一把剛出廠的 Stratocaster 躺在琴盒裡。琴身邊緣的漆磨掉了，露出淺色的木頭；手臂靠著的地方顏色比較淡；背面有一片被皮帶扣刮出來的細痕；金屬零件帶著一層暗暗的鏽色；漆面上布滿像蜘蛛網一樣的細裂紋。看起來，它像是在酒吧舞台上被彈了六十年。可是它的序號告訴你，它上個月才做好。更讓人意外的是，它的標價比同一款「全新、亮晶晶」的版本還高。這種故意做舊的新琴，英文叫 relic，從 1990 年代開始，已經變成電吉他市場的一個大類別。
從一個玩笑開始：像穿舊的牛仔褲
Fender Custom Shop 做舊琴是怎麼開始的，詳見〈為什麼一把舊吉他會值這麼多錢〉：1995 年 1 月的 NAMM 樂器展，兩把做舊的樣品放在玻璃櫃裡，被很多人當成真的老琴。這裡只補幾個那一課沒有提到的細節。
英國吉他史作家東尼·培根（Tony Bacon）2020 年 4 月 2 日在《Guitar World》發表的長文，訪問了當年 Custom Shop 的負責人約翰·佩吉（John Page）。佩吉回憶，做舊這件事一開始幾乎是半開玩笑的，就像穿舊的 Levi's 牛仔褲：看起來很酷，坐在前三排的觀眾會以為你在彈一把很值錢的老琴，但只有你自己知道它不是。
佩吉說，他們把樣品放進玻璃櫃，像展示藝術品一樣。參觀的人走過來說：真酷，你們帶了原版的老琴來致敬。Fender 的人只好回答：呃，對……你要訂幾把？佩吉形容當時的反應是「大家都瘋了」。
根據培根的整理，負責做舊的文斯·庫內托（Vince Cunetto）在密蘇里州的工坊，從 1995 年夏天開始接收 Fender 送來的琴身、琴頸和零件，噴上硝化纖維漆，再進行做舊，送回 Fender 組裝。庫內托估計，1995 到 1999 年之間，他一共做了大約四千八百把做舊的 Fender。
1999 年，做舊工作全部搬回 Fender 自己的 Custom Shop，Fender 也把這一系列正式命名為「時光機」（Time Machine）系列，一開始分成三種：做得很舊的 Relic；像是買來彈了幾次就收進衣櫃的 Closet Classic；以及 NOS，也就是 New Old Stock，好像 1950、60 年代買的新琴，被時光機直接送到今天。
從 NOS 到 Heavy Relic：做舊也分等級
今天的 Time Machine 系列分得更細。在培根的文章裡，Fender Custom Shop 產品開發副總麥克·路易斯（Mike Lewis）依照做舊程度，從輕到重一一說明，每一級都像在描述一把琴的「人生」。
| 等級 | Fender 的描述重點 |
|---|---|
| NOS | 看起來全新、亮面，沒有做舊 |
| Time Capsule | 像一把從來沒從琴盒和紙箱裡拿出來的老琴：漆面只有淡淡光澤，金屬件微微氧化 |
| Closet Classic | 買來彈過一點，大多時間收在琴盒或掛在牆上：漆面失去光澤、塑膠件微微變色、金屬輕微氧化、表面有小刮痕 |
| DLX Closet Classic | 主人很愛惜、經常擦亮，但歲月還是讓漆面出現中度裂紋、零件氧化 |
| Journeyman Relic | 被用過但沒被虐待：在家裡彈、偶爾參加週末演出，有漆裂、幾處磨到木頭的小傷和中度使用痕跡 |
| Relic | 像是多年在酒吧、俱樂部演出：全身漆裂，從琴橋到琴頭都有傷痕和凹痕 |
| Heavy Relic | 像經歷幾十年最辛苦的演出與巡迴：嚴重磨損、金屬件明顯變色 |
路易斯在訪問中說，Fender 是第一個這樣做的公司，每一把都有自己的故事，沒有兩把一樣，除非客人要求，或者它是某一把琴的複製品。他說，這些年來他們有機會檢查幾百把老琴，每一把的磨損都在說不同的故事，這些故事就是他們設計新等級的靈感。
他的描述很有畫面。像 Journeyman Relic，他說這把琴「被轉手過幾次，大多在家裡彈，偶爾參加即興聚會或週末演出」，主人很照顧它，但還是留下了漆裂和幾處磨到木頭的「友善」小傷，他還加了一句：真是幸運的發現！到了 Heavy Relic，他形容這是一把「身經百戰的工作馬」，要讓人聯想到幾十年最辛苦的演出和巡迴。做舊的師傅在動手之前，心裡其實已經先替這把琴寫好了一段身世。
做舊琴也不只出現在昂貴的 Custom Shop。培根的文章提到，Fender 2009 年在墨西哥工廠推出了比較平價的做舊系列 Road Worn，這種塗裝最早出現在 2007 年的喬·史楚默（Joe Strummer）簽名 Telecaster 上；Road Worn 系列有 50 年代、60 年代的 Strat 和 50 年代的 Tele，一直賣到 2018 年。
等級分得這麼細，說明了一件事：買做舊琴的人，要的不是「隨便弄舊」，而是一種特定的「舊法」。有人喜歡只有淡淡歲月感的 Closet Classic，有人就是要 Heavy Relic 那種滿身傷痕的樣子。就像有人喜歡淺洗的牛仔褲，有人偏要破洞的那一條。
Gibson 的做舊師：湯姆·墨菲
Fender 有庫內托，Gibson 則有湯姆·墨菲（Tom Murphy）。根據培根的文章，墨菲 1989 到 1994 年在 Gibson 工作，之後自己成立一家專門修復吉他的公司，叫 Guitar Preservation。1999 年，他開始替 Gibson Custom Shop 的 1959 年 Les Paul 復刻版做舊：讓漆色看起來褪色，讓拾音器蓋這類鍍鎳零件生出自然的鏽色，讓漆面出現裂紋、失去光澤。
墨菲比較喜歡把這種工作叫做「磨合過的手感」（broken-in feel），而不是「看起來很舊」。他在訪問中說，他會對漆面做一些「很怪的事」，模擬老琴這些年遇到的各種狀況，像是熱、冷、刮傷、撞傷。
問他祕訣是什麼，他笑著說不能講，只能說一定是手工做的，因為只有手工做得到。他說，如果能用雷射做，他們早就有雷射版和手工版了；他也很希望有一個神奇的箱子，像時光機一樣，按下去就能設定成「1959 年明尼蘇達州的冬天」，可惜沒有。
他也透露了一點方法。為了做出琴身側邊和背面的磨損，他會把大量的螺帽、螺栓、螺絲、墊圈和鋼珠鋪在工作台的墊子上；但他強調，不能用同一種圖案蓋滿整個面，那樣看起來不對。你得想像什麼痕跡來自皮帶扣、什麼來自撞到東西、什麼來自背帶一直壓著、什麼來自牛仔褲上的鉚釘。他還開玩笑說，那些搖滾明星應該要負責，他很想問問他們：到底是怎麼把琴弄成那樣的？
2004 年，Gibson 推出吉米·佩吉（Jimmy Page）招牌琴「1 號」（Number One）的複刻版。根據金屬樂新聞網站 Blabbermouth 的報導，其中二十五把有佩吉親筆簽名、由墨菲做舊，另外一百五十把沒有簽名，也由墨菲做舊。對墨菲來說，這是一個非常受矚目的案子。
培根的文章也提到，2005 年推出的艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）ES-335 複刻版，是 Gibson Custom Shop 第一次在自家工廠裡做舊，因為墨菲手上的案子太多了。當時參與的艾德溫·威爾森（Edwin Wilson）回憶，他和同事花了很長的時間，切出漆裂、做出磨損、把五金做舊，一切都盡量接近原琴，連琴盒都第一次照原琴的模板和磨損做了複製。
Gibson 對做舊塗裝的名稱換過好幾次：大約 2001 年起叫 Custom Authentic，2006 年起叫 VOS（Vintage Original Spec）。培根寫道，VOS 後來慢慢從滿身傷痕的風格，轉向一種整體霧面、柔和的歲月感。
VOS 是怎麼做的？培根引述一位內部人士的說法，那是先塗上一種會稍微侵蝕漆面的「神奇醬汁」，再輕輕拋光，讓整把琴看起來有點霧、有點舊。和 Fender 那種一看就知道被敲過、刮過的 Relic 相比，VOS 比較像一把被好好收藏、只是放久了的老琴。
2021 年：Gibson 開了一間 Murphy Lab
2021 年 3 月 9 日，Gibson 宣布在納許維爾的 Custom Shop 裡成立一個專門做舊的部門，直接用墨菲的名字命名：Murphy Lab。根據美國《Premier Guitar》當天刊出的新聞，報導形容墨菲已經替 Gibson 吉他重現老琴的味道二十五年，Murphy Lab 的每一位師傅都由他親自訓練。
Murphy Lab 把做舊分成四級：超輕度（Ultra Light）、輕度（Light）、重度（Heavy）和超重度（Ultra Heavy）。Gibson 還特別強調一件事：他們用科學方法反向分析了 1950、60 年代 Gibson 原廠硝化纖維漆的配方，做出新的漆料，再搭配手工做舊。第一批推出的 Murphy Lab 系列，一共有五十種不同的歷史復刻型號。
墨菲在新聞稿裡說，這會改變遊戲規則，是做舊吉他的未來。Gibson 執行長蓋基安則稱 Custom Shop 是工藝、品質與聲音的最高點。
做舊要多少錢？德國樂器新聞網站 Gearnews 2021 年 3 月 9 日的報導舉了英國零售價的例子：一把重度做舊的 Murphy Lab 1959 Les Paul Standard（Slow Iced Tea Fade 色）標價 6,499 英鎊，而 Custom Shop 一把沒有 Murphy Lab 做舊的 1959 Les Paul VOS（Iced Tea Burst 色）是 4,333 英鎊，兩者差了兩千多英鎊；超重度做舊的型號標價更到 7,599 英鎊。報導也標註，兩把的型號和顏色不完全一樣，這個差距只能當作做舊價格的參考。
連刮痕都複製：Blackie、Frankenstein 和 Black Strat
做舊工藝做到極致，就是複製某一把特定的名琴，連每一道刮痕、每一塊磨掉的漆都要一模一樣。
第一個轟動的例子，是克萊普頓的 Blackie。那是他用幾把 1950 年代 Strat 的零件拼成的黑色吉他，2004 年在佳士得拍賣，由美國連鎖樂器行 Guitar Center 以 959,500 美元買下。根據 SonicState 2006 年 12 月 4 日的報導，Fender Custom Shop 的大師級製琴師量測了原琴，做出複刻版，連漆面的老化和那個破舊的「Duck Bros」巡演琴箱都一起複製。
這批複刻琴總共 275 把，其中 185 把在美國透過 Guitar Center 獨家販售，每把兩萬美元。2006 年 11 月 24 日上午十點開賣，前兩分鐘就賣出 106 把，七個多小時後全部售完。部分收益捐給克萊普頓在安地卡島（Antigua）創辦的戒癮治療中心。
2007 年，Fender 為艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）新成立的 EVH 品牌，推出他那把紅白黑條紋 Frankenstein 的 Custom Shop 複刻版。根據《Guitar Player》2021 年 1 月 14 日的報導，這批琴限量 300 把，每把 25,000 美元，十五分鐘內賣光。
報導引述前 EVH 行銷經理布萊恩·麥唐納（Brian McDonald）接受《Guitar World》專訪時的說法：負責這個案子的製琴師是奇普·艾利斯（Chip Ellis）；為了找到 1971 年的二十五分硬幣（原琴琴橋下面就塞著一枚），公司裡有位同事的母親在銀行工作，幫忙一枚一枚找。艾利斯做好最後一把樣品時交給艾迪，艾迪彈了幾分鐘說：好，讓我看看你做的那一把。艾利斯回答：你手上彈的就是我做的。艾迪不敢相信，拿起麥克筆在琴頸背面寫了一句話，好分辨哪一把才是原版。
美國史密森尼學會（Smithsonian Institution）的館藏紀錄記載，范·海倫在 2007 到 2008 年的巡演中，大部分演出用的就是這樣一把複刻琴，暱稱「Frank 2」，這把琴現在收藏在國立美國歷史博物館。複製品做到原主人分不出來，最後還被原主人拿上台，這大概是做舊工藝最好的認證。
第三個例子，是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）吉他手大衛·吉爾摩（David Gilmour）的 Black Strat。根據《Premier Guitar》2008 年 7 月 29 日的新聞，Fender Custom Shop 和吉爾摩、他的長年吉他技師菲爾·泰勒（Phil Taylor）密切合作，做出這把琴的詳細複製品，2008 年 9 月 22 日在部分經銷商開賣，每把都附上泰勒寫的《The Black Strat》一書，每種塗裝的前五百把還附泰勒簽名的限量版。
這把複刻琴分兩種：黑色全新外觀的 NOS 版，建議售價 3,999.99 美元；做舊的 Relic 版，則是黑漆底下透出三色漸層漆的做舊外觀，建議售價 4,799.99 美元。同一把琴、同樣的規格，做舊的版本貴了八百美元。這正是本文開頭那個問題最直接的例子。
這三個例子有一個共同點：買家買的不只是一把「舊舊的琴」，而是一段特定的歷史。克萊普頓彈著 Blackie 錄下的歌、范·海倫在 Frankenstein 上點弦的樣子、吉爾摩用 Black Strat 拉出的長音，都被濃縮在那些刻意複製的刮痕裡。做舊師要做的，其實是把別人的記憶，一刀一刀地雕在新的木頭上。
為什麼做舊的反而比較貴
第一個原因是工時。英國吉他網站《Guitar.com》2025 年 11 月 24 日報導，Fender 產品長麥克斯·古特尼克（Max Gutnik）接受《Guitarist》雜誌訪問時，破除了一個常見的誤會：很多人以為做舊就是把琴摔幾次、在路上拖一拖。他說，做舊其實是非常密集的工序，會讓一把琴多花很多工時；而且要看起來很舊，又不能影響彈奏手感和聲音。
古特尼克也用了和佩吉差不多的比喻：做舊的平價系列，就像預洗過的牛仔褲，一穿上就很舒服。報導說，做舊琴提供的，是一種本來要彈二十年以上才會出現的磨合外觀與手感。
第二個原因，是真正的老琴越來越少、越來越貴。墨菲在培根的訪問裡提出他的看法：以前一把老琴被重新上漆，會讓它大幅貶值，但那時候還有很多原裝的老琴，價格也合理；後來原裝老琴越來越少、價格飛漲，大家只好接受各種修復過的琴，新的做舊琴也因此越來越被接受。他也坦白說，自己和任何人一樣是個純粹主義者，寧願每一把都是原裝老琴，但現在不可能都是了。
第三個原因，比較像心理上的。培根在文章裡寫道，做舊琴的好處是拿到哪裡都可以彈，不必擔心弄壞一把昂貴的收藏品，也不用煩惱一把老琴的漆是不是原廠、某顆螺絲是不是對的、焊點是不是被動過。美國 Novo Guitars 的丹尼斯·法諾（Dennis Fano）則說得更直接：拿到一把乾乾淨淨的新琴，總會有一種「別刮到它」的感覺，想快點收進琴盒；拿到一把做舊的琴，你只想彈它。
換句話說，做舊琴賣的不只是外觀，還有一種「可以放心使用」的自由。對有些吉他手來說，一把已經有傷痕的琴，反而讓人比較敢把它帶上台、帶去排練，不必每次碰撞都心疼半天。
不過也要說清楚：這些都是廠商、製琴師和作者的說法，代表他們怎麼看這件事。一把琴做舊之後聲音會不會比較好，並沒有公認的定論；古特尼克強調的，也只是做舊不應該影響彈奏和聲音，而不是做舊會讓聲音變好。買做舊琴，買的是外觀和手感的偏好，不是保證更好的音色。
吉他手怎麼看：有人愛不釋手，有人完全看不懂
做舊琴從誕生那天起，就有人喜歡、有人反感。英國龐克樂團扼殺者合唱團（The Stranglers）的前吉他手休·康威爾（Hugh Cornwell）就屬於後者。根據《Guitar.com》2022 年 10 月 19 日引述他接受《Guitar World》訪問的內容，康威爾說他實在無法理解做舊吉他的吸引力在哪裡，還問：為什麼會有人想買那種東西？
他舉的例子是價格：他看到一把做舊的琴標價三千多英鎊，而一把沒有做舊、他覺得也很好的琴，不到五百英鎊。他給買琴的人的建議是：要小心看清楚商品的描述。
支持的一方也有話要說。《Guitar.com》2026 年 4 月 6 日刊出一篇對 Fender 大師級製琴師的訪問。安迪·希克斯（Andy Hicks）說，就像每個人有自己喜歡的顏色，每個人也有自己喜歡的做舊程度；批評者常說做舊琴是在「偷別人的勳章」，假裝自己身經百戰，但他不認為喜歡做舊琴的人是這樣想的，他們只是覺得它很酷。另一位製琴師奧斯汀·麥克納特（Austin MacNutt）則說，他也很樂意完全不做舊，所以兩種都可以有。
法諾在培根的文章裡，也坦白說過自己聽過的各種評語：從「這把琴看起來像被卡車拖過」，到「讓它自然老化就好了」。他承認反對的人很多，但他認為做舊是一門藝術，需要很多技巧，做不好的話，看起來會非常糟糕。
同一篇文章裡，舊金山 Rock N Roll Relics 的比利·羅（Billy Rowe）說，他做做舊已經大約十五年，因為他一直被帶著歷史感的吉他吸引。在他眼中，撞痕、刮痕和漆裂只是在告訴他：這把琴被愛過，也就是被彈了很多次。他還說，做舊是一門永遠學不完的藝術，就像寫歌一樣，新的點子和技巧一直在變。
這場爭論沒有標準答案。喜歡的人看到的是歲月感和放心使用的自由；不喜歡的人看到的是「沒有經歷過的經歷」。有趣的是，兩邊其實同意一件事：真正彈了幾十年的老琴，身上的每一道傷痕都是真的故事，那是任何工廠都做不出來的。
小心：做舊的新琴，不是老琴
做舊琴本身沒有問題，問題出在有人拿它冒充老琴。〈為什麼一把舊吉他會值這麼多錢〉一篇提醒過，有些不肖賣家會把做舊的新琴說成老琴；在二手市場上，一把做得很好的 Heavy Relic，外觀確實可能讓不熟悉的人看走眼。
反過來說，正因為做舊琴是誠實標示的新琴，它也有一個老琴沒有的好處。培根在《Guitar World》的文章裡就提到，買一把做舊的新琴，至少不必擔心它的漆是不是原廠、零件是不是被換過、焊點有沒有被動過，因為它從頭到尾就是一把新琴。只要賣的人和買的人都說清楚，它就是一個誠實的選擇。
要避免買錯，最基本的方法是看序號和文件：Fender 和 Gibson 的做舊琴都有正常的序號與出廠證明，查得到它是哪一年做的新琴。其次是看細節是否合理：真正的老琴，零件的日期碼、琴頸上的日期、電位器的代碼應該互相吻合；新琴就算做得再舊，這些資料也會誠實地告訴你它的年份。有疑慮時，請專業的經銷商或修琴師協助判斷。
對學吉他的人有什麼意義
第一，琴的外觀是個人品味，沒有對錯。喜歡亮晶晶的新琴，或喜歡滿身傷痕的做舊琴，都不影響你練琴的進步。真正影響聲音的，是琴的做工、調整和你的手。
如果你很喜歡做舊琴的樣子，也不必覺得不好意思；喜歡什麼外觀，本來就是一把琴帶給你的快樂之一。只要記得，能讓你每天想拿起來練的琴，就是最好的琴。
第二，不要被「看起來很舊」騙了。做舊琴的價格，反映的是工時和品牌，不是年份；買二手琴時，要分清楚它是做舊的新琴，還是真正的老琴，看序號、看文件，必要時請專業人士幫忙。
第三，最好的「做舊」是自己彈出來的。墨菲說，他做的磨損都在模仿皮帶扣、手臂、背帶和牛仔褲留下的痕跡。這些痕跡在真正的老琴上，是一位吉他手日復一日練琴、表演的證明。與其花錢買別人做出來的歲月，不如每天拿起你的琴，十年之後，它身上的每一道刮痕，都會是你自己的故事。
參考資料
- Guitar World：Tony Bacon, How guitar relic'ing took over the world（2020 年 4 月 2 日）
- Premier Guitar：Gibson Custom Shop launches the Murphy Lab collection（2021 年 3 月 9 日）
- Guitar.com：Gibson Murphy Lab collection（2021 年 3 月 9 日）
- Gearnews：Gibson Murphy Lab ageing service now available (and yes, it's expensive)（2021 年 3 月 9 日）
- Blabbermouth：Jimmy Page Gibson signature Les Paul models available in limited run（2004 年）
- SonicState：Clapton Strats sold out in 7 hours（2006 年 12 月 4 日）
- Guitar Player：Fender's 2007 Frankenstein replica was so accurate that Eddie Van Halen mistook it for his original（2021 年 1 月 14 日，引述 Guitar World 專訪）
- Smithsonian Institution：National Museum of American History 館藏紀錄 nmah_1397533（Frank 2）
- Premier Guitar：Fender Custom Shop announces David Gilmour Strat（2008 年 7 月 29 日）
- Guitar.com：Fender chief product officer dispels myth about relicing guitars（2025 年 11 月 24 日，引述 Guitarist 訪問）
- Guitar.com：Hugh Cornwell doesn't get relic guitars（2022 年 10 月 19 日，引述 Guitar World 訪問）
- Guitar.com：Fender masterbuilders on why relic'd guitars aren't about stolen valour（2026 年 4 月 6 日）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- Fender 的做舊琴源自 1995 年，庫內托估計 1995 到 1999 年做了約 4,800 把；1999 年起在 Custom Shop 以 Time Machine 系列推出。
- Fender 做舊分 NOS、Time Capsule、Closet Classic、Journeyman Relic、Relic、Heavy Relic 等級；2009 年起墨西哥廠另有平價 Road Worn。
- Gibson 做舊師湯姆·墨菲 1999 年起替 1959 Les Paul 復刻版做舊，2021 年 3 月 Gibson 成立 Murphy Lab，分四級做舊。
- 名琴逐刮痕複刻：2006 年 Blackie 每把兩萬美元、七小時售完；2007 年 Frankenstein 每把 2.5 萬美元、十五分鐘售完；2008 年 Black Strat Relic 版比 NOS 版貴 800 美元。
- 做舊比較貴，主因是工時、老琴稀少與「放心使用」的心理；有人喜歡也有人反感，買二手時要分清做舊新琴與真正老琴。
常見問題
Relic 吉他是什麼？
Relic 是指出廠時就刻意做出磨損、漆裂、零件氧化等使用痕跡的新吉他，讓它看起來像彈了幾十年的老琴。Fender Custom Shop 從 1990 年代開始推出，現在分成好幾個做舊等級。
為什麼做舊吉他比全新的貴？
做舊需要大量手工工時，又不能影響手感與聲音；加上真正的老琴越來越稀少昂貴，做舊琴提供一種近似的外觀與手感。例如 2008 年吉爾摩 Black Strat 複刻琴，Relic 版建議售價比 NOS 版高 800 美元。
Gibson Murphy Lab 是什麼？
Gibson Custom Shop 在 2021 年 3 月成立的做舊部門，以做舊師湯姆·墨菲命名，分超輕度、輕度、重度、超重度四級，並使用反向分析 1950、60 年代原廠漆配方做出的硝化纖維漆。
照片：Philzzz77／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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