古典吉他在歐洲音樂廳站穩腳步時，在大西洋另一邊的美國，吉他面對的是完全不同的問題：要和班鳩琴、曼陀林、喇叭、鋼琴一起在嘈雜的舞廳裡演奏，聲音一定要更大。為了「大聲」這兩個字，美國的製琴師前前後後試了幾十年——有人被行會趕出家鄉、有人做出天才設計卻賣不出去、有人在大蕭條裡差點倒閉，還有一對兄弟為了專利跟合夥人吵到分家。今天你手上的民謠吉他，就是這些故事的結果。
馬丁：被行會刁難的德國製琴師
克里斯蒂安·弗里德里希·馬丁（Christian Frederick Martin）1796 年生在德國的馬克諾伊基興（Markneukirchen），這裡是著名的樂器製造小鎮。他年輕時到維也納，在名製琴師施陶弗（Johann Georg Stauffer）的工坊學做吉他，手藝很好。
可是回到家鄉，他卻碰上了行會之爭：當地的小提琴製造行會認為吉他也是弦樂器，只能由他們的會員製造，而馬丁家族屬於家具木工行會，被小提琴行會一再阻撓。在那個做什麼都要看行會臉色的年代，這幾乎等於斷了生路。1833 年，三十七歲的馬丁帶著家人搭船移民紐約，在曼哈頓開了一家小小的樂器行。
紐約的生意並不順利，城市生活也讓家人不習慣。1838 年，他搬到賓州一個德國移民聚集的小鎮拿撒勒（Nazareth）。馬丁吉他（C. F. Martin & Co.）從此在那裡生根，到今天仍由馬丁家族經營，是世界上歷史最悠久的吉他製造商之一。
X 型音梁與鋼弦：吉他開始變得「美國」
大約在 1840～1850 年代，馬丁的工坊開始使用 X 型音梁：面板下方用兩根交叉成 X 的木條支撐。這個設計原本是給羊腸弦用的，沒想到幾十年後救了鋼弦吉他——鋼弦的張力比羊腸弦大得多，一般的音梁撐不住，X 型音梁卻夠強、又能讓面板自由振動。
20 世紀初，美國越來越多人改用鋼弦，因為它比羊腸弦大聲、便宜又耐用。1920 年代，馬丁正式把許多型號改成鋼弦設計。從此，民謠吉他（鋼弦木吉他）和古典吉他（尼龍弦）走上了兩條不同的路。
Dreadnought：以戰艦命名的大琴身
1916 年，馬丁替波士頓的經銷商奧利佛·迪森公司（Oliver Ditson Company）做了一款琴身特別大、腰身不明顯的吉他，取名「Dreadnought」——這是當時英國最大型戰艦的名字，意思是「無所畏懼」。它的低音又大又飽滿，最適合伴奏唱歌。
可是一開始它賣得並不好。直到 1931 年，馬丁才用自己的品牌推出 D-18、D-28；再過幾十年，美國鄉村樂、藍草樂和 1960 年代的民謠風潮讓 Dreadnought 大受歡迎。今天走進樂器行，最常見的民謠吉他琴型就是它。
大蕭條：差點撐不下去的那幾年
1929 年美國股市崩盤，經濟大蕭條襲來，買吉他變成奢侈的事。馬丁的產量在短短兩年內掉了將近一半，公司減薪、甚至一度一週只上三天班。為了讓工匠有工作，他們接做各種木製品，例如小提琴零件等，只求撐過去。
危機也逼出了改變。當時很多班鳩琴手想改彈吉他，希望琴頸能多露出幾格、高把位比較好彈。馬丁在 1929 年前後推出把琴頸和琴身接在第 14 格的 OM 型（Orchestra Model），之後 14 格接頸成為鋼弦吉他的主流。今天大部分民謠吉他都是 14 格接琴身，就是從那個苦日子裡誕生的設計。
吉普森：怪人奧維爾與天才羅爾
另一家影響深遠的公司是吉普森（Gibson）。創辦人奧維爾·吉普森（Orville Gibson）原本在密西根州卡拉馬祖（Kalamazoo）的鞋店、餐廳打工，晚上自己研究樂器。他的點子很特別：把小提琴的拱形面板做法用在曼陀林和吉他上，面板用整塊木頭雕成拱形。1902 年，一群投資人用他的設計成立公司，奧維爾本人只當顧問，健康也不好，1918 年就過世了，沒能看到吉普森後來的輝煌。
1920 年代初，吉普森請來一位工程師兼音樂家勞埃德·羅爾（Lloyd Loar）。他設計了拱面、有 F 型音孔的 L-5 吉他（1922～1923 年左右），還有後來被藍草樂手奉為神器的 F-5 曼陀林。L-5 的聲音能切穿樂隊，後來成了爵士樂團節奏吉他的標準配備。
可是在當時，羅爾的天才並沒有換來掌聲。他的設計成本高、銷量普通，他還熱衷研究用電來放大樂器的聲音，公司卻沒興趣。1924 年，他離開吉普森，之後自己成立公司做電子樂器，也沒有成功。幾十年後，他簽名的 L-5 與 F-5 變成收藏家搶破頭的珍品——羅爾太早看見了未來。
共鳴吉他：為了大聲，兄弟、合夥人一起吵翻
1920 年代，吉他在大樂隊裡還是太小聲。一位在洛杉磯表演的夏威夷滑音吉他手喬治·畢優尚（George Beauchamp）找上斯洛伐克移民的樂器工匠約翰·多佩拉（John Dopyera），請他做一把更大聲的吉他。多佩拉的方法很聰明：在吉他裡裝上像擴音喇叭一樣的金屬圓錐，弦的振動傳到金屬錐上，就像揚聲器一樣把聲音放大。1927 年前後，他們成立 National 公司，推出三個金屬錐的「三錐共鳴吉他」。
成功之後，合夥人之間卻吵翻了。多佩拉和兄弟們對公司的經營與設計不滿，離開後另外成立了 Dobro 公司——名字取自「多佩拉兄弟」（DOpyera BROthers），在斯洛伐克語裡「dobro」剛好是「好」的意思。兩家公司打了好幾年的官司與商戰，後來又在 1930 年代合併。
而畢優尚，在這場混亂中被排擠出 National。他沒有停下來，轉向另一個更大膽的方向：乾脆不靠金屬錐，直接用電來放大吉他——這就是下一課「電吉他誕生」的開端。
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1833 | 馬丁移民紐約，開設樂器行 |
| 1838 | 馬丁搬到賓州拿撒勒 |
| 約 1840～1850 年代 | 馬丁開始使用 X 型音梁 |
| 1902 | 吉普森公司成立 |
| 1916 | 馬丁替迪森公司做出第一批 Dreadnought |
| 1922～1923 | 羅爾設計吉普森 L-5 拱面吉他與 F-5 曼陀林 |
| 1924 | 羅爾離開吉普森 |
| 1927 前後 | 多佩拉與畢優尚成立 National，推出三錐共鳴吉他 |
| 1928 前後 | 多佩拉兄弟另組 Dobro |
| 1929 前後 | 馬丁推出 14 格接琴身的 OM 型 |
| 1931 | 馬丁以自有品牌推出 D-18、D-28 |
對學吉他的人有什麼意義
- 選民謠吉他時看到的 D 桶（Dreadnought）、OM、000 等琴型，都是這段歷史留下的名字；D 桶低音大、適合刷唱，OM／000 比較平衡、適合指彈。
- 不要把古典吉他換成鋼弦，也不要把鋼弦吉他換成尼龍弦：它們從 20 世紀初就是兩種不同的結構。
- 羅爾的 L-5 一開始賣不好、他本人黯然離開，作品卻在幾十年後被證明是經典。好東西不一定馬上被理解。
- 共鳴吉他的金屬聲音至今是藍調滑音與藍草樂的重要音色；想彈 Slide 吉他，可以找共鳴吉他的錄音來聽。
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LINE 請老師幫我挑- 馬丁因德國家鄉行會阻撓，1833 年移民紐約，1838 年落腳賓州拿撒勒。
- X 型音梁讓吉他撐得住鋼弦張力，1920 年代馬丁正式改為鋼弦設計。
- 1916 年的 Dreadnought 一開始不賣座，1931 年 D-18、D-28 推出後才逐漸成為主流。
- 大蕭條時馬丁產量大減、接做其他木製品撐過去，並推出 14 格接琴身的 OM 型。
- 吉普森的羅爾設計出 L-5 與 F-5，卻在 1924 年黯然離開，作品多年後才被奉為經典。
- 為了更大聲，多佩拉與畢優尚做出共鳴吉他，之後兄弟另組 Dobro，畢優尚轉向研究電吉他。
常見問題
民謠吉他是誰發明的？
鋼弦民謠吉他沒有單一發明人，但美國的馬丁公司影響最大：他們使用的 X 型音梁讓吉他撐得住鋼弦張力，1916 年做出 Dreadnought 大琴身，1929 年前後推出 14 格接琴身，奠定了今天民謠吉他的基本樣子。
Dreadnought 為什麼叫這個名字？
Dreadnought 是 20 世紀初英國最大型戰艦的名字，意思是「無所畏懼」。馬丁用它來命名這款特別大的琴身，強調它又大又響的聲音。
共鳴吉他（Resonator）和一般吉他有什麼不同？
共鳴吉他在琴身裡裝了金屬共鳴錐，弦的振動傳到金屬錐上放大，聲音比一般木吉他更大、更亮，帶有金屬感，常用在藍調滑音與藍草樂。代表品牌是 National 與 Dobro。
為什麼民謠吉他多是 14 格接琴身？
1929 年前後，許多班鳩琴手想改彈吉他，希望高把位更好按。馬丁推出 14 格接琴身的 OM 型，之後成為鋼弦吉他的主流；更早的 12 格接琴身吉他，現在仍有人為了它的音色而選擇。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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