切特·阿特金斯（Chet Atkins）被稱為「吉他先生」（Mister Guitar），一把吉他同時彈出低音與旋律，影響了好幾代指彈吉他手。他自己講的方法卻很樸素：先把旋律和歌詞弄懂、用自己的雙手把音彈出來、永遠覺得還不夠好。這一課只整理有出處的說法，再換成你能照做的練習。
兩個和弦，彈了一整個早上
1980 年代後期，馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）常跑到納許維爾（Nashville）阿特金斯的辦公室串門子。兩人都是用手指彈琴的人，照《Guitar World》的說法，那些聚會並不像諾弗勒原本想像的那樣。
結果呢？諾弗勒在《Guitar World》2025 年 7 月刊出的訪談裡說，他永遠忘不了，有一次兩人一整個早上都在彈唱一首叫〈Kentucky〉的歌。「切特有那麼好的技巧和學問，」他說，「可是他想做的，是一整個早上彈〈Kentucky〉，那首歌只有兩個和弦。」
阿特金斯的生平，包括氣喘的童年、在電台一再被請走、進入 RCA 唱片當製作人與主管、打造「納許維爾之聲」，以及他頒給後輩的「CGP」頭銜，在〈切特·阿特金斯 Chet Atkins：指彈吉他與納許維爾之聲的推手〉已經寫得很完整，這裡不再重複。這一課只談他說過的話，以及和他一起工作過的人怎麼描述他的方法。
把這些話放在一起，可以整理出三個重點：第一，旋律與歌詞永遠放第一，技巧再多也是替歌服務；第二，用自己的雙手把音彈出來，連音色都要親手去找；第三，永遠不自滿、不擺架子，用幽默看待自己。
重點一：先學會旋律，也要學會歌詞
仔細看諾弗勒的用詞：那天早上，兩人不只是彈，而是「又彈又唱」。兩位以吉他聞名的人，花一整個早上唱一首兩個和弦的歌，這個畫面本身就說明了阿特金斯把什麼放在第一位。
那個兩個和弦的早上，不是偶然。和阿特金斯最親近的後輩之一湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）曾在訪談裡轉述老師的提醒，Guitar.com 2022 年的報導就記下其中一句：阿特金斯常對很多人說，學一首歌的時候，一定要連歌詞一起學，這樣你才知道這首歌在講什麼。
對一個演奏曲比歌曲多得多的吉他手來說，這句話特別值得想一想。演奏時沒有人唱，歌詞好像用不到；可是你知道這一句在講分離還是重逢，手指就會知道這個音要彈得重還是輕、要不要留一點空白。
這和他對自己身分的看法也一致。根據維基百科整理的報導，他在許多場合都說過，不喜歡被稱為「鄉村吉他手」，他說自己是「一個吉他手，就這樣」。他不想被風格綁住，而能讓他跨過風格的，正是旋律：一首歌只要旋律成立，用什麼曲風彈都可以。
《Guitar Player》在介紹他和諾弗勒 1990 年合作專輯《Neck and Neck》的專文裡，給了一個很好的註腳：兩人沒有什麼要證明的，每一個聲音都是為歌服務；作者說，這不是一張關於吉他的吉他專輯，而是一張關於音樂的吉他專輯。文中也提到，兩人彈的是簡單、迷人的旋律線，作者說自己一個音都刪不掉。
- 選一首你想彈成演奏曲的歌，先把原唱版本聽到會唱，再把歌詞抄一次。
- 在歌詞旁邊標出每一句的情緒：是問句、嘆氣，還是宣告？
- 只彈旋律、不加和弦，照著歌詞的語氣決定每一句的輕重和停頓。
- 最後才加上拇指低音，並確認低音沒有蓋過旋律。
耳朵往外開：從亞特·泰坦到〈Cliffs of Dover〉
這對耳朵很早就開始工作。維基百科記載了一個家鄉流傳的小故事：小時候，只要有親友來家裡彈吉他，小切特就會擠到對方身邊，把耳朵貼得離琴很近，近到對方都快彈不下去。
旋律可以從任何地方來。美國公共廣播電台（NPR）2011 年 12 月報導鄉村音樂名人堂的阿特金斯特展時，年輕指彈吉他手班·霍爾（Ben Hall）引用了阿特金斯從紐約寫給姊姊的一封信。信裡說，他在那裡聽到了很棒的音樂，甚至聽到一個叫亞特·泰坦（Art Tatum）的人，「你知道的，就是那個鋼琴彈得很好的傢伙」。霍爾說，這封信就說明了阿特金斯的耳朵有多好奇。
這些聽來的東西，會在錄音室裡冒出來。NPR 那篇報導播了一段 1952 年的錄音，阿特金斯和納許維爾音樂街（Music Row）的樂手們在一場氣氛自由的錄音裡，跳脫鄉村錄音的框框，彈起搖擺爵士〈Stompin’ at the Savoy〉。報導中的評論說，他會突然彈出一種誰都沒聽過的全新爵士風格，全是因為在那之前進到他腦袋裡的各種音樂。
這份好奇一直持續到他晚年。維基百科記載，搖滾吉他手艾瑞克·強森（Eric Johnson）曾受邀參加阿特金斯的錄音；阿特金斯試著模仿強森那首影響很大的〈Cliffs of Dover〉，結果卻弄出了一個獨特的〈Londonderry Air（Danny Boy）〉編曲。
這個小故事很適合學生記住。模仿別人沒有成功，不一定是失敗；阿特金斯本來想學一首搖滾演奏曲，最後得到的是一首愛爾蘭老歌的新編法。耳朵往外開，手上的東西就會長出意想不到的形狀。
維基百科也提醒了一件常被誤會的事：他主要靠耳朵彈琴，是即興高手，但他其實看得懂譜，還演奏過一些古典吉他曲目。耳朵和譜，在他身上並不衝突。
同一篇 NPR 報導也說，他一生錄了將近九十張錄音室專輯、一百多首單曲，從老提琴曲、卡利普索（Calypso）到披頭四（The Beatles）的歌都編成吉他版本。一個「鄉村吉他手」能有這麼寬的曲目，靠的就是這對不設限的耳朵。
讓人聽不出是一把吉他
阿特金斯用拇指加兩三根手指的彈法，起點是一個「聽錯」：他以為梅爾·崔維斯用了不只一根手指彈旋律，就照自己的猜測練下去。這個故事在百大吉他手篇已經寫過，這裡只談它帶來的結果。
在 2011 年那篇 NPR 報導裡，年輕吉他手班·霍爾當場示範：拇指彈的是低音，「咚、咚、咚、咚」；在這些低音之間，是和弦；其他手指彈的是旋律。報導接著說，有很多別種風格的吉他高手，聽到這種彈法時的反應都一樣：「我完全不知道那是一把樂器。」
在阿特金斯紀念大會（Chet Atkins Appreciation Society）演出了二十二年的指彈吉他手派特·柯特利（Pat Kirtley）在同一篇報導裡說：「切特讓一個人獨奏吉他這件事變得理所當然。不是說在他之前沒有獨奏吉他手，而是沒有那麼多。切特把獨奏吉他帶給了每一個人。」
「聽起來像兩個人在彈」，聽起來很神奇，其實有一個很具體的條件：低音必須穩到不用想，旋律才能自由。拇指一旦需要注意力，旋律就會被拖慢；所以真正的祕訣，往往是最無聊的那一部分練得最多。
- 用節拍器設定很慢的速度，拇指只彈交替低音，同時跟朋友聊天；聊天時拇指不亂，才算真的自動化。
- 在低音上加一條只有四個音的旋律，錄下來，聽聽看像不像兩個人。
- 請不彈吉他的家人聽錄音，問他們聽到了幾件樂器。
重點二：用自己的雙手，不靠疊錄
諾弗勒說，他只記得阿特金斯有一次真的有點不高興。那是指彈吉他手約翰·費伊（John Fahey）說，阿特金斯的錄音靠的是疊錄（double-tracking）。
根據 Guitar.com 2025 年 7 月轉述的《Guitar World》訪談，阿特金斯寫信給那本雜誌回應：「你可以學會用自己的雙手做到這件事，你不需要疊錄。」
諾弗勒也補充，阿特金斯並不排斥多軌錄音，只是會用在「更複雜的東西」上。他舉的例子很誇張：阿特金斯可以同時彈出〈Yankee Doodle〉和〈共和國戰歌〉（Battle Hymn of the Republic）兩首曲子。
這段話的重點不在誰對誰錯，而是阿特金斯對自己的要求：一首吉他獨奏曲，應該是一個人、兩隻手、一把吉他能彈出來的。拇指負責低音，其他手指負責旋律，兩條線同時進行，這就是他從梅爾·崔維斯（Merle Travis）那裡發展出來的指彈方法，百大吉他手篇已有詳細介紹。
對今天的學生來說，這句話也是一面鏡子。錄音軟體可以讓你把低音和旋律分開錄，再疊在一起，聽起來很完整；可是上了台，只有你的兩隻手。練習時就以「能不能一個人現場彈出來」當標準，才是在練真正的本事。
這也是一種誠實。阿特金斯對費伊的回應之所以有分量，是因為他真的做得到；如果一段錄音必須靠剪接和疊錄才成立，演出時就要老實告訴觀眾，或乾脆換一種現場彈得出來的編法。觀眾聽到的，應該和你的兩隻手一致。
- 選一首簡單的兒歌，例如〈小星星〉，先用拇指彈根音和五度的交替低音，彈到不用想。
- 低音不停，用食指和中指在高音弦上彈出旋律，速度慢到不出錯為止。
- 換成兩首不同的旋律：一首用低音弦彈，一首用高音弦彈，先各自練熟。
- 試著讓兩條旋律同時進行，哪怕只有兩小節也好；這就是阿特金斯「兩首曲子同時彈」的縮小版。
音色也要自己動手找
「用自己的雙手」，對阿特金斯來說不只是彈琴。他對聲音不滿意的時候，會自己動手改。
1954 年 Gretsch 找他代言以他命名的吉他，但他並不喜歡琴上原本的單線圈拾音器。《Guitar Player》2022 年的專文引用他 1995 年接受作家東尼·培根（Tony Bacon）為《The Gretsch Book》訪問時的話：「我討厭那些拾音器的聲音，因為磁鐵對弦的吸力太強，你撥一根弦，一點延音都沒有，尤其是低音弦。我被折磨得很慘，直到雷·巴茲（Ray Butts）做出了 Filter'Tron 拾音器。」
巴茲是伊利諾州開羅市（Cairo）一位懂電子的樂器行老闆，先前就做過阿特金斯愛用、內建磁帶回音的 EchoSonic 音箱。聽到阿特金斯抱怨，他設計了一種能抵消雜訊的雙線圈拾音器；阿特金斯全力支持，還說服 Gretsch 把它用在整個高階產品線上。專文說，這種拾音器後來成了 1950 年代後期洛卡比利（rockabilly）音色的標準。
同一篇專文還提到一個時間上的細節：Filter'Tron 和 Gibson 的 PAF 雙線圈拾音器幾乎同時開發，PAF 稍早一步上市，但阿特金斯在那之前一年就已經用 Filter'Tron 上台演出了。換句話說，他不是等廠商把新東西做好才去用，而是先把自己的問題講清楚，讓懂技術的人有東西可以解決。
NPR 的同一篇報導，則讓人看到他私下的樣子。名人堂特展首席策展人卡洛琳·泰特（Carolyn Tate）說，去過他家的人都說他是個不折不扣的「愛動手的人」；博物館照原樣重建了他家的工作台，上面擺滿電壓測試器、真空管和各種零件。她說，他的吉他幾乎沒有一把沒被他鑽過孔、鋸過、挖過大洞，或用其他方式改成他自己的樣子。
鄉村歌手史提夫·華納（Steve Wariner）在報導裡回憶，有一次他的電古典吉他在炎熱的車裡放太久，琴橋脫開了，他只是想問阿特金斯該拿去哪裡修。沒想到阿特金斯直接把琴放上工作台，鬆弦、拆琴橋、開始砂磨，然後說：「放我這裡吧，我幫你弄好。」華納說，修好之後，當然一毛錢也沒收。
他對電吉他聲音與拾音器的看法，百大吉他手篇已有引用（Premier Guitar 的報導），這裡不再重複。值得補一句的是：他改琴，不是為了收藏，而是為了讓手上的聲音更接近耳朵裡的聲音。
- 列出你現在對自己音色最不滿意的一件事，例如低音太悶、高音太刺、延音太短。
- 先從最便宜的變因試：換一組不同材質的弦、調整拾音器高度、換撥片或改用指肉。
- 每改一樣就錄一段同樣的樂句，存下來比較，不要靠記憶判斷。
- 需要動到琴本身時，交給可信任的維修師傅；阿特金斯會自己動手，是因為他懂，我們不必逞強。
會唱歌的泛音，和不按牌理的音階
阿特金斯開創的技巧裡，最常被後輩提起的是豎琴式泛音（harp harmonics）。伊曼紐說阿特金斯是第一個錄下這種聲音的人，還為了學會它做了一個夢，這段故事在〈湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）的吉他心得：從好歌開始、時間感與聲音、錄下自己別騙自己〉已經寫過。
《Guitar World》專欄作家戴爾·透納（Dale Turner）在一篇阿特金斯技巧教學裡，介紹了另一種常被忽略的方法：彈音階時，左手停在大約第四把位附近，每一個音階音都換到相鄰的弦上去按，並把所有用得到的空弦音混進去。以 A 混合利地安音階為例，原本在同一條弦上一格一格爬的音，變成在好幾條弦上輪流響起，前一個音還沒停，下一個音已經出來，聽起來像豎琴或鋼琴的延音。
透納也指出，豎琴式泛音是阿特金斯開創的另一種技巧，後來被雷尼·布魯（Lenny Breau）、泰德·葛林（Ted Greene）和伊曼紐帶到更高的層次；而這些技巧，常被阿特金斯編進以崔維斯指法為基礎的獨奏編曲裡。
兩種技巧背後是同一個想法：讓吉他的音彼此重疊、互相延續，而不是一個接一個地斷掉。這和他討厭拾音器「沒有延音」的抱怨，其實是同一種耳朵。
- 先在第四把位附近找出 A 混合利地安音階的音：A、B、升 C、D、E、升 F、G。
- 規定自己相鄰的兩個音不能在同一條弦上，能用空弦就用空弦。
- 慢速上下行，每個音都讓它響到下一個音出來之後。
- 熟了之後，把這種音階當成兩句旋律之間的過門。
重點三：永遠覺得還不夠好
1994 年他在 Katz Tapes 的訪談裡說，自己從沒對自己的演奏滿意過、也不聽自己的唱片，這段話百大吉他手篇已有引用。早在 1986 年 3 月，他就對《Guitar World》講過一個更具體的故事（後來該刊的回顧文章再次引用）。
「我從來不喜歡自己彈的東西，」他說，「尤其是舊的。」有一天他開車在路上，收音機播出一首叫〈The Love Bug Crawl〉的歌。他連歌手是誰都想不起來，只覺得：「哇，這聽起來真好，不知道那個吉他手是誰？」然後他突然意識到，那就是他自己，「聽起來好糟糕」。
接著他說了一句很多吉他手都心有戚戚的話：「每次聽到自己都是這樣。如果我不知道是我，我會想：『真不錯，那是誰？』等我發現是我，就有點想吐。」那首歌是 1957 年吉米·愛德華茲（Jimmy Edwards）的洛卡比利錄音，阿特金斯當年是錄音室樂手之一。
故事還有個小尾巴：寫這篇回顧的強納森·霍斯利（Jonathan Horsley）在文章裡提到，阿特金斯後來把愛德華茲簽進 RCA，給了他一年的合約。他嫌棄的是自己的吉他，不是那首歌，也不是那位歌手。
霍斯利下的結論很溫和：用批判的耳朵聽自己，和把自己全盤否定，中間只有一條細線。連阿特金斯都會這樣，我們聽到自己的錄音覺得難受，其實很正常。
這種不滿意還有一個好處：它讓人一直保持學生的位置。一個覺得自己已經彈對了的人，很難再聽進別人的東西；一個永遠覺得還差一點的人，才會在晚年還願意去學一首搖滾演奏曲。
所以，這一課的「永遠不滿意」，不是要你天天罵自己，而是要你持續聽、持續改。他到晚年還每天練琴、說自己「還在努力把它做對」，正是這種態度的另一面。
幽默，是不自大的另一種說法
阿特金斯的不自滿，常常用幽默包起來。諾弗勒在 2025 年的訪談裡說，那個彈〈Kentucky〉的早上，阿特金斯會對他說：「你彈得很不錯，可是你還不是馬克·諾弗勒。」
「他總是有很好的笑話，」諾弗勒說。一首曲子彈完，阿特金斯會說：「很有教育意義。」或者說：「比『高於平均』低一點。」諾弗勒形容那種幽默「非常冷」。
這些笑話都很冷、很輕，把兩位高手之間可能出現的較勁，變成一句讓人笑出來的話。氣氛輕鬆，人才敢在別人面前試新的東西，也比較不怕犯錯。
他對頭銜也很冷淡。維基百科引用 1987 年他接受《Nine-O-One Network》雜誌訪問時的話，談到自己被升為 RCA 副總裁，他說他覺得「丟臉」：「我想被當成一個吉他手，而且我也知道，他們給你這種頭銜，是用來代替錢的。所以當他們要讓你當副總裁的時候，要小心。」
在錄音室裡，他也不讓樂手難堪。維基百科引述長年合作的錄音師比爾·波特（Bill Porter）的描述：如果有人走音，阿特金斯不會點名，而是說「我們有一點音準問題……大家都檢查一下」；如果那個人還是沒調好，他就把那個樂手的音量拉小。後來有人問他那時的錄音聲音是怎麼做出來的，他的回答是：「是波特。」
維基百科也記錄，波特在 1964 年底離開 RCA 後，阿特金斯說：「那個聲音再也不一樣了，再也沒那麼好了。」就連後來被寫進教科書的「納許維爾之聲」，他也說那只是媒體取的名字，用來描述那個時期為了讓鄉村音樂（還有他們的飯碗）活下去的一種錄音方式。對自己參與打造的東西，他講得一點也不神聖。
把這幾件事放在一起看，會發現一個很一致的人：對自己的演奏很嚴格，對頭銜很冷淡，對別人很客氣，功勞常常往外推。這也是職業樂手很實際的一課：音樂圈很小，你怎麼對待錄音室裡的每一個人，大家都記得。
- 下次和朋友合奏，發現有人走音時，試試阿特金斯的說法：「我們一起再調一次音。」
- 被稱讚的時候，說一句謝謝就好，再把功勞分一點給一起演出的人。
- 替自己的練習錄音寫評語時，加一句幽默的話，讓自己願意明天再聽一次。
晚年，回到吉他身邊
那位說「要小心副總裁頭銜」的人，最後也真的把重心放回吉他上。NPR 的報導說，在人生最後的幾十年，他從唱片業務退了下來，騰出更多時間錄音、和交響樂團同台演出，也在家裡錄下獨奏吉他作品，例如那首〈Amazing Grace〉。
這給所有在音樂圈裡工作的人一個提醒：行政、製作、經營都很重要，也可能做得很成功；但如果你最想被記得的身分是「吉他手」，就要替那個身分留時間。他在 1987 年說自己想被當成吉他手，晚年的選擇，等於替這句話做了證明。
對學生來說也是一樣。工作、課業、家庭會把練琴時間擠得很小，可是只要每天還有一段只屬於吉他的時間，哪怕只是彈一首兩個和弦的歌，你就還是一個吉他手。
我們可以怎麼練
| 他說的或做的 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 學歌也要學歌詞 | 演奏一首歌之前，先把歌詞抄一次、標出每句的情緒 |
| 兩個和弦彈一整個早上 | 選一首只有兩三個和弦的歌，連續彈二十分鐘，只專心在旋律的唱法 |
| 讓人聽不出是一把吉他 | 拇指低音練到可以邊聊天邊彈，再加四個音的旋律 |
| 耳朵往外開 | 每月抓一段非吉他曲的旋律，改編成吉他版本 |
| 用自己的雙手，不靠疊錄 | 低音和旋律分開練熟，再合起來；以能現場一個人彈出來為標準 |
| 音色自己動手找 | 一次只改一個變因，錄音比較 |
| 永遠覺得還不夠好 | 錄音隔天再聽，當成陌生學生的錄音寫建議 |
下面這份一週菜單每天約三十到四十分鐘，適合已經會基本拇指交替低音的人；還不會的，就先把週一的內容練一整週。
排練習時，可以把三個重點想成三個問題：這首歌的旋律和歌詞我懂了嗎？這些音是我兩隻手現場彈得出來的嗎？我有沒有誠實地聽自己的錄音？每天練完，用這三個問題檢查一次，比單純記錄練了幾分鐘更有用。
- 週一：拇指交替低音十分鐘，不加旋律，直到不用想。
- 週二：選一首歌，抄歌詞、標情緒，只彈旋律。
- 週三：把週二的旋律加上拇指低音，慢速，錄音。
- 週四：練跨弦音階（第四把位附近的 A 混合利地安），再把它放進兩句旋律之間。
- 週五：音色實驗日，只改一個變因，錄同一段樂句比較。
- 週末：完整彈一次本週的歌，錄音；隔天聽，寫下三個建議。
如果一週後覺得進步很慢，不必急。阿特金斯自己到晚年都覺得還沒彈對，我們能做的，就是讓明天的錄音比今天好一點點。
阿特金斯的方法看起來很樸素，卻很難做到：把一首兩個和弦的歌彈得讓人想聽一整個早上，比彈一首很難的曲子更需要功夫。
資料來源
- Guitar World〈Mark Knopfler looks back on his jams with fellow fingerstyle legend Chet Atkins〉，Matt Owen，2025 年 7 月
- Guitar.com〈“You can learn to do this with your own two hands!”: The stinging rebuke Chet Atkins gave John Fahey〉，Crystal Koe，2025 年 7 月 22 日
- Guitar World〈Chet Atkins was his own harshest critic and hated what he played〉，Jonathan Horsley（引 Guitar World 1986 年 3 月號訪談）
- Guitar Player〈Chet Atkins hated the pickups on his Gretsch guitars…〉，Dave Hunter，2022 年（引 Tony Bacon《The Gretsch Book》1995 年訪談）
- Guitar Player〈Vinyl Treasures: Mark Knopfler and Chet Atkins — Neck and Neck〉
- Guitar World〈Learn two patented, incredibly useful Chet Atkins guitar techniques〉，Dale Turner
- NPR Weekend Edition〈Chet Atkins exhibit〉，Craig Havighurst（WPLN），2011 年 12 月 17 日（含 Ben Hall、Pat Kirtley、Carolyn Tate、Steve Wariner 訪談）
- Guitar.com〈Tommy Emmanuel shares advice given to him by Chet Atkins: ‘You cannot force music’〉，Tamzin Kraftman，2022 年 8 月 2 日
- 維基百科〈Chet Atkins〉條目（引 Nine-O-One Network 1987 年訪談、Bill Porter 回憶、童年軼事）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 一整個早上只彈兩個和弦的歌：旋律永遠比技巧重要。
- 學一首歌也要學歌詞，才知道每個音要怎麼彈。
- 他說自己是「一個吉他手，就這樣」，不被風格綁住。
- 「你可以學會用自己的雙手做到」：以一個人現場彈得出來為標準。
- 音色不滿意就動手找，從 Filter'Tron 拾音器到家裡的工作台。
- 聽到自己的舊錄音「有點想吐」，卻一直練、一直改。
- 用幽默看待自己，對頭銜冷淡，對錄音室裡的每個人客氣。
常見問題
阿特金斯為什麼要學生連歌詞一起學？
湯米·伊曼紐轉述，阿特金斯常對很多人說，學一首歌時要連歌詞一起學，這樣才知道這首歌在講什麼。即使彈演奏版，知道歌詞也能幫你決定每一句的輕重與停頓。
阿特金斯的錄音是疊錄出來的嗎？
約翰·費伊曾這樣說，阿特金斯寫信給雜誌回應：「你可以學會用自己的雙手做到這件事，你不需要疊錄。」馬克·諾弗勒說，阿特金斯只在做更複雜的東西時才用多軌錄音。
Filter'Tron 拾音器和阿特金斯有什麼關係？
他 1995 年說，自己討厭 Gretsch 原本拾音器沒有延音的聲音，直到雷·巴茲做出 Filter'Tron 拾音器；他全力支持，並說服 Gretsch 用在高階琴款上。
阿特金斯對自己的演奏滿意嗎？
不滿意。他在 1986 年對《Guitar World》說，從不喜歡自己彈的東西，尤其是舊的；在收音機聽到〈The Love Bug Crawl〉時，先覺得吉他手很棒，發現是自己後卻覺得很糟。
照片：Jack de Nijs for Anefo / Anefo／CC0／Wikimedia Commons
Jack de Nijs for Anefo / Anefo／CC0／Wikimedia Commons
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Cliff from I now live in Arlington, VA (Outside Washington DC), USA／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Chris Mackinnon／Public domain／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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