〈Wish You Were Here〉的開頭，像有人在轉收音機：一段音樂、一段廣播劇、幾聲雜訊，然後遠遠傳來一把吉他。接著，另一把清楚得多的木吉他跟著彈了起來，好像就坐在你旁邊。這段前奏讓無數人買了第一把木吉他。這一課，我們來看它是怎麼被做出來的。
這首歌的誕生：控制室裡一把剛買的十二弦
〈Wish You Were Here〉是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）1975 年專輯《Wish You Were Here》的同名曲，作曲由大衛·吉爾摩（David Gilmour）和羅傑·華特斯（Roger Waters）合寫，歌詞主要出自華特斯，主唱是吉爾摩。專輯在 1975 年 9 月 12 日發行，英國是 Harvest，美國是哥倫比亞唱片，這首歌全長五分三十五秒。
據吉爾摩回憶，這段旋律是某天在 Abbey Road 三號錄音室的控制室裡冒出來的。他剛從認識的人那裡買了一把十二弦的 Martin，拿起來隨手彈，那段 riff 就自己從琴裡跑了出來；華特斯在旁邊聽到，覺得這個有東西，兩人就從這裡把歌發展下去。吉爾摩後來形容它其實是一首很簡單的鄉村歌曲，也說是他們最好的歌之一。
很多人把這首歌當成寫給前團員席德·巴瑞特（Syd Barrett）的歌。吉爾摩說，他每次唱這首歌都會想到巴瑞特；華特斯則說，歌詞其實比較是對自己說話，但也保留給聽眾自己詮釋的空間。錄音期間巴瑞特意外現身錄音室的那一天，在吉爾摩那一課已經講過，這裡就不重講。
錄音現場：一段從車上錄來的收音機
專輯裡，這首歌是接在〈Have a Cigar〉後面的。上一首結束時，聲音突然變小、變扁，像被塞進一台收音機；接著有人在轉台，轉過一段廣播劇、一段古典音樂，其中一台正在播柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）第四號交響曲終樂章的開頭，最後停在一把吉他上。這些收音機的聲音，是從吉爾摩自己的汽車收音機錄下來的。
那把遠遠的吉他，是吉爾摩用十二弦吉他彈的前奏，再經過處理，讓它聽起來像 AM 電台裡的聲音。然後他再疊上一把更飽滿、更清楚的木吉他獨奏，混音時讓它聽起來像一個人坐在收音機旁，跟著廣播一起彈。越往後，收音機越淡，那把木吉他越來越複雜，直到樂團和人聲進來。一段前奏，其實是一個小小的聲音劇場。
經典吉他段落：一把吉他在聽另一把吉他
前奏的旋律本身不難：以 G 大調的幾個開放和弦為主，在 Em7、G、A7sus4 這幾個聲音之間來回，中間夾著單音的搥弦與推弦。真正讓人記住的，是它的「對話感」：收音機裡那把十二弦先說，旁邊那把木吉他再回答，兩者的音色、距離都不一樣。
吉爾摩把電吉他的習慣帶到木吉他上：他在木吉他上也推弦，而且推得很慢、很有歌唱感。所以這段獨奏聽起來不像一般的民謠伴奏，而像一位電吉他手換了一把木吉他在說話。歌曲最後，他用很輕、很高的聲音哼唱，再接進風聲，帶到下一首〈Shine On You Crazy Diamond〉的後半。
器材：兩把 Martin，一把十二弦、一把六弦
一般的說法是，前奏與主要段落用的是吉爾摩那把 Martin D12-28 十二弦，獨奏則用一把 1969 年的 Martin D-35 六弦；不同資料對兩把琴的分工寫法略有出入，但都同意是這兩把。除了木吉他，吉爾摩在這首歌裡還彈了踏板鋼棒吉他，理查·萊特（Richard Wright）彈鋼琴與 Minimoog，華特斯彈貝斯，尼克·梅森（Nick Mason）打鼓。
這兩把琴後來還有一段後話：2019 年 6 月 20 日，吉爾摩在紐約佳士得拍賣自己的大批吉他，所得捐給環保公益組織 ClientEarth；那把 D-35 創下 Martin 吉他的拍賣紀錄，D12-28 也一起賣出。
怎麼練：先把和弦換順，再練慢慢推的單音
第一步先練伴奏的和弦轉換，用撥片刷，注意幾個和弦之間只要動一兩根手指，左手不用整個放開。第二步練前奏裡的單音：用撥片撥低音弦上的旋律，再回到和弦，這種「單音加刷弦」的混合是整段的骨架。第三步才加搥弦與推弦。木吉他的弦比較粗，推弦不要硬推，先從推半音開始，用耳朵確認推到的音準不準。
練熟之後，可以試試錄兩軌：第一軌把聲音調得又小又悶，當作收音機；第二軌用正常的聲音跟著彈。這樣你會更明白，為什麼原曲的前奏聽起來像兩個人在對話。
- 先練和弦轉換，左手少動多留。
- 再練單音加刷弦的混合，撥片要能在單音與和弦之間自由切換。
- 木吉他推弦從半音開始，音準比幅度重要。
- 最後跟著原曲彈，練習在推弦與停頓裡留空間。
小故事：被混掉的小提琴，和沒有戒的菸
錄音時，法國爵士小提琴家史蒂芬·葛拉佩里（Stéphane Grappelli）剛好在 Abbey Road 樓下和小提琴家曼紐因（Yehudi Menuhin）錄音，樂團邀他上樓來拉一段，曼紐因則婉拒了。葛拉佩里錄了，酬勞 300 英鎊，可是混音時他的演奏幾乎被拿掉，只在大約第 5 分 21 秒附近隱約聽得到。華特斯說，替一段聽不見的演奏掛名，反而對他不尊重。多年後重新整理母帶時，在 EMI 片庫裡找到他的聲音比較明顯的另一個混音版本，收進後來的再版。
前奏裡還聽得到吉爾摩喝東西、咳嗽和呼吸的聲音。流傳很廣的說法是，他聽了錄音後決定戒菸；不過他後來說，自己根本從來不抽菸。
這首歌在舞台上也留下不少畫面。1995 年的現場專輯《Pulse》收錄的版本，前奏同樣模仿了原曲的收音機效果；2005 年 7 月的 Live 8 慈善音樂會，已經分開多年的華特斯和吉爾摩重新同台，兩人輪流唱這首歌，是很多樂迷記得的一刻。
對學吉他的人有什麼意義
- 一段簡單的和弦加單音，就能寫出讓人記一輩子的前奏。
- 電吉他的推弦習慣也可以用在木吉他上，讓伴奏變成會唱歌的獨奏。
- 錄音的空間與音色本身就是編曲，收音機的效果就是例子。
- 很多好點子是隨手彈出來的，練琴時記得把突然冒出來的句子錄下來。
參考資料
- Wikipedia：Wish You Were Here (Pink Floyd song)
- Gilmourish.com：Wish You Were Here 1975 器材與錄音
- Ground Guitar：David Gilmour's 1971 Martin D12-28、1969 Martin D-35
- Christie's：The David Gilmour Guitar Collection 拍賣結果（2019）
- Reverb News：David Gilmour 吉他拍賣報導
- Pink Floyd 官方 YouTube：Wish You Were Here (Official Video)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Wish You Were Here〉是平克·佛洛伊德 1975 年同名專輯的主打曲，吉爾摩與華特斯合寫。
- 前奏旋律是吉爾摩在 Abbey Road 控制室，用一把剛買的十二弦 Martin 隨手彈出來的。
- 收音機的轉台聲錄自吉爾摩的汽車收音機，十二弦經處理後像 AM 電台，再疊上清楚的木吉他。
- 小提琴家葛拉佩里的演奏幾乎被混掉，只在曲末隱約聽得到。
- 練習重點是單音加刷弦的混合，以及木吉他上慢而準的推弦。
常見問題
〈Wish You Were Here〉前奏的收音機聲音是怎麼做的？
轉台聲錄自吉爾摩的汽車收音機；前奏的十二弦吉他經過處理，聽起來像 AM 電台，再疊上一把清楚的木吉他，混成像有人跟著廣播一起彈。
這首歌是寫給席德·巴瑞特的嗎？
常被這樣解讀。吉爾摩說他每次唱都會想到巴瑞特；華特斯則說歌詞比較是對自己說的，但也保留給聽眾詮釋。
〈Wish You Were Here〉要用十二弦吉他彈嗎？
不一定。原曲用了十二弦與六弦兩把 Martin，但用一把普通的六弦木吉他、標準調弦，就能彈出前奏的主要樣子。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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