「不會看譜，可以彈好吉他嗎？」這是吉他教室裡最常被問的問題之一。大師們的答案並不一致：有人在伯克利教課卻看不懂五線譜，有人坐在鋼琴前把每個音搬到吉他上。這一課整理多位吉他手在訪談、自傳與雜誌裡說過的話，標明出處與年份，最後整理成一張「要學到哪裡才夠」的層級表。
- 同一個問題，兩種答案
- 湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）：在伯克利教課，全場只有他看不懂譜
- 艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）：替艾瑞莎錄音那天，全場只有他沒在看譜
- 約翰·弗魯西安特（John Frusciante）：一封寫給雜誌的信，談「什麼時候學」
- 艾瑞克·強森（Eric Johnson）：被指型困住，是大多數吉他手的處境
- 提姆·漢森（Tim Henson）：會看小提琴譜，卻選擇用耳朵學吉他
- 2025 年的指板之爭：柯瑞·王（Cory Wong）、沙翠亞尼與傑克·懷特
- 傑森·理查森（Jason Richardson）：「它叫樂理，不叫法律」
- 不讀譜的傳奇，和他們說出口的代價
- 和弦譜、六線譜、五線譜：三種譜各在說什麼
- 要學多少才夠？吉他手的五個讀譜層級
- 我們可以怎麼練
- 資料來源
- 常見問題
同一個問題，兩種答案
在吉他的世界裡，「要不要學讀譜、學樂理」幾乎是一場永遠吵不完的辯論。一邊是靠耳朵、靠唱片長大的傳奇吉他手，他們的名字常被拿來證明「不會看譜也能成為大師」；另一邊是錄音室樂手、爵士樂手與教育者，他們會告訴你，看不懂譜就會在某些場合吃大虧。
有趣的是，當你真的去讀這些大師本人的訪談，會發現他們很少說得那麼極端。不會讀譜的人，通常也很清楚自己少了什麼、在哪裡付出代價；會讀譜的人，也常提醒你樂理不是規則。這一課不打算替你選邊站，而是把他們親口說過的話擺在一起，讓你看清楚：讀譜和樂理，到底是在什麼情況下有用、要學到哪裡才夠。
閱讀的時候，可以一邊問自己三個問題：這位吉他手主要做的是什麼工作？他缺了讀譜或樂理之後，用什麼方法補上？如果換成是我，我想做的音樂比較像他們之中的哪一位？帶著這三個問題讀下去，你會比較容易替自己找到答案，而不是只記住「誰會、誰不會」。
湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）：在伯克利教課，全場只有他看不懂譜
澳洲指彈吉他手湯米·伊曼紐從小跟著家人巡演，靠耳朵學會彈琴（他的成長故事詳見〈湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）：切特·阿特金斯認證、葛萊美得主的澳洲指彈大師〉）。到了今天，他是全世界最受尊敬的木吉他手之一，卻仍然不會讀五線譜。
2025 年他上澳洲電視節目《The Project》時說得很坦白：他看不懂音符，但看得懂和弦譜，能跟著和弦走。他接著描述一個連自己都覺得好笑的畫面：在伯克利音樂學院（Berklee College of Music）上課時，台下有四百個學生在發問，他是講師，卻是全場唯一一個不會讀譜的人，「很怪」。（《Guitar World》2025 年 5 月報導）
他沒有假裝這不是問題。他說，自己能寫一首歌、把它彈出來，但沒辦法把它寫在紙上，必須請人代勞。他找到的補救方法很現代：用 iPhone 錄語音備忘錄。疫情期間他用手機錄下一部電影配樂的所有主題，傳給洛杉磯的合作者，對方再配上管弦樂，等到能出門了，他才進正式錄音室重錄吉他。
從他的例子可以看到一件很實際的事：不會讀五線譜，他仍然會讀「和弦譜」。和弦譜是和別的樂手溝通的最低門檻，連他也沒有跳過。
這也解釋了他為什麼能在伯克利上課：學生問的多半是聲音、編曲和右手的事，他用彈的回答；真正需要寫成五線譜的地方，交給會寫的人。他沒有因為不會讀譜就躲開教學，也沒有因為名氣大就假裝不需要。對一般學琴的人來說，這是很健康的態度：知道自己會什麼、不會什麼，不會的部分找工具或找人補。
- 先學會看和弦譜：段落記號、反覆、小節裡的和弦數量，比五線譜容易很多，卻是合奏最常用的語言。
- 養成「靈感一來就錄音」的習慣，手機語音備忘錄就夠用；錄完在檔名寫上調性與速度。
- 如果你不打算學五線譜，就要清楚知道哪些工作需要請別人幫忙寫譜。
艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）：替艾瑞莎錄音那天，全場只有他沒在看譜
1967 年 12 月，二十二歲的艾瑞克·克萊普頓正隨奶油樂團（Cream）在美國巡演。大西洋唱片的老闆艾哈邁德·艾特根（Ahmet Ertegun）把他找進錄音室，替靈魂樂天后艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）的專輯《Lady Soul》錄音。
克萊普頓在自傳《Clapton》（2007）裡回憶：艾特根把其他吉他手都請出房間，讓他一個人留下來彈。他說自己非常緊張，因為他看不懂譜，而其他樂手面前的譜架上都放著樂譜。艾瑞莎走進來唱了〈Good To Me As I Am To You〉，他彈主奏吉他，他說那次錄音至今仍是他人生的高光時刻之一。（uDiscover Music 引述自傳內容）
那張專輯後來在《告示牌》節奏藍調專輯榜待了十六週冠軍，並拿下金唱片（uDiscover Music 整理）。一位看不懂譜的年輕吉他手，就這樣出現在一張由製作人傑瑞·韋克斯勒（Jerry Wexler）監製、滿是頂尖錄音室樂手的經典唱片裡。
這段回憶很值得細讀。被稱為「吉他之神」的人，在一群看譜的錄音室樂手中間，第一個感覺是緊張。他靠耳朵和藍調語彙完成了任務，但他沒有說「讀譜不重要」，而是誠實地說出那份不安。對我們來說，這提醒了兩件事：耳朵與個人風格可以帶你走進最好的錄音室；但當身邊的人都在看譜時，你需要更強的耳朵和更快的反應，才補得上那一段差距。
約翰·弗魯西安特（John Frusciante）：一封寫給雜誌的信，談「什麼時候學」
2006 年，嗆辣紅椒（Red Hot Chili Peppers）的吉他手約翰·弗魯西安特登上英國《Total Guitar》雜誌 7 月號封面。訪問結束後，他覺得自己對樂理的說法不夠周全，又寫了一封信給雜誌。2024 年《Guitar World》把這封信全文重刊。
他在信裡先修正自己：訪問中他「不負責任地」把不學樂理的原因歸成懶惰，但其實有更好的理由。如果一個人創作正源源不絕，做出的音樂讓自己和聽眾都很快樂，學樂理反而可能讓他慢下來，因為大腦得學會用另一種方式運作。他相信樂理最後一定會幫助這樣的人，就像幫助過巴哈、貝多芬、史特拉汶斯基、法蘭克·札帕（Frank Zappa）、查理·帕克（Charlie Parker）與邁爾士·戴維斯（Miles Davis）一樣；但在能不假思索、快速運用之前，用理論思考會分心。
所以他的建議很具體：趁年輕、或沒有創作壓力的時候學。他也給了一個很好用的自我檢查：如果你不懂樂理，但別人在低把位彈和弦進行時，你能在琴頸中段彈出一段貼合和弦的旋律而不迷路，那你已經做得不錯，因為你其實懂得音與音之間的關係，只是把它想成「形狀」。
他也替「形狀」和「樂理」搭了一座橋。他說，雖然很多吉他手把音想成指板上的形狀，但這些關係其實是數字的關係，因為數字就是人類用來測量距離的方法；樂理讓一個人知道，怎麼在音高上離得很遠，在感覺和連結上卻靠得很近。這句話很適合拿來理解和弦與旋律：兩個音也許隔了好幾格，但它們在同一個和弦裡，聽起來就是一家人。
信的後半段更動人。他說，有些人不學樂理不是不想，而是沒錢。他提到吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）曾說想暫停音樂事業六個月去念音樂學校；他自己的成長也曾因為付不起想跟的老師的學費而受限，是《Total Guitar》這類雜誌教了他非常多。信末他寫道：只要有學習、練習與創作的意志，樂理在不在公式裡都沒關係，但他還是推薦學。
- 用他的檢查法測自己：請朋友在低把位彈 C、Am、F、G，你在第 5 到第 9 格之間彈一段旋律，聽聽有沒有「貼著和弦」。
- 如果你正在密集寫歌，先別急著改變工作方式；等一個作品告一段落，再安排固定時間學樂理。
- 年紀越輕、時間越多，越適合把基礎樂理一次打好。
艾瑞克·強森（Eric Johnson）：被指型困住，是大多數吉他手的處境
以音色和流暢旋律聞名的德州吉他手艾瑞克·強森，在接受英國《Guitarist》雜誌訪問時（《Guitar World》2026 年 8 月報導），談到很多吉他手的困境：除了少數人，大部分吉他手仍然多少被「指型」困住、甚至上癮。他說，越不被困住越好，大家都在努力讓自己更「流動」，能單純地彈出旋律。
他的解法來自自己學琴的起點：坐在鋼琴前、手裡拿著吉他，把鋼琴上的音一個一個搬到吉他上（這段經歷與他推薦學鋼琴的說法，詳見〈艾瑞克·強森（Eric Johnson）的吉他心得：慢下來看見細節、找到自己的光、保持液態〉）。這次訪問他多說了一層：因為用這種方法學，他不得不記住每一格的音名，後來才發現這正是讓他不被指型綁住的原因。
他在講座裡常把這件事列為最優先的功課：坐下來，練到不用想，看任何一格都知道是什麼音。他承認這是一件令人卻步的工作，但完全做得到；一旦學會，就像呼吸一樣，不用去想，卻讓你自由很多。他在另一次訪談中也提過類似的建議（詳見〈國外吉他大師給樂手的建議（一）：練習方法、基本功與技巧觀念〉），這次他把「記住音名」和「擺脫指型」之間的因果說得更清楚。
「指型」本身不是壞東西，它是吉他手最快上手的工具：一個五聲音階的把位，就能讓初學者在幾週內彈出第一段獨奏。問題在於只會指型的人，常常不知道自己正在彈的是根音、三度還是七度，於是每到換和弦，就只能在同一個方塊裡上下跑。強森所說的「流動」，是讓指型退到背後，讓旋律走在前面：你想到一個音，手就去那個音所在的位置，而不是先想「我現在在第幾把位」。
- 每天五分鐘：選一個音（例如 F），在六條弦上全部找出來，邊找邊唸出音名。
- 家裡有鍵盤或手機鋼琴 App，就學他「搬家」：在鍵盤上彈一段旋律，再在吉他上找到同樣的音。
- 練到能不看指型圖、隨口說出任一格的音名，再進到下一步。
提姆·漢森（Tim Henson）：會看小提琴譜，卻選擇用耳朵學吉他
美國樂團 Polyphia 的吉他手提姆·漢森，是近年最受年輕人追捧的吉他手之一。他的故事剛好是另一個角度：他不是「不會讀譜」，而是會讀，卻選擇不用。
2025 年他接受 Music Zoo 的訪問時說（《Guitar World》2025 年 9 月報導），自己三歲開始拉小提琴，小提琴的視譜能力相當不錯；但說到看吉他的五線譜，他甚至不太清楚吉他上所有音的位置，因為吉他是用耳朵學的。他說，小提琴太死板，幾乎磨掉了他對音樂的愛，讓他一度討厭音樂；在古典音樂裡，你基本上一直在演奏別人的作品，沒有創意的空間。十歲拿起吉他時，他把它當成一種逃離。
值得注意的是，他自己的樂團就在販售六線譜。他說六線譜是很好的工具和幫手，但給年輕吉他手的建議是：先用耳朵學，學完再拿譜來核對，或是拿來解決實在抓不到的地方。他的經驗提醒我們，讀譜和熱愛音樂不必互相排斥，但學習的順序會影響你對音樂的感覺。
漢森的話也有另一面值得想：他並不是什麼都沒學過，三歲起就接受小提琴訓練，十歲才拿起吉他。換句話說，「用耳朵學」不等於不下功夫，而是把力氣放在聽力上：一句樂句聽不清楚，就一遍又一遍地聽，直到手指找到它。這種功夫看起來比讀譜慢，卻會直接長在你的耳朵裡。
2025 年的指板之爭：柯瑞·王（Cory Wong）、沙翠亞尼與傑克·懷特
2025 年 3 月，放克吉他手柯瑞·王在 Instagram 上丟出一個挑戰：自認進階的吉他手，應該知道吉他上所有音的位置。他當場示範，在每一條弦上彈出 C、G 和降 B，然後說：做不到這個練習，他就不認為你是進階吉他手，「去練吧！」貼文引起大量爭論，他回應說，沒想到會觸動這麼多人。（Guitar.com 2025 年 3 月 11 日報導）
為什麼這件事在吉他上特別難？因為鋼琴的音是一排排從左到右排好的，白鍵黑鍵一目了然；吉他的六條弦卻各自從不同的音開始，同一個音可以出現在好幾個位置，而且第二、三弦之間的距離又和其他弦不一樣。很多吉他手學了好幾年，記住的是「指型」而不是「音」，平常不覺得有問題，一到要和鋼琴手、管樂手溝通，或是要把一句旋律換個調彈，才發現自己說不出正在彈的音叫什麼。
反對的人搬出不太懂樂理的傳奇吉他手來反駁；也有人說，自己彈了四十年做不到，但能寫一首好歌，這才是他在乎的。搖滾吉他手傑克·懷特（Jack White）在 Instagram 留言開玩笑：好，成交，他會找到 C，但其他音他不打算學。（Guitar.com 2025 年 3 月 17 日報導）湯米·伊曼紐談自己不會讀譜的那段訪問，也是在這場爭論之後幾週出現的。
支持柯瑞·王的人之中，分量最重的是喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）。他在柯瑞·王的 Podcast 裡說，自己教學時總是堅持學生一開始就要知道每一個音，「到處找音」的練習是他會寫在課本最上面的一行；他總是告訴學生，這大概只要三個星期，之後你就再也不用想這件事。他也說，年輕時學最好，雖然那是最難專心的年紀，卻是最好學的時候。（Guitar.com 2025 年 5 月 2 日報導）
沙翠亞尼還把音階說得很清楚：音階本身不是音樂，你練音階是為了對它形成看法，例如混合利底亞和弗里吉亞屬音階的差別在哪、什麼時候該用哪一個；你彈不出來，又怎麼做這個決定？這和弗魯西安特「先懂關係」的說法其實在同一條路上，只是一個從理論出發，一個從聲音出發。
- 做一次柯瑞·王的測驗：計時，在六條弦上各彈出一個 C，再換 G、降 B。
- 照沙翠亞尼的「三週」計畫：每天十分鐘，一週專攻第 1 到 5 格、第二週 5 到 12 格、第三週全指板隨機抽考。
- 做不到也別灰心，傑克·懷特的玩笑提醒我們：這是一項技能，不是評斷你值不值得彈琴的標準。
傑森·理查森（Jason Richardson）：「它叫樂理，不叫法律」
前衛金屬吉他手傑森·理查森以極快的交替撥弦聞名。青少年時期他瘋狂讀樂理，高中樂理老師甚至請他幫忙批改其他同學的考卷。但他在 2025 年接受《Guitar World》訪問時說，樂理很重要，因為能加快寫歌的速度，但它顯然不是必要條件；他認識很多寫出最瘋狂音樂的樂手，其中有些人對樂理一無所知。
他說最直接、也最好的說法，是他在約翰·佩楚奇（John Petrucci）吉他營裡聽到的：艾爾·迪·梅奧拉（Al Di Meola）告訴大家，盡你所能學越多樂理越好，然後把它全部忘掉。理查森的解讀是：這樣樂理會變成潛意識，放在腦袋後面，而不是擋在前面。他也愛跟人說：「它叫樂理（theory），不叫法律（law）。」
在 2026 年 2 月的另一篇《Guitar World》訪問中，他說自己早在 2011 年和 Born of Osiris 樂團做專輯時，就有過一次頓悟：他發現有些聽起來「什麼都懂」的偶像，其實沒那麼懂樂理，只是彈好聽的東西。從那之後，他決定好聽就彈，名稱等到要採譜出售時再說。不過他也坦白，替電影配樂改編吉他版、替快速樂句配和聲時，樂理讓他不必一個音一個音地找，馬上知道什麼會好聽。
迪·梅奧拉那句「學越多越好，然後忘掉」，常被誤會成「不用學」。其實它的順序很清楚：先學，再忘。忘掉的意思是不再刻意去想，而不是沒學過。就像學會騎腳踏車以後，你不會再想左腳右腳怎麼踩，但你的身體記得。
不讀譜的傳奇，和他們說出口的代價
很多人會舉出幾位傳奇當例子：吉米·佩奇（Jimmy Page）在錄音室裡被逼著學讀譜，自嘲程度像「六歲小孩讀書」（詳見〈吉他大師親口說「我如何成功」：起步、困境與關鍵機會的真實案例〉）；艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）小時候學鋼琴卻沒學會讀譜，靠耳朵模仿（詳見〈艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）：點弦革命與自己動手的吉他〉）；韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與姜戈·萊恩哈特（Django Reinhardt）也都不會讀譜。
但把這一課的說法放在一起看，會發現「不會讀譜」的大師，幾乎都用別的方法補上了：伊曼紐看得懂和弦譜、會請人寫譜；克萊普頓靠耳朵在看譜的樂手中間完成錄音；佩奇在錄音室裡硬是學到夠用。另一邊，會讀譜的人也沒有被譜綁住：強森學音名是為了擺脫指型，理查森學樂理是為了寫得更快。至於樂理本身該怎麼用，史提夫·范（Steve Vai）在 2019 年出版的樂理書《Vaideology》裡也有他的看法（詳見〈史提夫·范（Steve Vai）的吉他心得：先愛上樂器、從情緒出發、管好自己的事業〉）。真正的分界線，不是「會不會」，而是「夠不夠應付你要做的工作」。
還有一點常被忽略：這些傳奇成長的年代，唱片、電台與現場就是全部的教材，他們每天花大量時間在聽、在模仿、在和比自己強的人同台。今天的學生如果只拿「某某大師也不會看譜」當理由，卻沒有花同樣多的時間在耳朵上，那就只學到了他們的缺點，沒學到他們的功夫。
和弦譜、六線譜、五線譜：三種譜各在說什麼
討論讀譜之前，先把三種最常見的譜分清楚。和弦譜只寫和弦名稱、小節和段落，告訴你「這裡彈什麼和弦、彈幾拍」，最適合樂團伴奏與自彈自唱；它不告訴你每一個音，所以要靠耳朵決定節奏型和和弦按法。
六線譜（TAB）把吉他的六條弦畫成六條線，用數字告訴你按第幾格，對吉他手來說最直覺，很多教學與網路譜都用它。它的弱點是常常沒有清楚的節奏，也只對吉他有用，拿去給鋼琴手或管樂手看，他們看不懂。
五線譜是所有樂器共通的語言，音高、節奏、強弱、表情記號都寫得清清楚楚。它的難處是吉他上同一個音有好幾個位置，看到一個音，還得自己決定在哪一條弦、哪一格彈。大師們之所以有的會、有的不會，很大一部分原因是：他們各自的工作，需要的是不同的譜。
要學多少才夠？吉他手的五個讀譜層級
根據上面大師們的經驗，我們可以把「讀譜與樂理」分成五個層級。每往上一層，你能接的工作和能溝通的對象就多一些。不是每個人都要走到第五層，先確定你想做的音樂需要哪一層，再往那裡練。
| 層級 | 內容 | 大師的例子 | 適合誰 |
|---|---|---|---|
| 一：耳朵與六線譜 | 能聽歌找音、看六線譜學曲子 | 漢森：先用耳朵，譜拿來核對 | 所有初學者、自彈自唱 |
| 二：和弦譜與段落 | 看懂和弦、小節線、反覆記號、段落 | 伊曼紐：看不懂音符，但看得懂和弦譜 | 想參加樂團、教會、伴奏的人 |
| 三：指板音名 | 任何一格都能說出音名 | 強森、沙翠亞尼、柯瑞·王 | 想即興、想擺脫指型的人 |
| 四：節奏讀譜與基礎樂理 | 看懂拍子、休止符、調號、和弦組成 | 弗魯西安特：趁年輕把關係弄懂 | 想寫歌、編曲、和別的樂器溝通 |
| 五：五線譜視奏 | 拿到沒看過的譜能直接彈 | 克萊普頓身邊那群看譜的錄音室樂手 | 想接錄音、樂團伴奏、劇場工作 |
| 層級 | 內容・大師的例子・適合誰 |
|---|---|
| 一：耳朵與六線譜 | 內容：能聽歌找音、看六線譜學曲子 大師的例子：漢森：先用耳朵，譜拿來核對 適合誰：所有初學者、自彈自唱 |
| 二：和弦譜與段落 | 內容：看懂和弦、小節線、反覆記號、段落 大師的例子：伊曼紐：看不懂音符，但看得懂和弦譜 適合誰：想參加樂團、教會、伴奏的人 |
| 三：指板音名 | 內容：任何一格都能說出音名 大師的例子：強森、沙翠亞尼、柯瑞·王 適合誰：想即興、想擺脫指型的人 |
| 四：節奏讀譜與基礎樂理 | 內容：看懂拍子、休止符、調號、和弦組成 大師的例子：弗魯西安特：趁年輕把關係弄懂 適合誰：想寫歌、編曲、和別的樂器溝通 |
| 五：五線譜視奏 | 內容：拿到沒看過的譜能直接彈 大師的例子：克萊普頓身邊那群看譜的錄音室樂手 適合誰：想接錄音、樂團伴奏、劇場工作 |
前三層幾乎不需要背理論，只要每天花一點時間就能慢慢累積；第四層開始需要系統學習，第五層則要長期、天天練的視奏功夫。如果你的目標是錄音室或職業伴奏，第五層是門票，錄音室吉他手的真實工作情況可以參考〈錄音室吉他手的心得：破壞者樂團的湯米·泰德斯科（Tommy Tedesco）等人，談準時、讀譜、服務歌曲與接案〉。
也要提醒一件事：層級不是一條非走不可的直線。很多人先練到第三層的指板音名，回頭才補第二層的和弦譜；也有人一輩子停在第二層，卻是很受歡迎的伴奏樂手。重點是知道自己現在在哪一層、下一步要往哪裡去，然後每天往前走一點。當你發現某個機會因為讀不懂譜而錯過，那就是往上一層的最好時機。
我們可以怎麼練
把大師們的方法排成一個月的計畫。每天十五到二十分鐘就夠，重點是固定，而不是一次練很久。第一週先把和弦譜看熟，第二、三週照沙翠亞尼的「三週」方法背指板音名，第四週開始碰節奏讀譜。每完成一週，用弗魯西安特的「中段旋律測驗」檢查一次耳朵和指板有沒有接起來。
練的時候有兩個提醒。第一，音名一定要唸出聲音，光用眼睛看，記憶會很淺；唸出來、彈出來、再聽一次，三個管道一起用，才會真正記住。第二，讀譜和耳朵要一起練，不要讀譜時就不聽。每讀完四小節，閉上眼睛把它再彈一次，讓眼睛看到的音和耳朵聽到的音連在一起。這樣一個月下來，你會發現自己不只是「看得懂」，而是「聽得見」譜上的音樂。
- 第一週：每天拿一首歌的和弦譜，不聽原曲，先看段落與反覆記號，畫出歌曲地圖，再跟原曲對照。
- 第二週：第 1 到 5 格音名，每天選兩個音，在六條弦上找出來並唸出聲。
- 第三週：第 5 到 12 格音名，加上強森的「鋼琴搬家」：用鍵盤 App 彈一句旋律，在吉他上找出來。
- 第四週：每天讀四小節節奏譜，用拍手或單音拍打，先求拍子對，再求音對。
- 每天收尾：用手機錄下一段靈感，檔名寫上調性與速度，像伊曼紐一樣把點子留下來。
- 一個月後做柯瑞·王的測驗，記錄你在每條弦找到 C 所需的秒數。
資料來源
- Guitar World〈How Tommy Emmanuel deals with his lack of music theory〉，2025 年 5 月（引述澳洲電視節目《The Project》訪談）
- uDiscover Music〈Clapton Meets The Queen Of Soul: When Eric Played For Aretha Franklin〉（引述 Eric Clapton 自傳《Clapton》，2007）
- Guitar World〈John Frusciante shares his thoughts on music theory〉，2024 年 11 月 26 日（重刊 2006 年致《Total Guitar》信件）
- Guitar World〈Eric Johnson has a valuable lesson for players “trapped in patterns”〉，2026 年 8 月（引述《Guitarist》訪談）
- Guitar World〈Why Tim Henson believes that “learning everything by ear” is the best thing aspiring guitarists can do〉，2025 年 9 月 26 日（引述 Music Zoo 訪談）
- Guitar.com〈Cory Wong slams guitarists who can't play every note on command〉，2025 年 3 月 11 日
- Guitar.com〈Jack White responds to Cory Wong’s divisive statement〉，2025 年 3 月 17 日
- Guitar.com〈Joe Satriani agrees with Cory Wong – says guitarists should know every note on the fretboard〉，2025 年 5 月 2 日（引述《Wong Notes》Podcast）
- Guitar World〈Jason Richardson on ‘music theory versus ear training’〉，2025 年 5 月 14 日
- Guitar World〈Why Jason Richardson stopped obsessing over music theory〉，2026 年 2 月 26 日
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 不會讀五線譜的大師，多半仍會看和弦譜，並用錄音、請人寫譜等方法補上。
- 克萊普頓在看譜的錄音室樂手中間感到緊張，誠實說出了不讀譜的代價。
- 弗魯西安特建議趁年輕或沒有創作壓力時學樂理，等能不假思索運用，它才會讓你更自由。
- 強森、沙翠亞尼與柯瑞·王都強調：記住指板上每一格的音名，才能擺脫指型。
- 漢森與理查森提醒：先相信耳朵，樂理是地圖不是法律。
- 讀譜可分五個層級，先確定你要做的音樂需要哪一層，再往那裡練。
常見問題
不會看五線譜，可以成為很厲害的吉他手嗎？
可以，湯米·伊曼紐、艾瑞克·克萊普頓都是例子。但他們也說出了代價：伊曼紐要請人幫他寫譜，克萊普頓在看譜的錄音室樂手中間感到緊張。至少學會看和弦譜，是和其他樂手合作的基本門檻。
什麼時候學樂理最好？
約翰·弗魯西安特在 2006 年寫給《Total Guitar》的信中建議，趁年輕或沒有創作壓力的時候學；喬·沙翠亞尼也說年輕時學最好。如果你正在密集創作，可以先完成手上的作品，再安排固定時間學。
背指板上的音名要多久？
喬·沙翠亞尼在 2025 年的 Podcast 中說，大概只要三個星期，之後就再也不用想這件事。關鍵是每天固定練一小段時間，例如每天十分鐘找出同一個音在六條弦上的位置。
先學六線譜還是先用耳朵學？
提姆·漢森的建議是先用耳朵學，學完再拿六線譜核對或解決抓不到的地方。六線譜是很好的工具，但耳朵是每一位音樂人最重要的能力。
想當錄音室樂手，一定要會視奏嗎？
在需要現場拿譜錄音的工作裡，視奏幾乎是門票。本課整理的五個層級中，五線譜視奏屬於第五層，需要長期每天練習；先把和弦譜、指板音名和節奏讀譜打好基礎，會比較容易往上走。
照片：Klippiti／CC BY 3.0／Wikimedia Commons
Raph_PH／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Hel Davies from United Kingdom／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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