李奧·柯特基（Leo Kottke）以強勁的拇指低音、切分的多聲部旋律與十二弦吉他聞名，1969 年的《6- and 12-String Guitar》至今仍是木吉他指彈的經典。他也曾因手部傷痛被迫重學彈法。這一課帶你認識他的生平、作品與可以學起來的技巧。
生平簡介
柯特基 1945 年 9 月 11 日出生於美國喬治亞州雅典（Athens），童年隨家人在 12 個州之間搬遷。他小時候先學長號與小提琴，大約 11 歲改彈吉他，受到民謠與三角洲藍調影響，尤其是密西西比·約翰·赫特（Mississippi John Hurt）。
他的聽力受過兩次傷：一次是童年時鞭炮在耳邊爆炸，另一次是在美國海軍後備隊的射擊訓練。也因此他演出時很注意音量。1969 年他先在小廠牌發行《12-String Blues》，之後把錄音寄給吉他手約翰·費伊（John Fahey），獲得費伊的 Takoma 唱片簽約，同年 12 月發行《6- and 12-String Guitar》。
1971 年他轉到大廠牌 Capitol，發行《Mudlark》，1976 年再轉到 Chrysalis。1980 年代初期，長年用力撥奏十二弦吉他造成肌腱炎與神經損傷，他被迫放棄原本的指甲與指套彈法，改用接近古典吉他的指尖觸弦。之後他持續錄音與巡演，並與費許樂團（Phish）貝斯手麥克·高登（Mike Gordon）合作多張專輯，目前住在明尼亞波利斯一帶。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1945 | 9 月 11 日出生於喬治亞州雅典 |
| 1969 | 發行《12-String Blues》；12 月於 Takoma 唱片發行《6- and 12-String Guitar》 |
| 1971 | 轉到 Capitol 唱片，發行《Mudlark》 |
| 1972 | 發行《Greenhouse》 |
| 1973 | 發行現場專輯《My Feet Are Smiling》 |
| 1976 | 轉到 Chrysalis 唱片 |
| 1980 年代初 | 因肌腱炎與神經損傷改用接近古典吉他的指尖彈法 |
| 2002 | 與麥克·高登合作《Clone》 |
| 2005 | 與麥克·高登合作《Sixty Six Steps》 |
| 2008 | 獲威斯康辛大學密爾瓦基分校榮譽博士學位 |
代表作品
- 專輯《6- and 12-String Guitar》（1969）：因封面插畫被樂迷稱為「犰狳專輯」（Armadillo album），全張只有他一個人和一把吉他，收錄〈Vaseline Machine Gun〉、〈Jack Fig〉等曲，除了巴哈（J.S. Bach）的〈Jesu, Joy of Man's Desiring〉外都是他自己的作品。
- 專輯《Mudlark》（1971）：轉到大廠牌後的第一張專輯，加入了歌唱與樂團編制。
- 專輯《Greenhouse》（1972）：延續演奏與歌唱並行的風格。
- 現場專輯《My Feet Are Smiling》（1973）：可以聽到他獨奏時的現場能量與幽默。
- 與麥克·高登合作的《Clone》（2002）、《Sixty Six Steps》（2005）、《Noon》（2020）：吉他與電貝斯的有趣對話。
- 作品《Ice Fields》：與作曲家史蒂芬·保羅斯（Stephen Paulus）合作的吉他與管弦樂作品。
演奏特色與技巧
柯特基的音樂融合了藍調、爵士與民謠，最大的特色是右手拇指穩定的低音，加上其他手指彈出切分、互相交錯的旋律，聽起來像兩三個人在合奏。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 交替拇指低音 | 拇指在兩條低音弦之間穩定交替，像低音樂器 | 先只練拇指在第六、四弦交替，節拍器開慢速，練到不用想 |
| 切分旋律 | 旋律常落在反拍，與拇指低音形成交錯 | 拇指保持穩定，食指只在反拍彈一個音，再慢慢增加音符 |
| 十二弦吉他 | 十二弦的複弦讓聲音厚實、閃亮 | 十二弦張力大，先換較細的弦或降低調弦，避免手受傷 |
| 低調弦與變調定弦 | 常把吉他調得比標準音高低很多，並使用各種變調定弦 | 試著把整把吉他降一個全音，感受張力與音色的變化 |
| 滑音 | 部分曲子使用滑管，帶出藍調味道 | 先用開放式調弦搭配滑管練單音旋律 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 交替拇指低音 | 說明：拇指在兩條低音弦之間穩定交替，像低音樂器 怎麼練：先只練拇指在第六、四弦交替，節拍器開慢速，練到不用想 |
| 切分旋律 | 說明：旋律常落在反拍，與拇指低音形成交錯 怎麼練：拇指保持穩定，食指只在反拍彈一個音，再慢慢增加音符 |
| 十二弦吉他 | 說明：十二弦的複弦讓聲音厚實、閃亮 怎麼練：十二弦張力大，先換較細的弦或降低調弦，避免手受傷 |
| 低調弦與變調定弦 | 說明：常把吉他調得比標準音高低很多，並使用各種變調定弦 怎麼練：試著把整把吉他降一個全音，感受張力與音色的變化 |
| 滑音 | 說明：部分曲子使用滑管，帶出藍調味道 怎麼練：先用開放式調弦搭配滑管練單音旋律 |
代表吉他與器材
- Gibson 鋼弦木吉他：《6- and 12-String Guitar》錄音時使用的是 Gibson 鋼弦吉他。
- Taylor LKSM 簽名十二弦吉他：Taylor 與他合作設計的簽名型號，大型桶身、雲杉面板、桃花心木背側板，設計上就以低調弦（例如降到 C#）為前提，目前已停產。
- 十二弦與六弦木吉他並用：演出時常在兩種吉他之間切換。
他慣用較粗的弦並把吉他調低，這讓十二弦吉他的聲音更低沉厚實，也減少琴頸承受的張力。
影響與榮譽
- 《6- and 12-String Guitar》被視為木吉他指彈的經典專輯，影響了許多後來的指彈吉他手。
- 曾兩度獲得葛萊美獎提名。
- 2008 年獲威斯康辛大學密爾瓦基分校榮譽博士學位。
- 他從約翰·費伊開創的美國原始吉他（American Primitive Guitar）傳統出發，走出更偏向藍調與爵士的個人風格。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得柯特基最值得學的，是「拇指就是節拍器」的觀念。他的音樂再複雜，底下都有穩定的拇指低音撐著。學指彈的人常常急著加旋律，結果低音一亂整首就散了。先把拇指練穩，其他手指才能自由。
第二是他面對受傷的方式。他在事業高峰時因為手痛被迫改變彈法，等於重新學吉他，卻沒有因此停下來，反而發展出新的音色。值得注意的是，這也提醒我們：練琴姿勢與力道如果不對，長期下來會付出代價，越早調整越好。
第三是他的幽默與自在。他的現場常穿插有趣的口白，讓觀眾覺得親近。高超的技巧不一定要用嚴肅的方式呈現，讓音樂和舞台都有個性，觀眾更容易記住你。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 李奧·柯特基 1945 年生於喬治亞州，1969 年在約翰·費伊的 Takoma 唱片發行《6- and 12-String Guitar》。
- 這張被稱為「犰狳專輯」的作品，是木吉他指彈的經典。
- 招牌是穩定的交替拇指低音、切分旋律、十二弦吉他與低調弦。
- 1980 年代初因肌腱炎改用接近古典吉他的指尖彈法。
- 最值得學的是拇指低音的穩定、正確的練琴姿勢，以及舞台上的個人特色。
常見問題
什麼是「犰狳專輯」？
指李奧·柯特基 1969 年在 Takoma 唱片發行的《6- and 12-String Guitar》。因為封面畫了一隻犰狳，樂迷就這樣稱呼它，是他最知名的專輯。
李奧·柯特基用什麼吉他？
他早期錄音用 Gibson 鋼弦吉他，後來 Taylor 為他推出 LKSM 簽名十二弦吉他，設計上以低調弦為前提。他常在六弦與十二弦吉他之間切換。
練十二弦吉他要注意什麼？
十二弦吉他張力大，按弦與撥弦都比較費力。可以參考柯特基的做法把整把琴調低，並注意手部放鬆，痠痛就休息，避免像他一樣因用力過度受傷。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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