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The Key to Guitar・音樂人經營篇

吉他大師如何找到自己的聲音:自己做琴、把缺點變特色、從器材與老師走出風格

布萊恩·梅和父親自製吉他、B.B.金因為不會滑棒而練出招牌抖音、東尼·艾歐米斷指後改造彈法、馬克·諾弗勒因為沒有音箱練出指彈、刀鋒用延遲效果器、押尾光太郎從老師走出自己,看大師怎麼找到聲音。

吉他之鑰・音樂人經營篇職業樂手與音樂人經營・第 25 課盧家宏 著

「你的聲音」常常不是刻意設計出來的,而是從限制、缺點、意外和喜歡的人身上慢慢長出來。這一課收錄六位吉他大師的真實經歷,看他們怎麼把手上的條件,變成一聽就認得出來的聲音。

布萊恩·梅(Brian May):和父親在家裡親手做出一把琴

皇后合唱團(Queen)吉他手布萊恩·梅十幾歲時買不起心目中的電吉他,1963 年起和父親在家裡用手工具與找得到的材料,花了大約兩年做出後來被稱為「Red Special」的吉他。琴頸的木頭來自一座老舊壁爐,據他說當時已有約一百年歷史。

他也不用一般的彈片,而是用英國舊的六便士硬幣撥弦。他解釋,硬幣讓他更能控制觸弦的細微變化,探索整把琴的音色範圍。自製的琴加上硬幣,造就了他獨一無二的聲音。

  • 試試不同材質、厚度的彈片,甚至硬幣,聽聽音色差別。
  • 了解自己的琴:拾音器位置、旋鈕、撥弦位置都會改變聲音。
  • 不必一開始就買貴琴,先把手上的琴彈到最好聽。
💡 給學吉他的你:聲音不只在手指,也在你選的工具裡;花一個下午實驗不同撥弦方式,記下你最喜歡的那一種。

B.B.金(B.B. King):學不會滑棒,反而練出招牌抖音

藍調之王B.B.金很喜歡堂哥 Bukka White 用滑棒(bottleneck)彈出的顫動聲音,但他自己的手指就是彈不好滑棒。依《Guitar World》與《Rolling Stone》的報導,他於是想辦法用左手手指在弦上搖動、轉動,來模仿滑棒的聲音。

他形容這個抖音的力量來自手腕,拇指扣在琴頸上當支點。這個「學不會」而發展出的手指抖音,後來成為全世界一聽就認得的B.B.金之聲。

  • 把你「做不到」的事情列出來,想想能不能用別的方法做出類似的效果。
  • 練抖音時以拇指為支點,用手腕帶動,不要只用手指硬抖。
  • 聽你喜歡的其他樂器(人聲、滑棒、薩克斯風),試著在吉他上模仿。
💡 給學吉他的你:做不到的技巧不一定是死路,用自己的方式去模仿它,可能就是你的招牌。

東尼·艾歐米(Tony Iommi):斷指之後,重新設計自己的彈法

黑色安息日(Black Sabbath)吉他手東尼·艾歐米十七歲時,在鈑金工廠上班的最後一天,被機器切斷了按弦手兩根手指的指尖。他在 2011 年的自傳《Iron Man》中回憶,工廠主管拿了一張 Django Reinhardt 的唱片給他,告訴他這位吉他手因火災只能用兩根手指彈。他一開始不想聽,後來卻因此重新燃起鬥志。

他自己做了套在指尖上的假指套,因為感覺不到弦、推弦困難,就找更細的弦(當時甚至用斑鳩琴弦替代),之後也把吉他調低。這些為了能繼續彈而做的改變,和黑色安息日沉重的聲音緊緊連在一起。

  • 身體或器材的限制出現時,先想「怎麼改造才能繼續彈」,而不是放棄。
  • 試試不同弦的粗細與調弦,感受手感與音色的改變。
  • 找一位跟你處境類似的前輩當榜樣。
💡 給學吉他的你:限制常常逼出最有個性的聲音,遇到困難時,把它當成重新設計彈法的機會。

馬克·諾弗勒(Mark Knopfler):沒有音箱,練出一手指彈

險峻海峽(Dire Straits)的馬克·諾弗勒十五歲左右請父親買了一把 Höfner 電吉他,但家裡經濟並不寬裕,他不好意思再開口要音箱。他在節目中自嘲,後來把家裡的收音機拿來當音箱,很快就弄壞了。

他在 BBC 節目《Desert Island Discs》中說,他的指彈正是來自「沒有音箱」。《Guitar Player》1979 年的訪談也提到,他先學基本的手指撥弦,再在沒插電的實心電吉他上發展出自己的彈法。這種靠手指細膩控制的音色,後來成了〈Sultans of Swing〉等名曲的招牌。

  • 偶爾不插電彈電吉他,逼自己用手指控制音量與音色。
  • 練習同一句用彈片和用手指各彈一次,比較差異。
  • 注意每根手指撥弦的力道,讓旋律音突出、伴奏音退後。
💡 給學吉他的你:條件不足時先別抱怨,想想「用現有的東西能做到什麼」,你的獨特手法可能就從這裡開始。

刀鋒(The Edge):一顆延遲效果器打開新世界

U2 吉他手刀鋒在 2008 年接受《Guitar World》記者 Joe Bosso 訪問時回憶,樂團錄早期試聽帶時,他們買到第一台 Electro-Harmonix Memory Man 延遲效果器。幾分鐘之內,他就被回聲的質感和它帶來的節奏可能性吸引。

在紀錄片《It Might Get Loud》(2008)中,他也示範了這台效果器對他早期音色的關鍵影響。從 1980 年的首張專輯《Boy》開始,延遲的回音就和他的節奏刷法交織在一起,成為 U2 的標誌聲音。

  • 買一顆效果器後,花時間找出它「能幫你寫出新東西」的用法,而不只是加點回音。
  • 把延遲時間對準歌曲節拍,試著讓回音和你彈的音互相接上。
  • 少彈一點,讓效果器的回音填滿空間。
💡 給學吉他的你:器材不是用來掩飾技巧,而是用來激發新點子;每一台效果器,都值得你為它寫一段新的樂句。

押尾光太郎(Kotaro Oshio):先深深浸入老師的音樂,再寫出自己的

日本木吉他演奏家押尾光太郎在 2022 年接受《Daily Sports》訪問時說,他十幾歲遇見前輩中川イサト(Isato Nakagawa)的音樂,整個人「一頭栽進去」,高中時正式拜師。他表示,如果沒有遇到中川的音樂,自己不會這麼喜歡演奏曲。

他後來發展出以開放調弦、點弦與打擊感聞名的演奏風格,作品中也有向老師致意的曲子,例如受中川〈Waltz〉影響而寫的三拍子作品〈Waltz 1310〉。先從老師身上學透,再把學到的東西化成自己的作品。

  • 找一位你真心喜歡的老師或前輩,深入學他的曲子與觀念。
  • 學透之後,試著寫一首「向他致意、但是你自己的」曲子。
  • 嘗試不同調弦,開放調弦常會帶來新的和聲與點子。
💡 給學吉他的你:風格不是憑空發明,而是學過很多、愛過很多之後,自然長出來的樣子。

六種找到聲音的路,你可以怎麼試

六位大師的起點都不一樣,但都把手上的條件變成特色。挑一條你現在最有感的路開始實驗。

大師找到聲音的方式你可以怎麼試
布萊恩·梅自製吉他、用硬幣撥弦實驗不同彈片材質與撥弦位置
B.B.金模仿滑棒,練出手指抖音把做不到的技巧用別的方法模仿
東尼·艾歐米斷指後改造指套、弦與調弦試不同弦徑與降調,找最適合的手感
馬克·諾弗勒沒有音箱而練出指彈不插電彈電吉他,用手指控制音色
刀鋒延遲效果器帶出節奏新點子把延遲對準拍子,為效果器寫一段樂句
押尾光太郎深入學老師,再寫自己的曲子寫一首向喜歡的前輩致意的原創曲
大師找到聲音的方式・你可以怎麼試
布萊恩·梅找到聲音的方式:自製吉他、用硬幣撥弦
你可以怎麼試:實驗不同彈片材質與撥弦位置
B.B.金找到聲音的方式:模仿滑棒,練出手指抖音
你可以怎麼試:把做不到的技巧用別的方法模仿
東尼·艾歐米找到聲音的方式:斷指後改造指套、弦與調弦
你可以怎麼試:試不同弦徑與降調,找最適合的手感
馬克·諾弗勒找到聲音的方式:沒有音箱而練出指彈
你可以怎麼試:不插電彈電吉他,用手指控制音色
刀鋒找到聲音的方式:延遲效果器帶出節奏新點子
你可以怎麼試:把延遲對準拍子,為效果器寫一段樂句
押尾光太郎找到聲音的方式:深入學老師,再寫自己的曲子
你可以怎麼試:寫一首向喜歡的前輩致意的原創曲

資料來源

以下為本課故事的出處。訪談內容以作者改寫與摘要呈現,細節以原始媒體與書籍為準;說法有出入的地方,文中已註明。

  • brianmay.com〈Brian May: Me, my Dad and 'the Old Lady'〉2014;《Guitar Player》1983 年訪談;Louder《Pop Quest》1976 年電視訪談報導;《Premier Guitar》Rig Rundown
  • 《Guitar World》〈B.B. King: The Greatest Blues Player of All Time〉;《Rolling Stone》B.B. King 檔案訪談(Rolling Stone India 重刊)
  • Tony Iommi《Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath》(2011);維基百科 Tony Iommi 條目
  • 《Guitar World》Mark Knopfler 指彈起源報導(引述 BBC《Desert Island Discs》);《Guitar Player》1979 年訪談;Far Out Magazine 第一把吉他報導
  • 《Guitar World》The Edge 訪談(Joe Bosso,2008);紀錄片《It Might Get Loud》(2008);《Guitar Player》Memory Man 報導
  • 《Daily Sports》(デイリースポーツ)押尾光太郎出道 20 週年訪談 2022;Sony Music 押尾光太郎官方簡介
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本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。

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本課重點
  • 自己的聲音常從工具開始:琴、彈片、撥弦方式都值得實驗。
  • 做不到的技巧,用自己的方法去模仿,可能變成招牌。
  • 身體或環境的限制,往往逼出最有個性的彈法。
  • 效果器要用來激發新點子,而不是掩飾技巧。
  • 深入學透喜歡的老師,再把學到的化成自己的作品。

常見問題

我一直在模仿別人,這樣能找到自己的風格嗎?

可以。押尾光太郎深深浸入老師中川イサト的音樂,B.B.金模仿堂哥的滑棒聲音,最後都走出自己的路。模仿是吸收,關鍵是學到之後改成適合自己的手法,並開始創作。

一定要買很貴的琴和效果器,才有自己的音色嗎?

不一定。布萊恩·梅是和父親用舊材料自己做琴,馬克·諾弗勒當時連音箱都沒有。音色很大一部分來自你的手:撥弦位置、力道、抖音。先把手上的器材研究透徹,再決定要不要添購。

手受傷或手比較小,是不是就不適合彈吉他?

東尼·艾歐米斷了兩根指尖,仍然靠自製指套、較細的弦與降調繼續演奏,並發展出影響深遠的聲音。遇到身體限制,可以和老師討論調整弦徑、調弦、指法,但若有疼痛,請先就醫。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課,也開設線上吉他直播班。

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