喬·帕斯（Joe Pass）一把吉他就能同時彈出旋律、和弦與低音，被視為二十世紀最重要的爵士吉他手之一。他的方法聽起來很難，他自己講的卻很簡單：別先把一切編好、和弦用簡單的把位、心思放在音樂上。這一課只整理有出處的說法，再換成你能馬上練的步驟。
一台一直開著的錄音機
1973 年底，洛杉磯一間錄音室裡沒有貝斯手，也沒有鼓手，只有喬·帕斯和一把 Gibson ES-175。製作人諾曼·格蘭茲（Norman Granz）讓錄音機一直轉，錄下的就是後來的獨奏專輯《Virtuoso》。
那天的錄音經過、他少年時期的苦練、毒癮與在戒治機構 Synanon 重新出發，在〈喬·帕斯（Joe Pass）：一把吉他就是一整個樂團〉已經寫得很完整，這裡不再重複。這一課只談他自己怎麼說、怎麼教，以及同行怎麼描述他的方法。
把他的話放在一起，可以整理出三個重點：第一，獨奏不先把一切編好，而是從頭彈到尾，學會掉進陷阱、再自己爬出來；第二，和弦只用簡單的「把手」，並且知道每個和弦旁邊有哪些音可以彈；第三，彈琴是為了音樂、為了歌手和聽眾，不是為了讓別的吉他手佩服。
重點一：不先編好，從頭彈到尾
帕斯在 DownBeat 雜誌的訪談裡，親口說過《Virtuoso》是怎麼做出來的（Ultimate Guitar 2018 年 5 月的專文轉引）。他說，做一張獨奏專輯有很多種方法：其中一種，是拿一首曲子把它整理好，決定和聲變化、前奏和尾奏、轉調、速度，都弄好了再進錄音室錄。
「可是我的做法是，」他說，「直接進去，有人說：『你要不要彈〈How High the Moon〉？』我說：『好啊，那應該不錯。』我心裡沒有預設速度，也不一定有預設的調。我只是試著從頭彈到尾。」
接下來那句最值得吉他手記住：他說自己彈著彈著，常常「掉進陷阱，然後得想辦法爬出來」。
所謂陷阱，彈過爵士獨奏的人一聽就懂：一句旋律走到一個手指按不到的把位、一個和弦接不到下一個和弦、或者轉調之後突然不知道自己在哪裡。很多人遇到這種時候會停下來重來；帕斯的意思是，舞台上沒有重來，真正的功夫，就是在不停下來的情況下把自己帶回音樂裡。
吉他手兼教師丹尼·伊列特（Denny Ilett）在《Guitar World》2024 年 2 月的專文裡也說，多數獨奏吉他手會先排好幾套固定的彈法，帕斯沒有；如果隔天把同一批曲子再錄一遍，聽起來會完全不一樣。每一首曲子都是在當下被拆開、再重新組起來的。不是因為他沒有準備，而是他準備的東西，是一整套能隨時應變的能力，而不是一份固定的譜。
- 選一首你熟悉的爵士標準曲或流行歌，打開錄音，從頭彈到尾，不准停。
- 彈錯、卡住時，先維持拍子，用最簡單的根音或和弦撐過去，再找機會回到旋律。
- 聽回錄音，把每一個「陷阱」記下來，下次只針對那幾個地方慢練。
- 同一首歌換一個調再做一次，你會發現新的陷阱，也會找到新的出路。
爬出陷阱的幾種走法
帕斯沒有留下一份「陷阱逃生手冊」，但他在別的場合說過的話，正好可以拼成一套方法。下面這幾種走法，是把他的觀念換成練習步驟，屬於我們的整理，不是他的原話。
第一種，退回最近的和弦音。旋律走到一半忘了下一個音，就落在當下和弦的根音、三度或五度上。這和後面沃諾克轉述的那句帕斯的話是同一件事：只要知道和弦旁邊有哪些音，任何時候都有地方可以落腳。
第二種，先保住低音。獨奏吉他最怕的是整首歌的地板塌掉；只要每小節第一拍的低音還在，聽眾就知道歌還在走，上面的旋律晚半拍回來也不要緊。
第三種，把錯音變成經過音。按錯的音如果離目標只差半音，就順勢往目標滑過去，讓它聽起來像故意的裝飾。這需要耳朵很快反應，所以要靠平常一邊彈一邊哼來練。
第四種，乾脆簡化。手指跟不上時，把一串快速的單音改成兩三個長音，或只刷一個簡單的和弦。帕斯自己說「難的就不彈」，舞台上同樣適用：少彈一點，總比停下來好。
陷阱是在哪裡練出來的：派對、舞會與錄音室
能在錄音室裡隨時爬出陷阱，靠的是很多年的現場。《Guitar World》與《Guitar Player》在 2024 年刊出的同一篇專文都提到，帕斯十四歲就在派對和舞會上演出，一晚可以賺五美元，讓在鋼鐵廠工作的父親都很驚訝，因為那比他自己賺得還多。
專文也寫到，1960 年代大部分時間，帕斯都在錄音室和電視節目裡工作。那份工作穩定、收入好，卻是匿名的；作者指出，當年錄音室裡最忙的樂手是爵士樂手，因為他們什麼東西丟過來都彈得出來。
伊列特還補了一個很多人不知道的細節：當年美國許多暢銷流行歌，其實都是爵士樂手在錄音室裡錄的，帕斯就是其中之一。只是這份工作不署名，他並不特別快樂，到 1970 年代初，他和許多同行一樣離開了那個圈子。
這段話給職業樂手一個很實在的提醒：錄音室工作能磨出「什麼都彈得出來」的本事，也能付帳單，可是它不會替你建立名字。帕斯真正被世界記住，是後來那些掛著自己名字的獨奏與合作專輯。
「什麼都彈得出來」，正是在陷阱裡找出路的另一種說法。歌手臨時要換調、製作人臨時要加一段間奏、譜上寫的和弦突然不合用，樂手都得當場解決。這種能力很難在琴房裡練到，卻是職業樂手每天都在用的本事。
這份功夫，連同行都看在眼裡。專文記載，1968 年韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）上電視節目《The Woody Woodbury Show》，主持人問他最喜歡哪位吉他手，他指向現場的伴奏樂隊說：「他就坐在你的樂隊裡！」那位吉他手就是帕斯。
重點二：簡單的「把手」，難的就不彈
很多人以為帕斯的和弦一定很複雜、手指一定撐得很開。伊列特在專文中轉述了一段帕斯大師班影片的畫面：有人問他怎麼選和弦把位，他笑了一下，說自己不用手指撐很開的指型，也不太用過多的延伸音。
他的原話很短：「我喜歡簡單的形狀，我叫它們『把手』（grips）。如果很難，我就不彈！」
這句話聽起來像玩笑，其實是一整套方法。和弦旋律要能流動，手就不能一直在對抗吉他；把位越簡單，換和弦就越快，旋律和低音也越有空間。作者也說，很多人覺得帕斯的音樂一點都不簡單，可是它有一種直接切入歌曲核心的簡單；音符有時很多，卻從不是多餘的。
對學生來說，這句話也是一種解放。你不必先背下上百個爵士和弦才能開始彈，先找出幾組最順手、最好聽的「把手」，讓它們能在一首歌裡連起來，比收集一堆按不穩的和弦有用得多。
- 從一首歌的和弦表裡，每個和弦只選一個你按起來最輕鬆的把位。
- 檢查相鄰兩個和弦，能不能讓最多的手指留在原地或只移動一格。
- 如果某個和弦一直按不乾淨，就換一個比較簡單的形狀，或乾脆少按一個音。
- 把這組「把手」彈熟，再試著在最高音上放旋律。
讓每個和弦旁邊都有音可以彈
簡單的把手只是一半，另一半是知道手底下還有什麼音。爵士吉他教師麥特·沃諾克（Matt Warnock）2019 年在《Guitar World》寫過一篇教學，他說自己剛學爵士時，學到最好的一課，就來自他讀過的一段帕斯的話。
沃諾克轉述的大意是：永遠要知道你彈的任何一個和弦周圍，有哪些可以拿來獨奏的音，這樣你才能在和弦與單音之間快速切換。這是轉述，不是逐字引言，但方向很清楚：和弦、音階、琶音應該是同一個位置上的三件事，而不是三套分開背的指型。
帕斯在 1974 年和 1982 年的訪談與講座裡，也談過從和弦根音出發練音階的方法，〈喬·帕斯（Joe Pass）：一把吉他就是一整個樂團〉已有整理。沃諾克把這個觀念拆成了很具體的步驟：先選一個你會的和弦把位，例如 C7；在同一個位置找出圍繞這個把位的音階音，C7 就是 C 混合利地安音階；再在同一個位置找出 C7 的琶音；三樣都找到後，移到十二個調；最後放一段 C7 的伴奏，只用這三樣東西即興。
做熟之後，你會發現一件事：彈和弦時，旋律其實就在手指旁邊；彈單音時，和弦也只差一兩根手指。這正是帕斯能在和弦與快速單音之間來回自如的祕密之一。
- 選一個和弦把位，例如第三格的 C7。
- 不移動把位，找出周圍所有 C 混合利地安音階的音，上下各彈兩遍。
- 同一位置找出 C7 琶音（C、E、G、降 B）。
- 和弦、音階、琶音輪流彈，各四小節。
- 放 C7 伴奏即興，只准用這個位置。
- 熟了之後換成小七和弦、大七和弦，再換到其他調。
耳朵先行：收音機裡的曲子，當場抓下來
能在陷阱裡找到出路，最後靠的是耳朵。帕斯童年時，父親要求他用耳朵學曲子、在旋律之間把空隙填滿，這段故事在百大吉他手篇已有完整描述。這裡只補兩個較少被提到的細節。
第一，根據 2024 年的專文，父親會要兒子「當場」把收音機裡剛好在播的任何曲子抓出來，還鼓勵他一邊聽一邊替旋律加花。那時候的帕斯根本不知道什麼叫即興，對他來說，那只是「把空隙填滿」。
第二，Ultimate Guitar 2018 年的專文提到，父親還讓他聽收音機裡西班牙裔吉他手文森特·戈麥斯（Vicente Gómez）的演奏，要他把那些佛朗明哥的東西學起來，那時他才十一歲。也就是說，這位後來的爵士大師，耳朵一開始練的不只是爵士，還有各種他聽得到的音樂。
1982 年他在倫敦的講座上也說過，盡量不要彈自己沒辦法同時哼出來的東西（《Jazz Journal》報導，百大吉他手篇已引用）。把這幾件事放在一起看，邏輯很一致：先在耳朵裡聽見，再讓手去找；耳朵裡沒有的東西，手指跑得再快也只是在碰運氣。
- 每天打開一個你平常不聽的電台或歌單，隨機挑一首，給自己五分鐘把主旋律抓出來。
- 抓到旋律後，第二遍試著在句子之間加兩三個音，把空隙填起來。
- 彈任何一句即興前，先用嘴唱一次；唱不出來，就把它改簡單。
把薩克斯風的句子搬到吉他上
帕斯的單音線條常被形容像薩克斯風。jazz.com 的百科說，他擴大了吉他在爵士樂裡的可能性，靠的是快速、像薩克斯風的線條和優雅的旋律感；Jerry Jazz Musician 的紀念文則說，他並不想模仿其他吉他手，連查理·克里斯汀（Charlie Christian）和姜戈（Django Reinhardt）都不例外，他想讓自己的樂句聽起來像管樂手。
他自己說過，逐音抄過的不是吉他手，而是查理·帕克（Charlie Parker），這段話在百大吉他手篇已有引用，這裡只談它為什麼難。伊列特在專文裡說得很直接：比博普的語言是在管樂器上發明的，任何試過用吉他快速彈帕克主題的人都知道那有多難，因為那些句子不像五聲音階那樣順著手指排好。帕斯找到了方法，聽起來流暢圓滑，幾乎就像薩克斯風。
這給吉他手一個很好的練習方向：不要只從吉他譜裡找句子。管樂手要換氣，所以句子有頭有尾；管樂器沒有「把位」，所以句子不會被一個指型綁住。把這樣的句子搬到吉他上，你的手會被迫離開熟悉的五聲音階框框。
- 挑一首比博普主題，例如〈Billie’s Bounce〉或〈Now’s the Time〉，先跟著原錄音唱熟。
- 用很慢的速度把主題抓到吉他上，同一句試兩三種不同的把位，選最順的一種。
- 彈的時候想像自己要換氣：每一句結束都留一點空間，不要一路彈到底。
- 熟了之後，用同樣的方式抓一段薩克斯風即興，只要四小節就好。
讀譜這一課，他晚了好幾年才補
帕斯的耳朵很早就很好，可是耳朵好也有代價。根據 2024 年《Guitar Player》與《Guitar World》的專文，他十幾歲時被送到紐約，跟吉他名家哈利·沃爾普（Harry Volpe）上課；沃爾普發現這個學生即興比自己還好，於是改教他視奏，帕斯對這個一點興趣也沒有，不久就回家了。
jazz.com 的百科與 Ultimate Guitar 的專文都記載了後來的結果：1949 年他加入雷·麥金利（Ray McKinley）的樂團，很快就離開，因為樂團的編曲譜超出了他的讀譜能力。
有趣的是，他的父親其實很重視「書」。jazz.com 的百科說，父親常跑樂器行，看到封面上有「吉他」這個字的書就買回家，還鼓勵兒子用耳朵學歌、學那些不是專為吉他寫的曲子。耳朵和書本，一開始都在他手邊，只是少年帕斯比較喜歡前者。
這段經歷值得現在的學生想一想。帕斯後來能在錄音室與電視節目裡長期工作，說明他終究把該補的能力補上了；但年輕時只靠耳朵，確實讓他錯過了一次大樂團的機會。耳朵與讀譜不是二選一，耳朵讓你彈得有音樂，讀譜讓你接得到工作。
重點三：為音樂服務，不為了讓吉他手佩服
伊列特在專文結尾的評語，是很多聽過帕斯的人都同意的：他對讓別的吉他手佩服沒有興趣，雖然他確實讓他們佩服了；他最重要的動力，是先為音樂服務，驚人的即興和技巧，是留給最恰當的那一刻用的。
這一點在他替歌手伴奏時最明顯。他和艾拉·費茲傑羅（Ella Fitzgerald）合作多張專輯，2024 年的專文形容那是他音樂性的另一面：細膩、互補地襯托她的歌聲。《Guitar World》2025 年 10 月的一篇和弦教學也特別推薦 1975 年兩人在德國漢諾威的二重奏演出，說帕斯作為唯一的伴奏者，在和弦進行裡加入了流動感和內聲部的小旋律。
伴奏時沒有貝斯、沒有鼓，吉他要撐起整首歌，卻又不能搶歌手的戲。這和他獨奏時的「簡單把手」是同一件事：每個音都要有用，該安靜時就安靜。
伴奏也不只一種。jazz.com 的百科舉了兩個例子：1974 年他和小號手迪吉·葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）錄《Dizzy’s Big 4》，在〈Jitterbug Waltz〉裡，他在旋律與和聲基礎之間扮演穩穩的橋梁，讓整個樂團聽起來更紮實；1982 年替歌手莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）錄〈Autumn Leaves〉時，他把大部分和弦伴奏留給鋼琴手羅蘭·漢納（Roland Hanna），自己空出來和歌手輪流獨奏，句子的力道跟著她走，像一場對話。
同一位吉他手，在有鋼琴的時候退一步、沒有鋼琴的時候撐起整首歌，這就是「為音樂服務」最具體的樣子：先聽樂團裡還缺什麼，再決定自己要彈什麼。Jerry Jazz Musician 的紀念文也說，爵士圈的共識是他獨奏、伴奏誰都可以，藝人想彈什麼他都彈得出來，很多樂手需要吉他手時，第一個打給的就是他。
他對器材的態度也很務實。專文提到，Ibanez 在 1980 到 1990 年間生產過他的簽名款 JP20，但他並沒有因此放棄心愛的 Gibson ES-175；被問到時，他半開玩笑地說：「他們付錢讓我彈它，而且如果被敲壞了，我可以免費換一把新的。」這句話聽起來很隨性，背後的意思卻很清楚：讓他成為帕斯的，不是琴，而是手和耳朵。
Jerry Jazz Musician 的紀念文也提到，從 1960 到 1990 年代，吉他的聲音經歷了哇哇器、相位器、延遲、合唱效果器與合成器的各種變化，帕斯始終守著一把空心爵士吉他，多半是 ES-175，配一台 Polytone 音箱；錄《Virtuoso》時，那把 ES-175 甚至是用麥克風收音、沒有接音箱。器材可以換，他追的一直是同一種聲音。
- 找一位會唱歌的朋友，用吉他替他伴奏一首歌，規定自己在他唱的時候只彈和弦、不加花。
- 在歌手換氣或句子結束的空檔，才加一兩個音的小過門。
- 錄下來聽：歌手的聲音是不是一直在最前面？如果吉他太搶，就再刪掉一些音。
伊列特在專文最後寫了一句話，被《Guitar Player》拿來當標題：「有些人是在操作吉他，喬·帕斯是真的在彈它。」操作，是把手指放在對的位置；彈，是知道這個音為什麼要在這裡。
兩把吉他的對話：和赫伯·艾利斯
帕斯也很懂得和另一把吉他相處。jazz.com 的百科記載，1960 年代他常在電視節目《The Merv Griffin Show》代替樂隊的固定吉他手赫伯·艾利斯（Herb Ellis）；兩人因此成為朋友，開始在洛杉磯的 Donte’s 爵士俱樂部同台。
1972 年，兩人受邀到康科德爵士音樂節（Concord Jazz Festival）演出，和貝斯手雷·布朗（Ray Brown）、鼓手傑克·漢納（Jake Hanna）錄下《Jazz/Concord》，成為 Concord 唱片的第一張發行；隔年又在同一個音樂節錄下《Seven Come Eleven》，曲名來自班尼·古德曼（Benny Goodman）與查理·克里斯汀 1940 年的同名曲。
兩把吉他一起彈，最容易出現的問題是兩個人都在彈和弦、都想彈旋律，結果互相蓋掉。聽這兩張唱片時，可以專心注意一件事：其中一人獨奏時，另一個人在做什麼？他彈的是低音、和弦，還是乾脆不彈？這是自己聽就能學到的合奏課。
- 找一位吉他同伴，選一首十二小節藍調，一人彈旋律、一人伴奏，每輪交換。
- 伴奏的人規定只彈低音和三度、七度兩個音，讓出中高音域給獨奏的人。
- 第二輪改成互相「回答」：一人彈兩小節，另一人接兩小節。
- 錄下來聽，檢查有沒有哪一段兩個人同時塞滿了音。
老師帕斯：讓爵士吉他簡單、親近
帕斯晚年把很多時間給了教學。2024 年的專文寫到，他在大學校園巡迴、在世界各地開大師班與工作坊，他的整套哲學，就是讓爵士吉他變得簡單、讓所有有興趣的人都能親近。專文也提到，他和 Hot Licks 合作了兩支教學影片《Solo Jazz Guitar》和《The Blue Side of Jazz》，作者形容裡面滿是大師的訣竅，而且帶著迷人的幽默和冷面笑話。
他早在 1970 年代初就和比爾·薩瑞舍（Bill Thrasher）合寫教材（詳見百大吉他手篇）。Jerry Jazz Musician 網站 2024 年的紀念文說，他一生寫了十幾本教材與方法書，還有好幾支教學影片，也常在公開與私下場合，和其他樂手討論即興與和聲配置。1993 年底，他在罹癌治療期間仍加入「Guitar Summit」巡演，每場演出後，四位吉他手會和觀眾座談，談各自的做法。
同一篇紀念文記錄了一個畫面：1990 年初，澳洲阿得雷德藝術節（Adelaide Festival of Arts）舉辦「四把吉他」節目，邀請古典吉他的約翰·威廉斯（John Williams）、佛朗明哥的帕可·佩尼亞（Paco Peña）、鋼弦吉他的李奧·柯特基（Leo Kottke）和帕斯同台。隔天的座談會上，四人帶著樂器坐在台上回答問題；作者寫道，帕斯回答學生和資深樂手的提問時謙虛而尊重，沒有一點傲慢或居高臨下。
這或許是他留給後人最實際的一課：技巧再高，也要能用別人聽得懂的話說清楚。他說「難的就不彈」，也把爵士吉他講得不那麼可怕；對初學者來說，這比任何一句「要多練」都更有鼓勵的力量。
我們可以怎麼練
| 他說的重點 | 可以這樣練 |
|---|---|
| 不先編好，從頭彈到尾 | 每週錄一首標準曲，不准停，聽回時記下「陷阱」 |
| 掉進陷阱再爬出來 | 請朋友隨機出歌與調，一分鐘內開始彈 |
| 簡單的「把手」 | 每個和弦只選一個最順手的把位，讓相鄰和弦少移動 |
| 和弦旁邊要有音 | 同一把位練和弦、音階、琶音，再即興 |
| 耳朵先行 | 每天五分鐘抓一首隨機聽到的旋律，先唱再彈 |
| 為音樂與歌手服務 | 替朋友伴奏，歌手唱時只彈和弦 |
如果要排成一週的練習，下面這份菜單每天約四十分鐘。它的精神和帕斯一樣：用簡單的工具，彈完整的音樂。
- 週一：選一首標準曲，只用簡單把手彈完整首和弦（十五分鐘）；抓一段收音機或歌單裡的旋律（十分鐘）。
- 週二：C7 的和弦、音階、琶音同一把位練習，最後即興五分鐘。
- 週三：把週二的方法換到小七和弦與大七和弦，連起一個 II－V－I。
- 週四：讀四小節簡單旋律譜，再用耳朵檢查；之後替一段錄音伴奏。
- 週五：從頭彈到尾，不准停，錄音。
- 週末：聽週五的錄音，挑出兩個陷阱慢練，再完整錄一次比較。
練完一週，回頭聽週五的錄音，問自己三個問題：有沒有停下來？卡住時用了哪一種走法爬出來？有沒有哪一句是哼不出來的？帕斯的方法不神祕，它要求的是誠實：誠實面對自己的陷阱，誠實地把難的東西換成簡單而好聽的東西。
資料來源
- Ultimate Guitar〈From Drug Addict to Jazz Legend: Life and Work of Joe Pass〉，David Slavković，2018 年 5 月 28 日（引 DownBeat 訪談、1976 年 Rolling Stone 訪談）
- Guitar World〈Celebrating Joe Pass, jazz guitar’s great re-inventor〉，Denny Ilett，2024 年 2 月 1 日
- Guitar Player〈“Some people operate the guitar. Joe Pass really played it”: The genius of Joe Pass〉，2024 年 2 月 14 日
- Guitar World〈Jazz Guitar Corner: Learn the fretboard with this Joe Pass concept〉，Matt Warnock，2019 年 1 月 17 日
- Guitar World〈The chord secrets of Joe Pass, Barney Kessel and Wes Montgomery〉，2025 年 10 月 19 日
- Jerry Jazz Musician〈Remembering Joe Pass: Versatile Jazz Guitar Virtuoso〉，Kenneth Parsons，2024 年
- jazz.com〈Joe Pass — Joseph Anthony Jacobi Passalaqua〉百科條目
- Jazz Journal〈Passing comments〉，1982 年 11 月號（倫敦講座報導）
- 維基百科〈Joe Pass〉條目（生平背景）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 《Virtuoso》不是先編好的：他不預設速度與調，只求從頭彈到尾。
- 即興的功夫，是掉進陷阱後不停下來，自己把音樂帶回來。
- 這種應變力來自多年的派對、舞會與錄音室工作。
- 和弦只用簡單的「把手」，難的就不彈。
- 每個和弦把位旁邊，都要知道有哪些音階與琶音的音可以用。
- 先在耳朵裡聽見，再讓手去找；讀譜也不能一直拖。
- 為音樂與歌手服務，不是為了讓別的吉他手佩服。
常見問題
喬·帕斯的《Virtuoso》是怎麼錄的？
他在 DownBeat 訪談中說，他沒有先把曲子的和聲、前奏、轉調、速度都整理好，而是進錄音室後，有人提議一首曲子，他就不預設速度與調、試著從頭彈到尾，途中常常掉進陷阱再想辦法爬出來。《Guitar World》2024 年的專文也說，製作人格蘭茲讓他一個人在錄音室、帶子一直轉。
帕斯的和弦把位很難嗎？
他在大師班影片中說自己喜歡簡單的形狀，稱為「把手」（grips），不用撐很開的指型，也不太用過多延伸音；他的原話是「如果很難，我就不彈！」
怎麼練帕斯那種和弦與單音自由切換？
爵士吉他教師麥特·沃諾克轉述帕斯的觀念：永遠知道和弦周圍有哪些可以獨奏的音。具體做法是在同一個把位練和弦、對應音階和琶音，熟了再換到十二個調與不同和弦類型。
帕斯會讀譜嗎？
他年輕時對視奏沒有興趣，跟哈利·沃爾普上課時就不喜歡學；1949 年加入雷·麥金利樂團後，因為編曲譜超出他的讀譜能力而很快離開。後來他在錄音室與電視工作多年。這提醒我們耳朵與讀譜都要顧。
他替歌手伴奏有什麼特色？
他和艾拉·費茲傑羅合作多張專輯，評論者形容他的伴奏細膩、互補；作為唯一的伴奏者，他會在和弦進行裡加入流動感和內聲部小旋律，同時不搶歌手的位置。
照片：Tom Marcello from Pittsford, New York, USA／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
Martin Hesketh from London, UK／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Hans Bernhard (Schnobby)／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Hans Bernhard (Schnobby)／CC BY-SA 3.0／Wikimedia Commons
Ron Whitenstall at Ashley Mark Publishing／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏 著《吉他之鑰》版權所有・文字與譜例歡迎轉載分享，請註明出處並附本頁連結；請勿刪除作者署名或當成自己的作品。