很多人以為職業吉他手靠的是炫技，但錄音室樂手和名吉他手談得最多的，反而是節奏、聆聽、音色和「為歌曲服務」。這一課整理國外吉他手查得到出處的說法，告訴你為什麼「好隊友」比「好獨奏」更常接到工作。
節奏吉他才是主要工作
TOTO 樂團吉他手、資深錄音室樂手史提夫·路卡瑟（Steve Lukather）在 Rick Beato 的訪談中說（Guitar Player 整理），他的錄音室工作大約九成都是彈節奏吉他。他認為錄音室樂手要會在歌手背後伴奏，要有好的拍子、好的聲音和好的觸感，找到適合這首歌的段落後就守住它。
用心彈「簡單的段落」
曾為許多知名歌手錄音的錄音室吉他手提姆·皮爾斯（Tim Pierce）在多個訪談中說，大家找他，是因為他「用心彈」：就算是很簡單的段落，也要彈得好像那是你自己寫的、你很想在那裡。
他也提醒，把最簡單的段落彈到最好，或把最好的段落彈得最簡單，是他能在這行生存的關鍵；如果你覺得某個段落太簡單、配不上你，那就是問題的開始。
- 簡單的段落也要注意每個音的長短、力度和停頓。
- 錄下來聽：簡單的段落最容易聽出拍子和觸感的問題。
- 問自己：如果這是我寫的歌，這個段落我會怎麼彈？
先聽，再彈：聆聽是合作的第一條規則
滑音吉他手德瑞克·卓克斯（Derek Trucks）在 2004 年 Guitar World 訪談裡列出的「即興演奏守則」，第一條就是「聽」：隨時注意身邊的人在做什麼，而不是沉浸在自己的世界。
他在 2022 年 Rick Beato 的訪談中（Guitar.com 報導）也說，他從十幾歲就同時聽爵士和藍調；聽得廣，才聽得出一句旋律背後的來歷和情緒。他建議問自己：這段音樂是什麼意思？你想說什麼？
爵士吉他手派特·麥席尼（Pat Metheny）則認為，讓自己變成更好的音樂人，最好的地方是舞台，而不是一個人關在房間裡。
音色：先從手，再到器材
以音色聞名的艾瑞克·強森（Eric Johnson）在 Premier Guitar 的 Podcast 中提到，器材是聲音的一部分，但不是最主要的部分。好的音色從手開始：撥弦的位置、力道和觸感。
英國吉他手強尼·馬爾（Johnny Marr）受訪時說，他對吉他的做法有很大一部分是「丟掉不需要的東西」。滾石樂團的基斯·理查茲（Keith Richards）在自傳《Life》（2010）中也描述，他改用五弦開放 G 調音、拿掉最低的 E 弦後，聲音變得乾淨俐落，這成了他最重要的發現之一。
- 同一句旋律，分別在靠近琴橋、琴身中間、靠近琴頸的位置撥弦，比較音色差異。
- 先用乾淨音色把一段彈好，再加破音或效果。
- 編伴奏時試著減少音符，聽聽看歌曲是不是反而更清楚。
學別人，但要彈出自己的味道
藍調搖滾吉他手喬·博納馬薩（Joe Bonamassa）被問到給年輕吉他手的建議時說：歌要學，但不要學到跟原版一模一樣，永遠要加上你自己的詮釋。
德瑞克·卓克斯也引用鼓手艾爾文·瓊斯的想法提醒：獨奏不應該只是把練過的酷東西堆在一起，而是要真的想表達一些什麼。
大師建議 → 你今天可以做的練習
| 大師 | 建議重點 | 今天就做 |
|---|---|---|
| 史提夫·路卡瑟 | 九成工作是節奏吉他 | 用一首歌練伴奏，從頭到尾不掉拍 |
| 提姆·皮爾斯 | 用心彈簡單的段落 | 把一段最簡單的伴奏錄下來，檢查拍子與力度 |
| 德瑞克·卓克斯 | 先聽、聽得廣 | 今天聽一首不是你平常聽的曲風 |
| 派特·麥席尼 | 舞台是最好的教室 | 約一位朋友合奏，或報名一場開放麥克風 |
| 艾瑞克·強森 | 音色從手開始 | 同一句換三個撥弦位置比較 |
| 強尼·馬爾 | 丟掉不需要的 | 把一段伴奏刪掉三分之一的音再彈 |
| 喬·博納馬薩 | 加入自己的味道 | 把學會的 solo 改寫兩句 |
| 大師 | 建議重點・今天就做 |
|---|---|
| 史提夫·路卡瑟 | 建議重點：九成工作是節奏吉他 今天就做：用一首歌練伴奏，從頭到尾不掉拍 |
| 提姆·皮爾斯 | 建議重點：用心彈簡單的段落 今天就做：把一段最簡單的伴奏錄下來，檢查拍子與力度 |
| 德瑞克·卓克斯 | 建議重點：先聽、聽得廣 今天就做：今天聽一首不是你平常聽的曲風 |
| 派特·麥席尼 | 建議重點：舞台是最好的教室 今天就做：約一位朋友合奏，或報名一場開放麥克風 |
| 艾瑞克·強森 | 建議重點：音色從手開始 今天就做：同一句換三個撥弦位置比較 |
| 強尼·馬爾 | 建議重點：丟掉不需要的 今天就做：把一段伴奏刪掉三分之一的音再彈 |
| 喬·博納馬薩 | 建議重點：加入自己的味道 今天就做：把學會的 solo 改寫兩句 |
資料來源
- Guitar Player／"I've Been Paid to Play Rhythm Guitar 90 Per Cent of the Time": Steve Lukather（整理 Rick Beato 訪談）
- Premier Guitar Podcast／Playing from the Heart with Tim Pierce
- Killer Guitar Rigs／Tim Pierce 談錄音室樂手（整理 Rick Beato、Philip Conrad 訪談）
- Guitar.com／Derek Trucks on why good musicians learn more genres（2022）
- Guitar World／Derek Trucks' 10 Commandments of Jam（2004）
- UK Jazz News／Pat Metheny 訪談
- Premier Guitar Podcast／Eric Johnson Talks Tone
- MusicRadar／Johnny Marr 訪談（轉載 Guitarist）
- Keith Richards《Life》（2010）；American Songwriter 書評
- Guitar.com／Joe Bonamassa advice to aspiring musicians
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 錄音室工作大多是節奏吉他，伴奏的拍子、聲音與觸感是基本功。
- 簡單的段落也要用心彈，不要覺得簡單的東西配不上你。
- 合作的第一條規則是聆聽，聽得越廣，越知道自己想說什麼。
- 好音色從手開始，器材是輔助；有時少彈一點反而更好聽。
- 學經典，但要加入自己的詮釋。
常見問題
想當錄音室樂手，最該先練什麼？
依照路卡瑟和皮爾斯的經驗，最常用到的是節奏吉他：穩定的拍子、乾淨的聲音、適合歌曲的段落，以及能把簡單段落彈得有感情的能力。
音色不好，是不是要換更貴的器材？
艾瑞克·強森認為器材只是一部分。先從撥弦位置、力道與按弦乾淨度調整，常常就能明顯改善；確定手上功夫到位後，再考慮器材。
學別人的 solo 會不會失去自己的風格？
大師們都是從學別人開始的。喬·博納馬薩的建議是：要學，但不要只停在一模一樣，學完後加入自己的詮釋，風格就是這樣慢慢長出來的。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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