1990 年前後，美國加州的 5150 錄音室。范·海倫樂團正在錄新專輯，艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）坐在控制室裡抱著吉他，一邊彈一邊想下一首歌的開頭。他身後，錄音室的維修技師正在拆換機櫃裡的器材，順手把一把電鑽放在艾迪面前的桌上，就去忙別的事了。艾迪看著那把電鑽，把它拿起來，按下開關，湊近吉他的拾音器。喇叭裡傳出一陣嗡嗡的怪聲，而且剛好和歌的調子一樣。接著，整個樂團重新來過一次，那陣電鑽聲就成了一首新歌的開場。吉他錄音的歷史裡，這樣的「怪招」多得數不完：有人用刀片、有人用小提琴弓、有人把錄音帶翻面、有人用一台小小的卡式錄音機當擴大機。這一篇要講的，就是錄音室裡那些不照說明書來的點子。
先從破喇叭說起：刀片和鉛筆
說到錄音室怪招，很多人第一個想到的是「把喇叭弄破」。1958 年，林克·雷（Link Wray）錄〈Rumble〉時，據說拿鉛筆在音箱喇叭上戳了好幾個洞，讓聲音變得又髒又粗。1964 年，奇想樂團（The Kinks）十七歲的吉他手戴夫·戴維斯（Dave Davies）嫌自己那台綠色小音箱太乾淨，拿刀片把喇叭紙盆割開，再接到一台更大的 Vox 音箱上，錄出了〈You Really Got Me〉那個毛毛刺刺的 riff。
這兩個故事，故事館的硬式搖滾歷史篇和〈You Really Got Me〉的歌曲篇都講得很詳細，連兄弟倆記憶不同的地方都整理過了，這裡就不重複。我們只記住一件事：在破音效果器還沒上市的年代，想要一個「壞掉的聲音」，最直接的辦法就是真的把東西弄壞。
接下來的故事，主角們用的方法就沒那麼粗暴了。他們不一定破壞器材，而是把器材拿來做它本來不是設計來做的事：小提琴的弓、錄音帶的背面、混音台的輸入、一台給學生錄筆記的錄音機、一塊從工地垃圾箱裡撿回來的電路板，還有一把電鑽。
用小提琴弓拉電吉他：吉米·佩吉和一位小提琴手的提議
1960 年代中期的倫敦，吉米·佩吉（Jimmy Page）還不是齊柏林飛船的吉他手，而是一個每天跑好幾家錄音室的錄音室樂手。錄音室裡常常坐著一整排弦樂手，其中有一位資深的小提琴手叫大衛·麥卡倫（David McCallum Sr.），他的兒子就是後來演出美國電視影集《The Man from U.N.C.L.E.》的同名演員。
據佩吉後來的回憶，有一天這位小提琴手問他：你有沒有試過用弓去拉吉他？佩吉一開始覺得不太可能。小提琴的琴橋是拱起來的，弓可以一次只碰一條弦；吉他的弦卻是平平地排在琴身上，弓一拉下去，好幾條弦會一起響。可是他還是試了，結果發現這裡面真的有東西。那種聲音不像撥弦，比較像一頭怪獸在低吼，又像遠方傳來的哀號。
佩吉在自己的官方網站上寫道，1967 年替德國電影《A Degree of Murder》（德文原名 Mord und Totschlag）錄配樂，是他最早在錄音工作中用到小提琴弓的幾次之一。後來他把這招帶進雛鳥樂團（The Yardbirds），再帶進齊柏林飛船。在〈Dazed and Confused〉的現場演出裡，他常常在舞台中央拿著弓拉上好幾分鐘，加上回音效果，整座表演廳像被一團濃霧罩住。1979 年英國奈布沃斯（Knebworth）音樂節，他手上的弓甚至會發光、射出雷射光束。
那支弓今天還在。2019 年紐約大都會藝術博物館舉辦吉他特展《Play It Loud》時，展出了佩吉收藏的小提琴弓，館方說明寫著，他在雛鳥樂團和齊柏林飛船的現場獨奏裡都用它拉吉他，而且一直用到今天。同一個展覽也展出了他那把手繪龍紋的 Telecaster，這把琴也曾被他拿來用弓拉奏。
不過，佩吉並不是第一個這麼做的人。根據 Guitar Player 雜誌的報導，英國樂團創造者樂團（The Creation）的吉他手艾迪·菲利普斯（Eddie Phillips）比他早了好幾年就用弓拉電吉他，有些資料把時間推到 1963 年。菲利普斯的樂團沒有齊柏林飛船那麼紅，這段歷史就比較少人知道。很多吉他怪招都是這樣：最早想到的人不一定最有名，最有名的人，往往是把它用在最多人聽得到的地方的那一個。
把錄音帶翻過來：先聽到回音，才聽到聲音
佩吉在錄音室裡想出的另一個怪招，是「倒轉回音」（reverse echo）。一般的回音是先有聲音、再有回音，像在山谷裡大喊一聲，過一會兒才聽到山那頭傳回來。倒轉回音剛好相反：回音先慢慢湧上來，聲音本身最後才出現，好像有一陣風把聲音從遠方吹過來。
根據佩吉在 1993 年接受 Guitar World 訪問時的說法，這個方法是 1967 年他和雛鳥樂團錄〈Ten Little Indians〉時想出來的。那首歌的錄音聽起來很糟，他想救它，就提議把錄音帶翻過來播放，這樣原本的聲音就變成倒著走；再把回音錄在一條空著的音軌上；最後把錄音帶翻回正面。這時候，回音就跑到了聲音的前面。
這個過程聽起來有點繞，可以想像成三個步驟。第一步，把錄好的錄音帶翻面播放，吉他聲就變成倒著走。第二步，一邊播放這段倒著的吉他，一邊加上回音，把「回音」單獨錄在另一條空的音軌上；這時候回音是跟在倒著的吉他後面。第三步，把錄音帶翻回正面播放，吉他恢復正常，而那條回音音軌也跟著倒過來，變成在每一個音出現之前，就先從遠處慢慢湧上來。
1969 年，齊柏林飛船錄第一張專輯，佩吉想在〈You Shook Me〉的結尾用這招。據他後來接受訪問時的回憶，錄音師格林·瓊斯（Glyn Johns）一開始跟他說這做不到。佩吉已經是樂團的製作人，堅持照自己的方法做，最後那段倒著湧上來的回音就留在唱片上了。
維基百科也提醒，佩吉是「自稱」發明了這個技巧。1966 年由柯特·波徹（Curt Boettcher）製作的李·馬洛里（Lee Mallory）單曲〈That's the Way It's Gonna Be〉的結尾，可能就已經出現類似的效果。誰是第一個，或許永遠說不清楚；可以確定的是，佩吉把它變成了搖滾錄音裡大家都知道的一招。今天很多混音軟體都有現成的「倒轉殘響」功能，按一下就能做到他當年要翻兩次錄音帶才做出來的聲音。
直接插進混音台：〈Revolution〉的破音
1968 年夏天，倫敦艾比路錄音室（Abbey Road Studios）的第三錄音室。約翰·藍儂（John Lennon）對自己的吉他聲音很不滿意。幾個星期前，披頭四錄了一個慢版的〈Revolution 1〉；現在他想要一個快版，吉他要又吵又髒，要聽起來像是快要燒起來。
那是披頭四錄製「白色專輯」（The Beatles）的時期。四個人剛從印度回來，各自寫了一大堆歌，錄音室裡的氣氛常常很緊繃。藍儂對〈Revolution〉特別在意：這是一首談社會運動的歌，他想讓它聽起來既憤怒又刺耳，不只是歌詞在說話，連吉他的聲音都要像在街頭吶喊。
據錄音師傑夫·艾默瑞克（Geoff Emerick）的說法，藍儂一開始只是把音箱開到最大，但還是不夠髒。艾默瑞克想出一個大膽的辦法：乾脆不用音箱，把吉他直接插進錄音室的混音台，故意把輸入的前級放大器推到過載，再把這個已經破掉的聲音送進第二個前級，讓它破得更厲害。
這麼做是有風險的。艾默瑞克在 2006 年出版的回憶錄裡提到，那台混音台用的是真空管，這樣長時間過載，可能會讓機器過熱、甚至永久損壞。在 EMI 那種規矩很多的大公司裡，這等於拿公司的財產冒險。錄音師肯·史考特（Ken Scott）的回憶也差不多：吉他的破音完全來自混音台的麥克風放大器過載，樂手們就是直接透過混音台在彈。
不過，也有人記得不一樣。據 Sweetwater 的整理，當時的技術工程師布萊恩·吉布森（Brian Gibson）回憶，破音其實來自把吉他音箱推到極限。兩種說法到今天都還並存。可以確定的一點是：這首歌沒有用任何破音效果器。
1968 年 8 月 26 日，〈Revolution〉以〈Hey Jude〉單曲 B 面的身分在美國發行。它被認為是披頭四破音最重的一首錄音，一開頭那聲又粗又刺的吉他，幾乎像是從收音機裡炸出來的。一個在混音台上「不該這樣做」的動作，換來了一個整代人都認得的聲音。
借用風琴的旋轉喇叭：Leslie 音箱
披頭四在錄音室裡借用的「別人的器材」，不只混音台。1930 年代末，美國洛杉磯一位修收音機的工程師唐納·萊斯里（Donald Leslie）買了一台哈蒙德風琴，覺得它的聲音太平板，就動手做了一種會轉動的喇叭箱：低音喇叭前面有一個旋轉的圓筒，高音則從一個旋轉的號角送出來。聲音一邊轉一邊朝四面八方甩出去，因為都卜勒效應，音量和音高會跟著輕輕起伏，像水波一樣晃動。
根據維基百科的整理，萊斯里在 1940 年前後把原型拿給哈蒙德公司看，對方不願意代理，他只好在 1941 年自己生產。從此 Leslie 音箱幾乎成了哈蒙德風琴的標準搭檔，教會、爵士俱樂部、搖滾樂團都在用。它本來是給風琴用的，跟吉他沒有關係。
1965 年 6 月，喬治·哈里森（George Harrison）在錄〈It's Only Love〉時，把吉他接上了 Leslie 音箱，這是披頭四第一次在錄音裡這樣用。同一年 7 月，海灘男孩的布萊恩·威爾森（Brian Wilson）也讓〈You're So Good to Me〉裡的吉他穿過這種旋轉喇叭。到了 1966 年錄《Revolver》時，披頭四幾乎什麼都往 Leslie 裡送，連藍儂在〈Tomorrow Never Knows〉的人聲也是。1969 年，哈里森替鮮奶油樂團（Cream）的〈Badge〉客串時，吉他同樣走了 Leslie。
真的 Leslie 又大又重，搬上舞台很麻煩。後來市面上出現一種叫 Uni-Vibe 的效果器，廣告上說它是平價的 Leslie 替代品，吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）、大衛·吉爾摩（David Gilmour）都用過。今天的旋轉喇叭模擬效果器，就是這條路一直走下來的結果。一台為風琴發明的音箱，就這樣替吉他多開了一扇門。
一台卡式錄音機當擴大機：〈Street Fighting Man〉
1963 年，荷蘭的飛利浦（Philips）推出第一代可攜式卡式錄音機，原本是給一般人錄音、錄口述用的小機器，內建一支小麥克風和一個小喇叭。幾年後，滾石樂團的基斯·理查茲（Keith Richards）也買了一台，隨身帶著，有了新點子就錄下來。
他很快發現一件怪事。如果對著這台錄音機彈電吉他，聲音太大，會把小小的麥克風和喇叭整個塞爆；可是如果彈木吉他，而且彈得很用力，錄音機的麥克風會被推到過載，錄下來的聲音乾乾的、脆脆的，還帶著破音，聽起來竟然像電吉他。理查茲在 2010 年出版的自傳《Life》裡形容，那台錄音機同時當了他的拾音器和擴大機。
1968 年，滾石樂團錄〈Street Fighting Man〉時，他就把這招搬進了錄音室。據 Guitar Player 雜誌的報導，他先用卡式錄音機錄下木吉他，再把錄音機的輸出接到一個小小的外接喇叭上，在喇叭前面擺一支麥克風重新收音，讓聲音更寬一點，這就成了整首歌的基本音軌。
為什麼要這麼麻煩？因為理查茲要的不是漂亮的木吉他聲音，而是一種又乾又急、像引擎一樣不停往前衝的節奏。直接用麥克風錄木吉他太乾淨，用電吉他又太圓滑；一台被塞爆的小錄音機，剛好把木吉他的顆粒感和破音的粗糙混在一起。這種「說不上來是木吉他還是電吉他」的聲音，正是這首歌最迷人的地方。
那天用的是什麼吉他？理查茲說，主要是一把 Gibson Hummingbird 木吉他，調成開放 D 調弦、夾上移調夾；另一把木吉他則用「納許維爾調弦」，把低音的幾條弦換成高八度的細弦。不過 Guitar World 也提到，他那陣子試過大約八把吉他，最後到底哪幾把出現在正式版本裡，連他自己都說不準。
同一時期的〈Jumpin' Jack Flash〉也用了類似的方法。理查茲後來在訪問中提過，之後推出的卡式錄音機都加裝了限幅器，讓人沒辦法再這樣把它推到過載。換句話說，廠商把他最愛的「缺點」修好了。一台給學生和上班族用的錄音機，就這樣在搖滾史上留下了兩首經典。
從垃圾箱撿回來的收音機：Deacy 音箱
1972 年，倫敦。皇后樂團（Queen）還沒有成名，貝斯手約翰·狄肯（John Deacon）在一處工地旁的垃圾箱裡發現一塊電路板。狄肯在大學念的是電子工程，一眼就看出它是一個小小的擴大器電路。據維基百科的整理，那塊電路板來自一台 Supersonic PR80 手提收音機。
他把電路板帶回家，裝進一個舊的書架型喇叭箱裡，接上一顆 9 伏特電池，做成一台迷你音箱。它沒有音量鈕，也沒有音色鈕，輸出只有一點點，任何人看了都會覺得它只是一個玩具。樂團的人用狄肯的暱稱，叫它 Deacy 音箱（Deacy Amp）。
吉他手布萊恩·梅（Brian May）把他自己做的吉他 Red Special 接上一顆高音增益器（treble booster），再接到這台小音箱上，聲音完全變了樣。它不像一般的電吉他，反而像小提琴、大提琴、長號、單簧管，甚至像人在唱歌。梅開始用它一層一層疊錄，一把吉他變成一整支管弦樂團。1974 年的專輯《Queen II》裡的〈Procession〉，就是用這種方法做出來的。
為什麼一台這麼小的音箱能有這種效果？一般的解釋是，正因為它很「弱」。它的功率很小、喇叭也小，低音出不來，中頻卻特別突出，破音的質地又細又圓，不像大音箱那樣轟隆隆的。梅再用不同的推弦、顫音和音量控制，模仿各種樂器的運弓和吹奏，一軌一軌疊上去，就像一個人分飾整支樂團。很多聽眾第一次聽到時，完全不相信那全部都是吉他。
這也讓皇后樂團養成一個有名的習慣。根據樂團官方網站的說法，從 1973 年的第一張專輯開始，他們的唱片內頁常常印著一句聲明，大意是「這張唱片裡沒有人彈合成器」。原因是有樂評把梅的吉他聲誤認成合成器，讓他們很不服氣。這個聲明一直延續到 1980 年的《The Game》，那是他們第一次在唱片裡用合成器。
最奇妙的是，這台用垃圾零件拼出來的音箱，據說幾十年來從來沒壞過，所以也從來沒修過。後來有工程師想替它做複製品，1998 年開始動工，2008 年終於獲准把原機拆開分析，前後花了十二年，到 2010 年才得到梅和狄肯的正式認可，2011 年第一批上市，一個月內就賣光。
調低電壓和一把電鑽：范·海倫的實驗室
回到開頭的范·海倫。艾迪本來就是一個愛拆東西的人，他的 Frankenstrat 是自己拼出來的，音箱也一樣不照規矩用。他最有名的祕密武器之一，是一台叫 Variac 的可調式變壓器。
根據 Premier Guitar 的整理，艾迪用 Variac 把送進 Marshall 音箱的電壓調低，大約調到 90 伏特左右。電壓一低，音箱的「餘裕」變小，比較小的音量就能推出飽和的破音，也能減輕真空管的負擔。他把那種溫暖、厚實、帶點「烤焦」味道的音色叫做「棕色的聲音」（brown sound）。不過也有吉他手提醒，艾迪的聲音大部分還是來自他的雙手，器材只是其中一部分。
電鑽則是 1990 年前後的事。2015 年，艾迪在自家器材品牌 EVH 的官方部落格回答樂迷提問時說，那完全是一場意外：錄音室的維修技師肯·迪恩（Ken Deane）在控制室裡換機櫃裡的器材，把一把電鑽放在他面前。他拿起來試，發現電鑽馬達的嗡嗡聲「剛好和歌同一個調」，就請樂團把〈Poundcake〉從頭再來一次，把電鑽湊在拾音器上方，再讓鑽頭刮過琴弦，錄下了開頭那段怪聲；獨奏裡也用了一兩秒。
那是一把牧田（Makita）的電鑽，據維基百科的資料，型號是 6012HD。〈Poundcake〉是 1991 年專輯《For Unlawful Carnal Knowledge》的第一首歌，也是第一支單曲，登上美國《告示牌》專輯搖滾榜冠軍。因為唱片上有，艾迪後來每次現場演出這首歌，都要帶著同一把電鑽上台，他還替電鑽噴上 Frankenstrat 的紅黑白條紋。
這首歌的其他部分也不簡單。據維基百科的資料，製作人安迪·瓊斯（Andy Johns）建議艾迪用十二弦吉他錄節奏，於是整首歌的底層是兩把疊錄的電十二弦，上面再疊艾迪那把破音電吉他，聽起來又厚又亮。〈Poundcake〉的音樂錄影帶在洛杉磯的奧林匹克禮堂拍攝，畫面裡就看得到艾迪拿著電鑽對著吉他「施工」。一把工具，從此成了這首歌的招牌畫面。
巧的是，同一年，大人物樂團（Mr. Big）的保羅·吉伯特（Paul Gilbert）也在〈Daddy, Brother, Lover, Little Boy〉裡用裝了撥片的電鑽「刷」吉他。兩位吉他手在差不多的時候，都把工具箱裡的東西帶上了舞台，故事館的保羅·吉伯特篇也有提到他被電鑽捲到頭髮的糗事。
對學吉他的人有什麼意義
看完這些故事，先說一個很重要的提醒：請不要在家裡模仿會傷到器材或自己的部分。割喇叭、戳喇叭會讓音箱永久損壞；把混音台、錄音機推到過載，有可能燒壞機器；Variac 這種變壓器牽涉到市電，弄錯了有觸電和起火的危險。這些大師當年是在錄音室裡、有技師在旁邊的情況下做實驗，而且很多是意外。
好消息是，今天你不需要冒這些險。他們用土法做出來的聲音，大多已經變成了效果器或錄音軟體裡的一個選項：破音和 fuzz 效果器取代了割破的喇叭，倒轉殘響和倒轉延遲取代了翻面的錄音帶，音箱模擬器可以模仿過載的混音台和小音箱。你要做的，只是像他們一樣保持好奇心，願意多轉一個旋鈕、多試一種接法。
也可以從最簡單的實驗開始。用手機錄一段木吉他，故意靠得很近、彈得很用力，聽聽看麥克風過載是什麼聲音；把錄好的一段吉他倒過來播放，聽聽看哪些音倒著聽反而好聽。你會發現，很多「錯誤」其實很有個性，就像理查茲那台被塞爆的卡式錄音機一樣。
還有一個小習慣值得學：把實驗記下來。這些大師之所以能在對的時刻用上怪招，是因為他們平常就在玩、在試，也記得哪一種方法會發出哪一種聲音。你可以準備一本筆記，寫下效果器怎麼接、旋鈕轉到哪裡、手機放在離吉他多遠的地方，下次寫歌需要某種氣氛時，就知道去哪裡找。
最後，這些怪招都有一個共同點：它們都是為了一首歌而存在。佩吉的弓是為了〈Dazed and Confused〉的那片濃霧，理查茲的錄音機是為了〈Street Fighting Man〉的那股躁動，范·海倫的電鑽，剛好和〈Poundcake〉同一個調。先知道自己想要什麼聲音，怪招才有意義；不然，它就只是一個噱頭。
| 怪招 | 誰／哪一首 | 今天的替代方法 |
|---|---|---|
| 割破、戳破喇叭 | 奇想樂團、林克·雷 | 破音、fuzz 效果器 |
| 小提琴弓拉吉他 | 吉米·佩吉、艾迪·菲利普斯 | 電子弓（EBow） |
| 翻面錄音帶做倒轉回音 | 吉米·佩吉 | 倒轉殘響、倒轉延遲 |
| 吉他直接插混音台過載 | 披頭四〈Revolution〉 | 前級、音箱模擬器 |
| 卡式錄音機當擴大機 | 滾石〈Street Fighting Man〉 | 手機近距離錄音、Lo-fi 效果 |
| 收音機電路做成小音箱 | 皇后樂團 Deacy 音箱 | 小型練習音箱＋高音增益 |
| 怪招 | 誰／哪一首・今天的替代方法 |
|---|---|
| 割破、戳破喇叭 | 誰／哪一首：奇想樂團、林克·雷 今天的替代方法：破音、fuzz 效果器 |
| 小提琴弓拉吉他 | 誰／哪一首：吉米·佩吉、艾迪·菲利普斯 今天的替代方法：電子弓（EBow） |
| 翻面錄音帶做倒轉回音 | 誰／哪一首：吉米·佩吉 今天的替代方法：倒轉殘響、倒轉延遲 |
| 吉他直接插混音台過載 | 誰／哪一首：披頭四〈Revolution〉 今天的替代方法：前級、音箱模擬器 |
| 卡式錄音機當擴大機 | 誰／哪一首：滾石〈Street Fighting Man〉 今天的替代方法：手機近距離錄音、Lo-fi 效果 |
| 收音機電路做成小音箱 | 誰／哪一首：皇后樂團 Deacy 音箱 今天的替代方法：小型練習音箱＋高音增益 |
參考資料
- Wikipedia：David McCallum Sr.（與吉米·佩吉弓拉吉他的淵源）
- jimmypage.com：A Degree of Murder（1967 年電影配樂錄音）
- The Metropolitan Museum of Art：Violin bow（吉米·佩吉收藏，2019 年《Play It Loud》展）
- Guitar Player：The overlooked indie rock pioneer who played guitar with a violin bow long before Jimmy Page（艾迪·菲利普斯）
- Wikipedia：Guitar showmanship（1979 年奈布沃斯雷射弓）
- Wikipedia：Reverse echo（佩吉 1993 年 Guitar World 訪談、〈Ten Little Indians〉與 Lee Mallory 單曲）
- Far Out Magazine：佩吉談〈You Shook Me〉與格林·瓊斯
- The Beatles Bible：Recording: Revolution（1968 年 7 月 10 日，EMI 第三錄音室）
- Sweetwater InSync：Say You Want a Revolution（艾默瑞克、肯·史考特、布萊恩·吉布森的不同說法）
- Geoff Emerick：Here, There and Everywhere（2006 年回憶錄）
- Wikipedia：Leslie speaker（唐納·萊斯里、1941 年自行生產、披頭四與海灘男孩 1965 年用於吉他、Uni-Vibe）
- Guitar Player：How Keith Richards reinvented the Rolling Stones with a cassette recorder
- Keith Richards：Life（2010 年自傳）
- Guitar World：Keith Richards reveals his 10 all-time favorite Rolling Stones riffs
- Wikipedia：Deacy Amp
- Queen 官方網站：Queen: 51 Years On（2024 年 7 月 13 日，「沒有人彈合成器」聲明）
- Premier Guitar：Signal to Noise: The Brown Sound（Variac 與棕色聲音）
- EVH 官方部落格：Ask Eddie: Using a Drill on Poundcake（2015 年 8 月）
- Wikipedia：Poundcake (song)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 吉米·佩吉據說是聽了錄音室小提琴手大衛·麥卡倫的建議才用弓拉吉他，但創造者樂團的艾迪·菲利普斯更早就這麼做了。
- 佩吉自稱 1967 年發明倒轉回音：把錄音帶翻面加回音再翻回來，讓回音跑到聲音前面。
- 披頭四的〈Revolution〉把吉他直接插進混音台過載，錄出他們破音最重的一首歌，不過現場人員的記憶不完全一致。
- 凱斯·理查茲用飛利浦卡式錄音機把木吉他錄到過載，當作〈Street Fighting Man〉的基本音軌。
- Deacy 音箱是皇后樂團貝斯手用工地垃圾箱撿到的收音機電路做的；范·海倫則用調低電壓的 Variac 和一把電鑽做出招牌聲音。
常見問題
用小提琴弓拉電吉他要注意什麼？
吉他的弦是平的，弓很容易同時碰到好幾條弦，所以通常會把聲音弄得很「整片」，適合做氛圍和長音。弓要先擦松香才拉得出聲音；如果只想讓單一條弦持續發聲，可以考慮電子弓（EBow）。拉的時候力道放輕，避免松香粉和弓毛刮傷琴身。
什麼是倒轉回音（reverse echo）？
一般回音是聲音在前、回音在後；倒轉回音則是回音先慢慢湧上來，聲音本身最後才出現。早期要把錄音帶翻面、加回音、再翻回來才能做到，現在很多效果器和錄音軟體都有倒轉殘響或倒轉延遲功能，可以直接套用。
可以學范·海倫用 Variac 調低音箱電壓嗎？
不建議自己嘗試。Variac 牽涉到市電，接錯或設定錯誤可能損壞音箱，甚至有觸電、起火的危險。想在小音量得到飽和破音，可以改用功率衰減器、低瓦數音箱、破音效果器或音箱模擬器，安全得多。
照片：Eden, Janine and Jim from New York City／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Eric Frommer／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
Dina Regine／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
portum／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Erkaha, adjustment by user:Retired electrician／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
Joe Bielawa from MInneapolis, USA／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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