奧古斯丁·巴里奧斯（Agustín Barrios Mangoré）是巴拉圭的吉他演奏家與作曲家，一生在拉丁美洲各地巡演，寫下大量優美又技巧豐富的吉他作品。他過世後一度被遺忘，直到1970年代才因約翰·威廉斯（John Williams）等吉他家的錄音重新受到重視，如今已是古典吉他學生必學的作曲家。
生平簡介：一生在路上的吉他詩人
巴里奧斯本名奧古斯丁·皮奧·巴里奧斯（Agustín Pío Barrios），1885年5月5日生於巴拉圭，出生地一般記為米西奧內斯省的聖胡安包蒂斯塔（San Juan Bautista），也有傳記作者認為是附近的維亞佛羅里達（Villa Florida）。他來自大家庭，好幾位兄弟姊妹都會演奏樂器。少年時老師古斯塔沃·索沙·埃斯卡拉達（Gustavo Sosa Escalada）帶他認識古典吉他曲目，並說服父母讓他到首都亞松森（Asunción）求學。
1910年他第一次出國，到阿根廷演出，之後長年在烏拉圭、巴西、智利等拉丁美洲國家巡迴，也在布宜諾斯艾利斯錄製了大量唱片。1932年起，他有時穿上巴拉圭原住民風格的服裝登台，自稱「尼茨加·曼哥雷」（Nitsuga Mangoré，Nitsuga 是 Agustín 倒過來拼），「Mangoré」這個名字後來也成為他最常被稱呼的別名。
1934年到1935年間他到歐洲巡演，之後又回到美洲各地演出。晚年他接受薩爾瓦多總統邀請定居當地，在國立音樂學院教吉他。1944年8月7日，他在薩爾瓦多首都聖薩爾瓦多（San Salvador）過世，享年59歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1885 | 5月5日生於巴拉圭（一般記為聖胡安包蒂斯塔） |
| 1898 前後 | 老師索沙·埃斯卡拉達帶他認識古典吉他曲目，之後到亞松森求學 |
| 1910 | 首度出國到阿根廷演出，展開長年拉丁美洲巡演 |
| 1910 年代 | 在布宜諾斯艾利斯錄製唱片，是最早留下錄音的古典吉他家之一 |
| 1921 | 完成代表作〈大教堂〉（La Catedral） |
| 1932 | 開始以「尼茨加·曼哥雷」（Nitsuga Mangoré）的身分穿傳統服裝演出 |
| 1934～1935 | 到歐洲巡演 |
| 1944 | 8月7日於薩爾瓦多聖薩爾瓦多過世 |
| 1977 | 約翰·威廉斯（John Williams）發行巴里奧斯作品專輯，帶動作品復興 |
代表作品
- 〈大教堂〉（La Catedral，1921）：被視為他的最高傑作，分為前奏曲、行板、快板三個樂章，前奏曲是後來才加上的。據說塞哥維亞（Andrés Segovia）聽過後大加讚賞。
- 〈森林之夢〉（Un Sueño en la Floresta）：以長段輪指（tremolo）描繪夢境，是輪指名曲。
- 〈茱莉亞·佛羅里達〉（Julia Florida）：船歌風格的抒情小品，旋律優美，適合中級學生。
- 〈蜜蜂〉（Las Abejas）：快速的練習曲，模仿蜜蜂飛舞的聲音。
- 〈圓舞曲 作品8之4〉（Vals Op. 8 No. 4）：最常被演奏的巴里奧斯圓舞曲之一。
- 〈巴拉圭舞曲〉（Danza Paraguaya）：帶有巴拉圭民俗節奏的熱鬧作品。
- 〈懷舊巧羅〉（Choro da Saudade）：吸收巴西巧羅音樂的作品。
- 〈為了上帝之愛的施捨〉（Una Limosna por el Amor de Dios）：晚年作品，以連續輪指寫成。
演奏特色與技巧
巴里奧斯同時是演奏家和作曲家，所以他的曲子「很順手」：技巧雖然難，但手指的走法通常合乎吉他的自然把位。他的風格融合了歐洲浪漫派的和聲與旋律、巴洛克式的對位，以及拉丁美洲的民俗節奏，例如巴拉圭舞曲、巴西巧羅與阿根廷的民間舞曲。
- 輪指（tremolo）：〈森林之夢〉〈為了上帝之愛的施捨〉都以輪指為主。先用 p-a-m-i 在空弦上慢練，確保四個音平均，再加左手旋律。
- 流暢的分解和弦：〈大教堂〉的快板是大量分解和弦，練習時先把左手和弦按好、停住，只練右手，再慢慢連接換把。
- 旋律唱出來：他的曲子旋律性很強，練習時把最高音的旋律單獨彈、甚至唱出來，再加回伴奏聲部。
- 民俗節奏：彈〈巴拉圭舞曲〉時，注意三拍與二拍交錯的感覺，可以先用拍手練節奏。
- 從小品入門：中級學生可以從〈茱莉亞·佛羅里達〉或圓舞曲開始，再挑戰〈大教堂〉。
代表吉他與器材
巴里奧斯演奏的是傳統古典吉他。他1910年到布宜諾斯艾利斯後，開始使用品質更好的樂器，但他各時期具體使用哪些製琴師的吉他、用什麼弦，目前查到的資料不夠一致，這裡不寫特定型號。
值得一提的是他留下的錄音。他在1910年代到1940年代初錄製了不少唱片，後來被整理成全集《The Complete Guitar Recordings 1913–1942》發行。這些早期錄音音質有限，但能聽到作曲家本人怎麼詮釋自己的作品，對學習者來說是很珍貴的參考。
| 學巴里奧斯曲子 | 建議 |
|---|---|
| 吉他 | 一般古典吉他即可，但弦高要調得舒適，方便長時間輪指與換把 |
| 指甲 | 右手指甲修整平順，輪指音色才會一致 |
| 樂譜 | 選擇有校訂說明的版本，不同版本的指法與音符可能有差異 |
| 參考錄音 | 同時聽作曲家本人的歷史錄音和現代演奏家的版本 |
影響與榮譽
- 一生寫下數百首吉他作品，是二十世紀最重要的吉他作曲家之一。
- 是最早留下大量錄音的古典吉他家之一，雖然「第一位」的說法仍有爭議（西班牙的拉米雷斯兄弟更早錄過音）。
- 過世後約三十年間作品幾乎被遺忘，1977年約翰·威廉斯的專輯掀起復興，威廉斯也公開推崇他是最好的吉他作曲家之一。
- 傳記作者理查·史托佛（Richard D. Stover）整理大量手稿並出版傳記《Six Silver Moonbeams》，讓更多樂譜流傳。
- 在祖國巴拉圭備受推崇，〈大教堂〉等作品也是國際吉他比賽與音樂會的常見曲目。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得巴里奧斯最值得學的，是他「為吉他而寫」的思考方式。他的曲子之所以好彈又好聽，是因為作曲者本人就是頂尖演奏家，知道每個把位怎麼共鳴、哪些指型最自然。想自己編曲或創作的吉他手，可以學他從樂器本身的特性出發，而不是硬把鋼琴曲搬到吉他上。
值得注意的是，他生前並沒有像塞哥維亞那樣在歐洲樂壇取得主流地位，過世後還一度被遺忘，直到幾十年後才被重新發現。這說明作品的價值不一定立刻被看見，但好的音樂會留下來。對創作者來說，持續寫、持續演奏、把作品記錄下來，比一時的名氣更重要。
另外，他穿傳統服裝、以「曼哥雷」之名演出，也很有意思。他把自己的文化身分變成舞台的一部分，讓觀眾記住他從哪裡來。學吉他的人也可以思考：自己的音樂裡，有沒有屬於自己土地與文化的特色？
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LINE 預約上課- 奧古斯丁·巴里奧斯（Agustín Barrios Mangoré）1885年生於巴拉圭，1944年於薩爾瓦多過世。
- 一生在拉丁美洲巡演，1932年起以「尼茨加·曼哥雷」之名穿傳統服裝演出。
- 代表作〈大教堂〉完成於1921年，另有〈森林之夢〉〈茱莉亞·佛羅里達〉等名曲。
- 作品融合浪漫派旋律、巴洛克對位與拉丁美洲民俗節奏，輪指與分解和弦是練習重點。
- 是最早留下錄音的古典吉他家之一，1977年約翰·威廉斯的專輯帶動作品復興。
常見問題
「Mangoré」是什麼意思？
Mangoré 是巴里奧斯演出時使用的別名。1932年起他以「尼茨加·曼哥雷」（Nitsuga Mangoré）之名、穿著傳統服裝登台，Nitsuga 是 Agustín 倒過來拼；一般認為 Mangoré 這個名字和巴拉圭原住民的傳說人物有關。
〈大教堂〉（La Catedral）適合什麼程度的學生？
完整的〈大教堂〉屬於中高級曲目，尤其快板需要穩定快速的分解和弦。建議先從〈茱莉亞·佛羅里達〉或巴里奧斯的圓舞曲入門，熟悉他的風格後再挑戰。
巴里奧斯是第一位錄音的古典吉他家嗎？
常有人這樣說，但並不精確。他確實是最早留下大量錄音的古典吉他家之一，不過西班牙的拉米雷斯兄弟在1897至1901年間就已錄過圓筒唱片。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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