艾倫·霍茲沃斯（Allan Holdsworth）的吉他聽起來像薩克斯風一樣流暢，和弦又像鋼琴一樣寬廣。艾迪·范·海倫等搖滾吉他手都把他當偶像，卻很少有人能真正模仿他。這一課帶你認識這位融合爵士吉他的異數天才。
生平簡介
霍茲沃斯 1946 年 8 月 6 日生於英國約克郡布拉福（Bradford），從小在家聽爵士唱片長大。他其實很想吹薩克斯風，後來卻彈起吉他，並一輩子試圖讓吉他聽起來像管樂器一樣連綿不斷。
1970 年代他先後參與多個英國前衛搖滾與融合爵士樂團，包括軟機器（Soft Machine）、鼓手東尼·威廉斯（Tony Williams）的新 Lifetime、比爾·布魯佛（Bill Bruford）的樂團，也是前衛搖滾樂團 U.K. 的創團成員之一。
1980 年代起他移居美國，以個人名義發行一系列專輯，並大量使用 SynthAxe 吉他合成器控制器。他的音樂不容易被歸類，商業上不算成功，但在吉他手之間地位崇高。2017 年 4 月，他在加州維斯塔（Vista）過世，享年 70 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1946 | 8 月 6 日出生於英國布拉福 |
| 1975 | 參與軟機器專輯《Bundles》；加入東尼·威廉斯的新 Lifetime，錄製《Believe It》 |
| 1978 | 參與比爾·布魯佛專輯《Feels Good to Me》；以 U.K. 創團成員身分錄製首張專輯後離團 |
| 1982 | 發行個人專輯《I.O.U.》 |
| 1983 | 發行《Road Games》 |
| 1985 | 發行《Metal Fatigue》 |
| 1986 | 發行《Atavachron》，開始大量使用 SynthAxe |
| 2017 | 4 月於美國加州維斯塔過世 |
代表作品
霍茲沃斯的個人專輯大多是自己作曲、和聲複雜的融合爵士，另外他在 1970 年代參與的樂團錄音也很值得聽。
- 東尼·威廉斯新 Lifetime《Believe It》（1975）：早期代表作，展現驚人的連奏。
- 軟機器《Bundles》（1975）：英國融合爵士的重要作品。
- 個人專輯《I.O.U.》（1982）：他自己最具代表性的早期個人作品之一。
- 個人專輯《Metal Fatigue》（1985）：同名曲是最常被推薦的入門曲。
- 個人專輯《Atavachron》（1986）：開始大量使用 SynthAxe 的作品。
演奏特色與技巧
霍茲沃斯的獨奏幾乎聽不到撥弦的顆粒感，因為他大量用搥弦與勾弦連接音符；他的和弦則常常是大跨度、不同於一般教材的配置。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 連奏（Legato） | 每條弦只撥一次甚至不撥，其餘用搥弦連接，聲音像管樂器 | 在一條弦上練三音或四音一組的搥弦，力求每個音音量一致 |
| 大跨度指型 | 左手常一次橫跨五、六格以上 | 先在高把位練跨度大的音階指型，熱身後再慢慢往低把位移，避免受傷 |
| 非常規和弦 | 避開常見的和弦指型，使用寬廣、帶張力的配置 | 把一個七和弦的音重新分配到不同弦上，找出新的聲音 |
| 音階系統 | 以自己整理的音階系統即興，而不只是傳統調式 | 挑一個音階，把它在指板上所有位置都畫出來，再即興 |
| 音量踏板 | 用音量踏板消掉音頭，讓和弦像弦樂一樣淡入 | 在乾淨音色下，撥和弦後再慢慢把音量推上來 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 連奏（Legato） | 說明：每條弦只撥一次甚至不撥，其餘用搥弦連接，聲音像管樂器 怎麼練：在一條弦上練三音或四音一組的搥弦，力求每個音音量一致 |
| 大跨度指型 | 說明：左手常一次橫跨五、六格以上 怎麼練：先在高把位練跨度大的音階指型，熱身後再慢慢往低把位移，避免受傷 |
| 非常規和弦 | 說明：避開常見的和弦指型，使用寬廣、帶張力的配置 怎麼練：把一個七和弦的音重新分配到不同弦上，找出新的聲音 |
| 音階系統 | 說明：以自己整理的音階系統即興，而不只是傳統調式 怎麼練：挑一個音階，把它在指板上所有位置都畫出來，再即興 |
| 音量踏板 | 說明：用音量踏板消掉音頭，讓和弦像弦樂一樣淡入 怎麼練：在乾淨音色下，撥和弦後再慢慢把音量推上來 |
代表吉他與器材
- SynthAxe：1980 年代的吉他合成器控制器，他是最有名的使用者之一，也曾替這家公司代言。
- 無琴頭吉他：常使用 Steinberger 等無琴頭電吉他，以及他與製琴師合作的特製吉他。
- Carvin 簽名款：Carvin 曾為他推出簽名款電吉他。
- 音量踏板與空間效果：用來營造他招牌的淡入和弦與寬廣音場。
影響與榮譽
- 艾迪·范·海倫、法蘭克·札帕（Frank Zappa）等音樂人都曾公開讚賞他。
- 他的連奏技巧深刻影響了融合爵士、前衛搖滾與前衛金屬吉他手。
- SynthAxe 的使用讓他成為吉他合成器領域的代表人物。
- 被許多吉他手視為「吉他手中的吉他手」。
心得分享：我們可以學到什麼
霍茲沃斯最值得學的，是他堅持自己的聲音。他想讓吉他像薩克斯風，就一輩子朝這個方向研究，即使商業上不容易，也沒有放棄。找到自己真正想要的聲音，比模仿流行的風格更重要。
第二是他對和聲的探索。他刻意避開教材裡的常見指型，自己在指板上重新整理和弦與音階。學吉他的人可以試著把熟悉的和弦換個位置、換個音的排列，常常會發現新的色彩。
第三是連奏練習的價值。不一定要彈到他的程度，但把搥弦、勾弦練好，能讓任何曲風的獨奏都更流暢、更有歌唱感。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 艾倫·霍茲沃斯 1946 年生於英國布拉福，2017 年於美國加州過世，享年 70 歲。
- 1970 年代參與軟機器、東尼·威廉斯新 Lifetime、比爾·布魯佛與 U.K. 等樂團。
- 代表個人專輯有《I.O.U.》、《Metal Fatigue》、《Atavachron》。
- 招牌技巧是像管樂器般的連奏、大跨度指型與非常規和弦。
- 他以 SynthAxe 與無琴頭吉他聞名，被視為「吉他手中的吉他手」。
常見問題
艾倫·霍茲沃斯的連奏是怎麼彈的？
他每條弦只撥很少次，大部分的音都用左手搥弦與勾弦連接，讓聲音像薩克斯風一樣連綿不斷，聽不到明顯的撥弦顆粒感。
SynthAxe 是什麼？
SynthAxe 是 1980 年代推出的吉他合成器控制器，外型像吉他，可以用來控制合成器發出各種聲音。霍茲沃斯是它最有名的使用者之一。
想認識艾倫·霍茲沃斯，可以從哪張專輯開始？
可以從《Metal Fatigue》開始，同名曲最常被推薦；想聽他早期的連奏，則可以聽東尼·威廉斯新 Lifetime 的《Believe It》。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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