韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）不用彈片、只用右手拇指撥弦，卻彈出溫暖又有力的爵士吉他聲音。他把八度奏法與和弦獨奏發揮到極致，被公認是查理·克里斯汀（Charlie Christian）之後最重要的爵士吉他手之一。這一課帶你認識他的生平、作品與可以練起來的技巧。
生平簡介
蒙哥馬利本名約翰·萊斯里·蒙哥馬利（John Leslie Montgomery），1923 年 3 月 6 日生於美國印第安納州印第安納波利斯，「Wes」來自中間名的縮寫。他的兄弟蒙克（Monk）與巴迪（Buddy）也都是爵士樂手。
他起步得很晚，大約二十歲才認真學吉他，而且幾乎完全自學，靠著跟唱片模仿查理·克里斯汀的獨奏打下基礎。1948 年他加入萊諾·漢普頓（Lionel Hampton）大樂團巡演約兩年，之後回到家鄉，白天在工廠上班、晚上在俱樂部演出，養活一大家人。
1959 年起他替 Riverside 唱片錄音，隔年的《The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery》讓他在爵士圈聲名大噪。1960 年代中期轉到 Verve、再到 A&M，作品加入弦樂與流行歌曲改編，觸及更多一般聽眾。1968 年 6 月 15 日，他在印第安納波利斯因心臟病發過世，享年 45 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1923 | 3 月 6 日出生於美國印第安納州印第安納波利斯 |
| 1948 | 加入萊諾·漢普頓大樂團，巡演約兩年 |
| 1959 | 開始替 Riverside 唱片錄音 |
| 1960 | 發行《The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery》 |
| 1965 | 與溫頓·凱利三重奏（Wynton Kelly Trio）錄製現場專輯《Smokin' at the Half Note》；發行《Goin' Out of My Head》 |
| 1966 | 以《Goin' Out of My Head》獲得葛萊美獎最佳器樂爵士演奏（大樂團或與大樂團合作之獨奏） |
| 1967 | 在 A&M 發行《A Day in the Life》 |
| 1968 | 6 月 15 日於印第安納波利斯因心臟病發過世 |
| 1972 | 印第安納波利斯以他的名字命名一座公園 |
代表作品
蒙哥馬利的錄音大致分成兩個時期：Riverside 時期偏向純正的小編制爵士，Verve 與 A&M 時期則加入大樂團、弦樂與流行歌曲。
- 專輯《The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery》（1960）：收錄〈Four on Six〉、〈West Coast Blues〉，是學爵士吉他必聽的經典。
- 專輯《Smokin' at the Half Note》（1965）：現場錄音，最能聽到他長篇即興如何層層推高。
- 專輯《Goin' Out of My Head》（1965）：與大樂團合作，為他贏得葛萊美獎。
- 專輯《A Day in the Life》（1967）：改編披頭四（The Beatles）同名歌曲等流行曲，商業上非常成功。
- 專輯《Willow Weep for Me》：過世後發行，再為他贏得一座葛萊美獎。
演奏特色與技巧
蒙哥馬利最有名的是他獨奏的「三段式推進」：先用單音旋律，接著改用八度，最後用和弦把整段獨奏推到高點。這套層次感，到今天仍是爵士吉他獨奏的標準教材。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 拇指撥弦 | 不用彈片，只用右手拇指的肉撥弦，聲音圓潤溫暖 | 先用拇指下撥彈慢速音階，注意每個音音量平均，再練上撥 |
| 八度奏法 | 同時彈相隔八度的兩個音，中間的弦用左手悶掉 | 先在第六、四弦和第五、三弦兩組練八度指型，跟節拍器彈簡單旋律 |
| 和弦獨奏 | 用整組和弦當旋律來即興，像大樂團的銅管齊奏 | 選一首藍調，把旋律最高音放在和弦頂端，一個和弦接一個旋律音練 |
| 三段式推進 | 單音→八度→和弦，讓獨奏有清楚的高潮 | 每段獨奏先規劃三段，每段 12 小節，練習在段落交界換手法 |
| 藍調語彙 | 大量使用藍調樂句，即興有歌唱感、不炫技 | 把〈West Coast Blues〉的旋律樂句抓下來，放進自己的藍調即興 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 拇指撥弦 | 說明：不用彈片，只用右手拇指的肉撥弦，聲音圓潤溫暖 怎麼練：先用拇指下撥彈慢速音階，注意每個音音量平均，再練上撥 |
| 八度奏法 | 說明：同時彈相隔八度的兩個音，中間的弦用左手悶掉 怎麼練：先在第六、四弦和第五、三弦兩組練八度指型，跟節拍器彈簡單旋律 |
| 和弦獨奏 | 說明：用整組和弦當旋律來即興，像大樂團的銅管齊奏 怎麼練：選一首藍調，把旋律最高音放在和弦頂端，一個和弦接一個旋律音練 |
| 三段式推進 | 說明：單音→八度→和弦，讓獨奏有清楚的高潮 怎麼練：每段獨奏先規劃三段，每段 12 小節，練習在段落交界換手法 |
| 藍調語彙 | 說明：大量使用藍調樂句，即興有歌唱感、不炫技 怎麼練：把〈West Coast Blues〉的旋律樂句抓下來，放進自己的藍調即興 |
代表吉他與器材
- Gibson L-5CES：他最具代表性的吉他，屬於大琴身的電空心爵士吉他，搭配粗的平滑弦，是他溫暖音色的來源。
- 管樂器般的音箱設定：他的音色偏乾淨、低頻飽滿，幾乎不使用效果器。
- 右手拇指：與其說是器材，不如說他的拇指才是音色的核心。
學蒙哥馬利不必急著買同款吉他。用任何一把有溫暖中低頻的吉他，把音箱高音轉低、用拇指撥弦，就能先抓到他聲音的方向。
影響與榮譽
- 兩度獲得葛萊美獎，其中一座是在過世後頒發。
- 被選入《DownBeat》雜誌名人堂，是少數入選的吉他手之一。
- 八度奏法與和弦獨奏影響了喬治·班森（George Benson）、派特·麥席尼（Pat Metheny）等後輩。
- 印第安納波利斯在 1972 年以他的名字為公園命名，紀念這位家鄉樂手。
心得分享：我們可以學到什麼
蒙哥馬利最讓人佩服的是「起步晚也能成為大師」。他二十歲左右才認真學琴，而且多半是對著唱片自學。這提醒我們，耳朵聽、手跟著彈的扒歌練習，是非常有效的學習方法。
第二是他的獨奏結構。很多人即興時一直彈單音，聽起來沒有起伏。蒙哥馬利用單音、八度、和弦三個層次，讓獨奏像一個故事有開頭、發展與高潮。這個觀念不只適用爵士，任何曲風的獨奏都能用。
第三是音色觀。他沒有用效果器，只靠拇指與手上的力道，就建立了一聽就認得的聲音。與其花很多時間調器材，不如先花時間聽自己手上彈出來的聲音。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 韋斯·蒙哥馬利 1923 年生於印第安納波利斯，幾乎自學成才，1968 年 45 歲因心臟病發過世。
- 代表專輯有《The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery》、《Smokin' at the Half Note》、《Goin' Out of My Head》。
- 招牌技巧是右手拇指撥弦、八度奏法與和弦獨奏。
- 他的獨奏常用「單音→八度→和弦」三段推進，是爵士吉他的經典教材。
- 最值得學的是扒歌自學、獨奏結構與靠雙手建立音色。
常見問題
韋斯·蒙哥馬利為什麼用拇指彈吉他？
他不用彈片，只用右手拇指撥弦，讓聲音更圓潤溫暖。常見的說法是他早年晚上在家練琴，用拇指彈比較小聲、不吵鄰居，後來就成了他的招牌音色。
什麼是 Wes Montgomery 的八度奏法？
同時彈相隔八度的兩個音，通常隔一條弦，中間的弦用左手悶掉，再用拇指一起刷過。這樣旋律會更厚、更有力量，是爵士吉他最常被模仿的技巧之一。
韋斯·蒙哥馬利得過什麼獎？
他以《Goin' Out of My Head》獲得葛萊美獎，過世後又以《Willow Weep for Me》再獲一座葛萊美獎，也被選入《DownBeat》雜誌名人堂。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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