道克·華森（Doc Watson）是美國民謠與藍草吉他手，自幼失明，卻把原本只負責伴奏的木吉他變成可以快速主奏的樂器。他在 1960 年代民謠復興運動中走紅，一生獲得七座葛萊美獎。這一課整理他的生平、作品與平撥吉他技巧。
生平簡介
華森本名亞瑟·萊恩·華森（Arthel Lane Watson），1923 年 3 月 3 日出生於美國北卡羅來納州的迪普蓋普（Deep Gap）。他在嬰兒時期因眼睛感染沒有及時治療而失明，後來就讀位於羅利（Raleigh）的州立盲人學校。他用砍伐枯死栗樹賺來的錢，買了第一把西爾斯（Sears）的 Silvertone 吉他。
「道克」這個名字來自一次電台現場演出：主持人覺得他的本名太少見，台下一位觀眾喊「叫他 Doc 吧」，取自福爾摩斯的搭檔華生醫生，從此成為他的藝名。1953 年起，他在一支鄉村搖擺樂團擔任主奏吉他手，彈的其實是電吉他。
1960 年，史密森尼學會的拉爾夫·林茲勒（Ralph Rinzler）建議他專心彈木吉他與班鳩琴。1963 年他在新港民謠音樂節（Newport Folk Festival）的演出大獲好評，從此在民謠圈走紅。1960 年代中期起他與兒子梅爾·華森（Merle Watson）以二重奏巡演，1985 年梅爾在家中農場的拖拉機意外中過世，1988 年起當地舉辦紀念他的音樂節，後來改名 MerleFest。華森 2012 年 5 月 29 日過世，享年 89 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1923 | 3 月 3 日出生於北卡羅來納州迪普蓋普 |
| 1953 | 加入鄉村搖擺樂團擔任主奏吉他手 |
| 1960 | 拉爾夫·林茲勒建議他專注於木吉他與班鳩琴 |
| 1963 | 在新港民謠音樂節演出，一舉成名 |
| 1972 | 參與專輯《Will the Circle Be Unbroken》，演唱〈Tennessee Stud〉 |
| 1973 | 以《Then and Now》獲得第一座葛萊美獎 |
| 1985 | 兒子梅爾·華森在農場意外中過世 |
| 1988 | 紀念梅爾的音樂節在北卡羅來納州威爾克斯伯勒首次舉辦，即後來的 MerleFest |
| 1997 | 獲柯林頓總統頒發國家藝術獎章（National Medal of Arts） |
| 2012 | 5 月 29 日於北卡羅來納州溫斯頓—塞勒姆過世 |
代表作品
華森的曲目大多是阿帕拉契山區的傳統歌曲、藍調與老式鄉村歌曲，他用自己的方式重新詮釋。
- 〈Black Mountain Rag〉：傳統小提琴曲，華森用吉他平撥演奏，是平撥吉他的經典挑戰曲。
- 〈Deep River Blues〉：以拇指交替低音搭配旋律的指彈藍調，是他的招牌曲之一。
- 〈Tennessee Stud〉：因 1972 年的專輯《Will the Circle Be Unbroken》而廣為人知。
- 葛萊美得獎專輯：《Then and Now》、《Two Days in November》、《Riding the Midnight Train》、《On Praying Ground》、《Legacy》等。
- 與吉他手布萊恩·薩頓（Bryan Sutton）合作的〈Whiskey Before Breakfast〉，獲得葛萊美獎。
演奏特色與技巧
在華森之前，藍草音樂中的吉他主要負責節奏伴奏。他把小提琴曲搬到吉他上，用撥片彈出又快又清楚的旋律，被視為平撥（flatpicking）主奏吉他的開創者之一。他同時也擅長拇指交替低音的指彈。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 平撥主奏 | 用一片撥片快速彈奏小提琴曲旋律 | 選一首簡單的小提琴曲，先用四分音符彈對旋律，再慢慢加成八分音符 |
| 交替撥弦 | 下撥、上撥嚴格交替，讓快速旋律仍然穩定 | 開節拍器從慢速開始，八分音符一律下上交替，不要偷懶連下撥 |
| 低音行進線 | 在和弦之間用低音線連接，讓伴奏有流動感 | 在 G 到 C 之間試著用三個低音音符走過去 |
| 空弦運用 | 大量使用空弦，讓聲音明亮、響亮 | 學他的曲子時注意哪些音用空弦，聲音會更像原版 |
| 指彈藍調 | 拇指交替低音、其他手指彈旋律，如〈Deep River Blues〉 | 先練拇指穩定的低音，再加入旋律；可對照 Travis 指法一起練 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 平撥主奏 | 說明：用一片撥片快速彈奏小提琴曲旋律 怎麼練：選一首簡單的小提琴曲，先用四分音符彈對旋律，再慢慢加成八分音符 |
| 交替撥弦 | 說明：下撥、上撥嚴格交替，讓快速旋律仍然穩定 怎麼練：開節拍器從慢速開始，八分音符一律下上交替，不要偷懶連下撥 |
| 低音行進線 | 說明：在和弦之間用低音線連接，讓伴奏有流動感 怎麼練：在 G 到 C 之間試著用三個低音音符走過去 |
| 空弦運用 | 說明：大量使用空弦，讓聲音明亮、響亮 怎麼練：學他的曲子時注意哪些音用空弦，聲音會更像原版 |
| 指彈藍調 | 說明：拇指交替低音、其他手指彈旋律，如〈Deep River Blues〉 怎麼練：先練拇指穩定的低音，再加入旋律；可對照 Travis 指法一起練 |
代表吉他與器材
- Martin D-18：他早期錄音使用的吉他，也是他第一把高品質的吉他。
- Gallagher 吉他：1968 年起他改用北卡羅來納州品牌 Gallagher 的吉他，第一把被他叫做「Ol' Hoss」，另一把訂製的缺角琴則叫「Donald」。
- Sears Silvertone：他自己賺錢買的第一把吉他。
- 撥片：平撥主奏的關鍵工具。
影響與榮譽
- 一生獲得七座葛萊美獎，2004 年獲頒葛萊美終身成就獎。
- 1997 年獲美國國家藝術獎章。
- 2000 年入選國際藍草音樂名人堂（International Bluegrass Music Hall of Honor）。
- 他開創的快速平撥主奏，影響了克萊倫斯·懷特（Clarence White）、湯尼·萊斯（Tony Rice）等後輩。
- 以兒子為名的 MerleFest 已成為美國重要的根源音樂節。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得華森最值得學的，是他把「伴奏樂器」變成「主奏樂器」的勇氣。當時大家認為吉他在藍草樂團裡就是刷節奏，他卻把小提琴曲直接搬到吉他上。學吉他的人也可以試著學其他樂器的旋律，例如小提琴、笛子或人聲旋律，會大大拓展自己的語彙。
第二是他對傳統曲目的尊重。他一生演奏的多半是家鄉流傳的老歌，但他用自己的節奏與聲音讓這些歌重新活過來。不一定要寫新曲才算創作，把一首老歌彈出自己的味道，也是很珍貴的功夫。
第三是他面對困境的態度。自幼失明、失去兒子，他仍然持續演出到晚年，音樂一直是他和世界連結的方式。值得注意的是，他的音樂從不炫技，總是溫暖而踏實，這也是他能感動那麼多人的原因。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 道克·華森 1923 年生於北卡羅來納州，自幼失明，2012 年過世。
- 1963 年在新港民謠音樂節走紅，是 1960 年代民謠復興的重要人物。
- 代表曲有〈Black Mountain Rag〉、〈Deep River Blues〉與〈Tennessee Stud〉。
- 他把小提琴曲搬到吉他上，開創快速平撥主奏，影響克萊倫斯·懷特與湯尼·萊斯。
- 一生獲得七座葛萊美獎與終身成就獎，並獲美國國家藝術獎章。
常見問題
道克·華森為什麼叫 Doc？
他本名亞瑟·萊恩·華森。一次電台現場演出時，主持人覺得他的本名太少見，台下觀眾喊「叫他 Doc」，取自福爾摩斯的搭檔華生醫生，從此成為他的藝名。
什麼是平撥吉他（flatpicking）？
平撥吉他是用一片撥片彈奏旋律的吉他彈法，常見於藍草與老式鄉村音樂。道克·華森把小提琴曲搬到吉他上，用快速、清楚的平撥主奏，是這種彈法的代表人物。
MerleFest 和道克·華森有什麼關係？
MerleFest 是紀念道克·華森的兒子梅爾·華森的音樂節。梅爾 1985 年在農場意外中過世，1988 年起在北卡羅來納州舉辦紀念音樂節，後來改名為 MerleFest。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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