今天走進樂器行，牆上掛的木吉他有一大半在側板上多了一排旋鈕，琴尾有一個插導線的小圓孔。插上線、接上音箱或混音台，木吉他就能在幾百人的場子裡被聽見。可是在將近一百年前，木吉他上台只有一個辦法：湊近一支麥克風，並且祈禱它不要尖叫。這一課講木吉他怎麼一步一步「插上電」：從卡在音孔上的一塊磁鐵，到琴橋下一排會發電的晶體；也講那些在舞台上被回授嘯叫折磨、被「塑膠聲」嫌棄的樂手，怎麼一路把木吉他帶到今天的樣子。
邊讀邊聽
鏡頭前的那支麥克風
1969 年起，美國電視台每週播出一個綜藝節目《葛倫·坎伯歡樂時光》（The Glen Campbell Goodtime Hour）。主持人葛倫·坎伯（Glen Campbell）是錄音室吉他手出身，常常抱著吉他邊彈邊唱。
問題是，攝影機一拍他，就會拍到一支麥克風。那時候木吉他要讓全場聽見，最常見的方法就是在音孔前面架一支麥克風。樂手只要身體一轉、往前走兩步，聲音就忽大忽小；麥克風開得太大聲，喇叭的聲音又會被收回去，變成刺耳的嘯叫。
據英國音樂網站 Americana UK 2021 年一篇介紹 Ovation 的文章轉述，坎伯曾對《吉他世界》（Guitar World）雜誌說，他不喜歡鏡頭前面擋著一支麥克風，於是不斷催他代言的吉他廠想辦法。那家吉他廠，就是做直升機起家的 Ovation。
坎伯的抱怨，其實是半個世紀以來所有木吉他手共同的苦惱。要理解後來發生的事，得先回到更早的年代，看看人們第一次想讓木吉他「變大聲」的時候，手上有什麼工具。
在拾音器出現以前：電話筒與碳粒麥克風
1920 年代，美國的大樂隊越來越大聲。根據維基百科「電木吉他」條目的整理，爵士吉他手艾迪·朗（Eddie Lang）把木吉他帶進了大樂隊，可是銅管和鼓一響，吉他就被淹沒了，「放大」很快變成迫切的需要。
更早一點，1910 年代的一些專利已經出現把電話送話器裝進小提琴、班鳩琴裡的設計。到了 1920 年代，有些愛好者把碳粒麥克風黏在吉他的琴橋上，想直接收琴橋的震動。結果訊號又弱又不穩定，離「好用」還很遠。
1930 年代，Gibson 的聲學工程師勞埃德·洛爾（Lloyd Loar）離開公司後，做出了從一開始就設計成要插電的 Vivi-Tone 吉他；同一時期，電吉他也在西雅圖、洛杉磯和芝加哥的工坊裡陸續誕生。這段先驅的故事，詳見〈被遺忘的插電先驅：西雅圖地下室裡的 Audiovox 電貝斯、1928 年的 Stromberg Electro、勞埃德·洛爾的 Vivi-Tone，與十把黑色的 Gibson 試作琴〉。
這些早期的嘗試有一個共同點：它們不是做給「一般木吉他」用的。一個在小酒館彈唱的鄉村歌手，手上只有一把普通的平面木吉他，他不可能為了插電去買一把全新的實驗性樂器。他需要的，是一個裝上去就能用、拆下來琴還是原樣的東西。
卡在音孔上的一塊磁鐵：DeArmond 與 Rowe Industries
這個東西，來自美國俄亥俄州的托雷多（Toledo）。
根據《Premier Guitar》雜誌的拾音器歷史專題，傳說故事是這樣開始的：1935 年，一個十歲的男孩約翰·亨利·德阿莫（John Henry DeArmond）用一輛福特 Model A 汽車點火線圈的零件，自己做出了一個磁性拾音器（這是維基百科 Rowe Industries 條目的說法；《Premier Guitar》只寫「線圈」）。他的哥哥哈利·德阿莫（Harry DeArmond）看出這個點子的價值，決定把它做成產品。這段「汽車零件」的故事，該雜誌自己也稱之為傳說，細節已經很難查證。
據維基百科 Rowe Industries 條目，哈利後來找上了托雷多一家擅長繞線圈、做小馬達的電器公司，老闆是巴德·羅（Bud Rowe），他在 1940 年把旗下公司整合為 Rowe Industries。《Premier Guitar》與維基百科都寫，最早的 DeArmond 拾音器在 1939 年推出，其中一款叫 RH，也就是「Round-Hole」（圓音孔）：它直接卡在木吉他的音孔裡，一端有一個小滾輪可以調音量。
這個設計最聰明的地方，是「不用在琴上開洞」。《Premier Guitar》指出，那是經濟大蕭條的年代，很多樂手買不起新樂器；一個卡在音孔上、隨時可以拆下來的拾音器，讓他們手上那把舊吉他一夜之間就能接上音箱。維基百科也說，DeArmond 的拾音器之所以被廣泛採用，正是因為它不需要改琴。
第二次世界大戰打亂了生產。據《Premier Guitar》，1946 年 4 月 6 日，Rowe 在《告示牌》（Billboard）雜誌刊登全頁廣告，宣布恢復生產。
音孔上的磁鐵有一個先天限制：它收的是鋼弦在磁場裡的振動，而不是木頭的共鳴。插上電之後，聲音比較像一把乾淨的電吉他，而不是你耳朵聽到的那把木吉他。而且尼龍弦不會被磁化，古典吉他完全用不上。這兩個問題，要再等三十年才有新的答案。
工廠直接裝好：Gibson CF-100E 與為了防回授而生的 J-160E
大廠很快也看到了這個需要。根據維基百科與《Premier Guitar》的資料，Gibson 第一把出廠就裝好拾音器的平面木吉他，是 1951 年推出的 CF-100E。它以前一年推出的小琴身缺角木吉他 CF-100 為基礎，在指板尾端裝了一個單線圈拾音器，另有音量和音色兩顆旋鈕。這個型號到 1959 年停產，維基百科的資料說總共出貨 1,257 把。
1954 年，Gibson 推出第二個型號 J-160E，把同樣的電路裝進了一把大尺寸的圓肩琴身。這把琴的結構很特別。一般高級木吉他用的是實心雲杉面板、X 形音梁，讓面板盡量自由振動；J-160E 卻反過來，據《Premier Guitar》2011 年的介紹，它用三層的合板雲杉面板，配上老式的梯形音梁，讓面板變得更硬、更不容易回授。維基百科的註解也說，梯形音梁是「專門為了抵抗回授」而採用的。琴頸則在第 15 格接上琴身，比一般的第 14 格多一格。
換句話說，為了讓木吉他能插電，Gibson 故意讓它變得「不那麼像木吉他」：面板振動得少一點，回授就少一點，但不插電時的聲音也就悶一點。這是木吉他插電史上第一次清楚的取捨，而這個取捨會一直延續下去。
維基百科「電木吉他」條目把 J-160E 和 CF-100E 稱為第一批在商業上成功的平面電木吉他。後來最有名的使用者是披頭四：1962 年 9 月，經紀人布萊恩·艾普斯坦（Brian Epstein）在利物浦的樂器行替約翰·藍儂（John Lennon）和喬治·哈里森（George Harrison）各買了一把 J-160E，用它錄了許多早期的歌。藍儂那把琴失蹤約五十年又重見天日的故事，詳見〈失而復得的名琴：麥卡尼的貝斯在閣樓躲了五十一年、藍儂的兩把琴重見天日，還有一把從墜機殘骸裡活下來的 Les Paul〉；〈I Feel Fine〉開頭那聲回授，正是這把「會插電的木吉他」靠在音箱上意外產生的，詳見〈意外誕生的吉他聲音：一座 200 美元的水塔、一把靠在音箱上的吉他、一卷穿反的錄音帶，和一段試音時隨手彈出的 riff〉。
Martin 也做過類似的嘗試：在 D-18 上裝兩個 DeArmond 拾音器，型號叫 D-18E。據 Martin 古董琴研究網站 vintagemartin.com，原型琴在 1958 年 9 月蓋章，1959 年生產約三百把，同一年就停產；《Guitar.com》2020 年的報導則說總共做了 302 把。三十多年後，其中一把出現在一場名叫「不插電」的電視錄影裡，這件事我們後面再說。
為什麼木吉他一放大就尖叫
既然 1950 年代就有工廠裝好拾音器的木吉他，為什麼過了二十年，舞台上的木吉他手還在苦惱？答案是兩個字：回授。
回授的原理不難懂。喇叭發出的聲音傳回吉他，被拾音器或麥克風再收一次，又送回喇叭放大，聲音就這樣繞圈圈，一圈比一圈大，最後變成「嗡──」或「咿──」的嘯叫。
電吉他也會回授，可是木吉他特別嚴重。木吉他的琴身是一個空心的共鳴箱，面板又薄又敏感，本來就是設計來「跟著聲音一起振動」的。舞台上監聽喇叭的低頻一灌進音孔，整片面板就跟著共振，拾音器把這個共振收回去，回授就開始了。音量越大、離喇叭越近，就越難控制。
這就是 J-160E 要把面板做硬的原因。可是對於一把好木吉他來說，面板越自由、聲音越好；把面板綁住，就等於犧牲了木吉他最珍貴的東西。於是木吉他手面對一個兩難：用麥克風，聲音自然但容易嘯叫、不能亂動；用音孔上的磁鐵，比較不怕回授，但聲音像電吉他。
他們需要第三條路：一種直接「感覺」琴橋震動、收進木頭的聲音，又不太會被空氣中的喇叭聲干擾的東西。這個東西，其實早在 1880 年就被兩位法國兄弟發現了。
會發電的晶體：從居禮兄弟到地震學家的小提琴
1880 年，法國的皮耶·居禮（Pierre Curie）和哥哥雅克·居禮（Jacques Curie）發現，有些晶體（例如石英）被擠壓時，表面會產生電壓，這就是「壓電效應」（piezoelectric effect），piezo 來自希臘文「擠壓」的意思。
壓電晶體用在聲音上，比用在吉他上早得多。據吉他作家湯姆·穆赫恩（Tom Mulhern）整理，1930 年代已經有人專門培養晶體來做唱機的唱頭，因為它比磁性唱頭輕、便宜、音質又好；二次大戰以前，壓電元件也已經用在一些便宜的麥克風裡。
把它放到弦樂器的琴橋下，是誰最先想到的？Fishman 公司創辦人賴瑞·菲什曼（Larry Fishman）2012 年在《Premier Guitar》的專欄裡，舉了一份 1940 年代的專利（他在內文寫 1940 年，圖說寫 1943 年）：發明人是加州理工學院的地震學家胡戈·貝尼奧夫（Hugo Benioff）。專利畫的是一把沒有琴頭、實心琴身的電小提琴，菲什曼認為那可能是史上第一個壓電式琴橋拾音器。
一位研究地震儀的科學家，怎麼會去做小提琴？維基百科記載，貝尼奧夫從 1930 年代初就開始研究電鋼琴、電小提琴和電大提琴，和鋼琴家羅莎琳·圖瑞克（Rosalyn Tureck）合作了二十多年，晚年還和 Baldwin 鋼琴公司合作。感應大地微小震動的人，也想感應琴弦的震動，這說起來一點也不奇怪。
壓電元件的原理和磁鐵完全不同。它不在乎琴弦是鋼還是尼龍，只要被壓、被震，就會產生電壓。放在下弦枕底下，它直接「感覺」琴弦壓在琴橋上的力量變化；喇叭傳過來的空氣聲，比較不容易推動它。也就是說，它天生就比麥克風不怕回授，而且古典吉他也能用。
據菲什曼的同一篇專欄，1960 年代初 Gibson 的電古典吉他 C1-E 已經在琴橋裝了壓電系統，Baldwin 鋼琴公司也推出了電古典吉他 801CP，用過的人包括傑瑞·瑞德（Jerry Reed）、葛倫·坎伯和威利·尼爾森（Willie Nelson）。另一家常被提到的先驅是 Barcus-Berry：據該公司的說法，小提琴家約翰·貝瑞（John Berry）和電子工程師萊斯·巴卡斯（Les Barcus）在 1963 年做出了樂器用的壓電轉換器，公司自稱做出第一個成功用在吉他、鋼琴和豎琴上的壓電轉換器，也做出第一個弦下壓電拾音器。這些「第一」都是廠商自述，各家說法並不一致，這裡並列給大家參考。
尼爾森那把 Baldwin 後來被醉漢踩壞，拾音器移到一把 Martin 尼龍弦吉他上，成了鄉村音樂最有名的琴之一 Trigger。這段故事詳見〈有名字的傳奇琴：Lucille、Blackie、Trigger、Black Strat、Frankenstrat，以及兩把改寫拍賣紀錄的琴〉。從聲音的角度來看，Trigger 的招牌音色，正是一把古典吉他透過琴橋下的壓電拾音器放大出來的聲音：既不是麥克風收的木吉他，也不是電吉他，而是一種新的聲音。
直升機工廠的答案：Ovation 把晶體放進琴橋
現在回到坎伯和那支麥克風。
Ovation 的故事要從航太工程師查爾斯·卡曼（Charles Kaman）說起：他的直升機公司在 1960 年代中期決定做吉他，用研究旋翼振動的方法，做出玻璃纖維複合材料的圓背琴身，1967 年推出第一個型號 Balladeer。圓背琴怎麼發明、早期面板為什麼用直升機旋翼的雲杉料、坎伯的電視節目怎麼讓它出名，詳見〈長相怪異的吉他：沒人見過原琴的 Gibson Moderne、淚滴形的 Vox、透明壓克力琴、直升機公司做的圓背吉他、冰冷的鋁琴頸與郵購的玻璃纖維琴〉。這裡只講它怎麼「插上電」。
負責解決坎伯問題的，是 Ovation 的工程師詹姆斯·瑞卡德（James Rickard）。Google 專利資料庫顯示，他在 1971 年 12 月 6 日申請了一項名為「弦樂器用琴橋式壓電拾音器」的美國專利，1973 年 1 月 23 日獲准，專利號 3,712,951，專利權人是 Ovation。
專利的設計是這樣的：一個上方開口的小盒子裡，每一條弦各有一個壓電元件；每個元件上面壓著一小塊只能上下滑動的下弦枕，琴弦的振動直接往下傳到自己那顆晶體。菲什曼 2013 年在《Premier Guitar》拆解這個設計時形容，那條分段的塑膠下弦枕「像一條玩具蛇」，每一段只壓在自己那顆晶體上，減少弦與弦之間的干擾；整組元件裝在一條接地的鋁槽裡，像一個擋住電磁雜訊的「法拉第籠」。
這套拾音器什麼時候開始出現在市面上的琴上？各家說法略有不同。維基百科說 Ovation 在 1971 年就很早採用了前級、琴身內建等化和壓電拾音器；《藍皮書吉他價格指南》（Blue Book of Guitar Values）引用沃特·卡特（Walter Carter）的 Ovation 史書，則說裝壓電拾音器的型號在 1972 年推出。菲什曼指出，1970 年代另一個提供「工廠安裝、拾音器加整合前級」整套系統的主要品牌，就是 Ovation。
「前級」是這個故事裡很關鍵的一環。壓電元件輸出的訊號阻抗很高，直接接到一般的音箱或混音台，低頻會流失，聲音變得又薄又刺。穆赫恩指出，早期壓電拾音器聽起來尖銳、乾硬，很大一部分就是阻抗不匹配造成的。Ovation 把一個小小的放大電路直接裝進琴身，等於替晶體配了一個翻譯，讓它能跟舞台上的設備好好說話。
為什麼偏偏是圓背琴加上壓電，成了 1970 年代的舞台標配？一方面，壓電元件本來就不太怕回授；另一方面，Americana UK 的文章認為，Ovation 的複合材料琴身也減少了早期電木吉他常見的回授問題，讓內建電路變得實用。據同一篇文章，坎伯的簽名款從 1969 年起就列在 Ovation 的產品線上，他前後使用並代言 Ovation 約四十年。電視觀眾每週看到的，就是一把不用麥克風、插著一條線、主持人可以抱著到處走的木吉他。
1970 年代後期，這種琴在搖滾舞台上也越來越常見。紐約大都會藝術博物館 2019 年的「Play It Loud」搖滾樂器展，就展出了一把 Ovation 1978 年替哈特樂團（Heart）吉他手南西·威爾森（Nancy Wilson）特製的 Adamas。
1970～80 年代：塑膠聲、尾釘孔與側板上的旋鈕
壓電拾音器解決了回授，卻帶來一個新的抱怨：聲音不像木吉他。
它收的主要是琴弦壓在下弦枕上的力量，而不是整片面板和琴身空氣的共鳴，所以聲音偏亮、偏硬，彈得重一點，音頭會特別尖。英國《Sound On Sound》雜誌 2004 年的評測提到，這種乾硬刺耳的聲音常被稱為「壓電鴨叫聲」（piezo quack）；中文樂手則常說它有「塑膠聲」。可是在那個年代，能在大音量的舞台上不嘯叫，就已經是一大進步。
接下來的十幾年，許多公司都在想辦法讓晶體「唱得更像木頭」。日本的 Takamine 在 1978 年推出六顆壓電元件的 Palathetic 拾音器，1979 年第一把搭載它、並配上電池供電前級與等化器的 PT-007S 出貨。菲什曼形容它是一把「不麻煩、插上就能用」、在大音量舞台上也不回授的木吉他，在納許維爾的大型鄉村樂團巡迴樂手之間立刻大受歡迎。Takamine 的完整故事，詳見〈Takamine 的故事：颱風後的山腳小工坊，做出舞台上最常見的插電木吉他〉。
據菲什曼 2013 年的整理，1980 年代 Barcus-Berry 做了寬四分之一吋的弦下拾音器，用在一些 Guild 的琴上；日本的 Nanyo Boeki 替 Ibanez、Hondo、Aria 等品牌供應類似的系統；L.R. Baggs 推出八分之一吋寬的 LB6；1983 年 Martin 推出 Thinline 332，是縮小版的 Barcus-Berry 設計，剛好塞得進一般木吉他 3/32 吋寬的下弦枕槽，先裝在 Martin 的 Shenandoah 系列上，也單獨賣給想自己改裝的人。
最後這一點很重要：只要下弦枕槽塞得進、在琴尾的尾釘位置鑽一個孔改成輸出插孔，幾乎任何一把木吉他都能改成插電琴。尾釘孔從此成了木吉他插線的標準位置。1981 年賴瑞·菲什曼在麻州成立 Fishman 公司、洛伊德·巴格斯（Lloyd Baggs）從製琴師轉做拾音器的經過，以及自己安裝的方法，詳見〈幫木吉他裝上耳朵：從 Fishman 的地下室，到琴尾那個小小的圓孔〉。
前級也越做越多功能。從 Ovation 和 Takamine 開始，側板上開一個方形的窗口，裡面有音量、低中高頻的推桿或旋鈕；後來又加上相位切換、抑制回授的 Notch，以及內建的調音器。維基百科提到，今天有些木吉他前級的等化器多達六段。木吉他手第一次可以不靠音控，自己在台上把聲音「修」到能聽。
「不插電」的插電吉他
1989 年 10 月 31 日，MTV 錄下一個新節目的第一集，11 月 26 日播出，節目名稱是《不插電》（Unplugged）。到了 1990 年代，木吉他演唱會成了一股熱潮。
有趣的是，「不插電」從來不是真的不插電。1993 年 11 月 18 日，超脫樂團（Nirvana）錄製《MTV 不插電》時，寇特·柯本（Kurt Cobain）手上彈的，就是一把 1959 年的 Martin D-18E：也就是前面提過、1950 年代末 Martin 出廠就裝好兩個 DeArmond 拾音器的電木吉他。據《Guitar.com》2020 年的報導，琴上另外加裝了 Bartolini 的音孔拾音器；維基百科則說，柯本要上一個以原聲樂器為號召的節目，心裡很緊張，選用插電木吉他，好讓訊號照樣經過他的效果器和音箱。
這把琴後來的拍賣故事，詳見〈有名字的傳奇琴：Lucille、Blackie、Trigger、Black Strat、Frankenstrat，以及兩把改寫拍賣紀錄的琴〉。在插電史裡，它代表的是另一件事：到了 1990 年代，「木吉他」和「插電」已經不再對立。觀眾看到的是木吉他，聽到的卻常常是拾音器和前級處理過的聲音。
1990 年代以後：把麥克風、磁鐵和晶體混在一起
壓電拾音器不怕回授，但聲音偏硬；麥克風聲音自然，但容易嘯叫。很自然地，有人想到：兩個一起用，按場地調比例。
於是出現了混合系統：琴橋下的壓電拾音器，加上一顆裝在琴箱裡的小型電容麥克風，再用前級上的旋鈕調整兩者的比例。L.R. Baggs 的 Dual Source 就是這種設計，把它的弦下壓電拾音器 Element 和一顆全指向電容麥克風組在一起，附有相位切換，並用控制器調整兩者的比例。音量小的咖啡館，可以多開一點麥克風；大舞台怕回授，就多用壓電。
另一條路，是讓數位處理去「補」壓電的不足。2004 年 11 月，《Sound On Sound》評測 Fishman 的 Aura 處理器。它的做法是：在錄音室裡用麥克風錄一把吉他，再用琴上的拾音器錄同一把吉他，比較兩者的頻率和相位差異，做成一個「聲音影像」（Sound Image）；演出時，機器即時把拾音器的聲音修成接近麥克風收音的樣子。評測者說，它的輸出比任何單獨的拾音器系統都更像麥克風收的木吉他。
也有人回頭去找磁鐵。Taylor 的 Expression System 是一套全磁性的系統：指板底下有一個感應鋼弦的磁性感應器，面板上另有感應琴身振動的感應器，再由英國錄音器材設計大師魯珀特·尼夫（Rupert Neve）設計的前級輸出。Taylor 官方說明，這套技術由大衛·霍斯勒（David Hosler）帶領的團隊開發。Taylor 官方部落格寫原版 Expression System 在 2003 年推出；維基百科則說第一代系統從 2004 年秋天起，裝在 Taylor 的 500 系列以上的琴上。品牌的完整故事詳見〈Taylor 品牌故事：兩個年輕人借錢買下淹水的工坊，靠機器與螺絲鎖琴頸翻身，再到非洲救烏木〉。
2014 年推出的第二代 Expression System 2 又換了想法。Taylor 官方說明，霍斯勒的團隊發現下弦枕的上下移動其實很受限，比較像鐘擺一樣前後擺動，所以把三顆壓電感應器從下弦枕「底下」移到下弦枕「後面」，用三顆小螺絲分別校準感應器的位置。從 1940 年代的專利到這裡，人們爭論的始終是同一件事：晶體到底該放在哪裡，才最像木頭在唱歌。
近幾年，手機也加入了這場實驗。L.R. Baggs 的 Voiceprint DI（《Guitar Player》雜誌 2021 年 8 月選為編輯推薦）用 iPhone 上的 App 一步步引導樂手，以「脈衝響應」（impulse response，簡稱 IR）技術量測「這把琴在你手上」的聲學響應，做成一個數位的 Voiceprint，讓拾音器的聲音更接近這把琴在空氣中真正的聲音。當年 Aura 要在錄音室裡做的事，現在一支手機就能做。
一張表看懂：木吉他插電年表
下面把這一課提到的關鍵年份排在一起。各家「第一」的說法常有出入，表中盡量註明來源的差異。
| 年份 | 事件 | 備註 |
|---|---|---|
| 1880 | 居禮兄弟發現壓電效應 | 被擠壓的晶體會產生電壓 |
| 1910～1920 年代 | 電話送話器、碳粒麥克風被裝到弦樂器上 | 訊號弱，不實用 |
| 1930 年代 | 洛爾的 Vivi-Tone、早期電吉他陸續出現 | 另有專文介紹 |
| 1939 | DeArmond RH 音孔拾音器推出 | 不用改琴；《Premier Guitar》與維基百科都寫 1939 年 |
| 1940／1943 | 貝尼奧夫的電小提琴專利 | 菲什曼認為可能是最早的壓電琴橋拾音器 |
| 1951 | Gibson CF-100E | Gibson 第一把出廠就有拾音器的平面木吉他 |
| 1954 | Gibson J-160E | 合板面板＋梯形音梁，為了防回授 |
| 1958～1959 | Martin D-18E | 兩個 DeArmond 拾音器；1958 年原型、1959 年生產約 300 把（Guitar.com 說 302 把） |
| 1960 年代初 | Gibson C1-E、Baldwin 801CP 電古典吉他 | 琴橋壓電系統 |
| 1963 | Barcus-Berry 的樂器用壓電轉換器 | 公司自述的「第一」 |
| 1967 | Ovation 推出 Balladeer 圓背琴 | 玻璃纖維複合材料圓背 |
| 1971～1973 | 瑞卡德申請（1971）並取得（1973）琴橋壓電拾音器專利 | Ovation 內建前級；裝拾音器的型號 1971 或 1972 年推出，說法不一 |
| 1978～1979 | Takamine Palathetic 拾音器、PT-007S | 六顆壓電元件＋電池前級與等化器 |
| 1981 | Fishman 公司成立 | 麻州；1980 年做出原型 |
| 1983 | Martin Thinline 332 | 可塞進一般下弦枕槽，方便改裝 |
| 1989 | MTV《不插電》開播 | 1993 年柯本彈 Martin D-18E |
| 2003 | Taylor Expression System | 全磁性系統；Taylor 官方寫 2003 年，維基百科寫 2004 年秋 |
| 2004 | Fishman Aura 獲《Sound On Sound》評測 | 數位「聲音影像」 |
| 2014 | Taylor Expression System 2 | 三顆感應器移到下弦枕後方 |
| 2020 年代前後 | L.R. Baggs Voiceprint DI | 用手機 App 量測這把琴的 IR；《Guitar Player》2021 年選為編輯推薦 |
| 年份 | 事件・備註 |
|---|---|
| 1880 | 事件：居禮兄弟發現壓電效應 備註：被擠壓的晶體會產生電壓 |
| 1910～1920 年代 | 事件：電話送話器、碳粒麥克風被裝到弦樂器上 備註：訊號弱，不實用 |
| 1930 年代 | 事件：洛爾的 Vivi-Tone、早期電吉他陸續出現 備註：另有專文介紹 |
| 1939 | 事件：DeArmond RH 音孔拾音器推出 備註：不用改琴；《Premier Guitar》與維基百科都寫 1939 年 |
| 1940／1943 | 事件：貝尼奧夫的電小提琴專利 備註：菲什曼認為可能是最早的壓電琴橋拾音器 |
| 1951 | 事件：Gibson CF-100E 備註：Gibson 第一把出廠就有拾音器的平面木吉他 |
| 1954 | 事件：Gibson J-160E 備註：合板面板＋梯形音梁，為了防回授 |
| 1958～1959 | 事件：Martin D-18E 備註：兩個 DeArmond 拾音器；1958 年原型、1959 年生產約 300 把（Guitar.com 說 302 把） |
| 1960 年代初 | 事件：Gibson C1-E、Baldwin 801CP 電古典吉他 備註：琴橋壓電系統 |
| 1963 | 事件：Barcus-Berry 的樂器用壓電轉換器 備註：公司自述的「第一」 |
| 1967 | 事件：Ovation 推出 Balladeer 圓背琴 備註：玻璃纖維複合材料圓背 |
| 1971～1973 | 事件：瑞卡德申請（1971）並取得（1973）琴橋壓電拾音器專利 備註：Ovation 內建前級；裝拾音器的型號 1971 或 1972 年推出，說法不一 |
| 1978～1979 | 事件：Takamine Palathetic 拾音器、PT-007S 備註：六顆壓電元件＋電池前級與等化器 |
| 1981 | 事件：Fishman 公司成立 備註：麻州；1980 年做出原型 |
| 1983 | 事件：Martin Thinline 332 備註：可塞進一般下弦枕槽，方便改裝 |
| 1989 | 事件：MTV《不插電》開播 備註：1993 年柯本彈 Martin D-18E |
| 2003 | 事件：Taylor Expression System 備註：全磁性系統；Taylor 官方寫 2003 年，維基百科寫 2004 年秋 |
| 2004 | 事件：Fishman Aura 獲《Sound On Sound》評測 備註：數位「聲音影像」 |
| 2014 | 事件：Taylor Expression System 2 備註：三顆感應器移到下弦枕後方 |
| 2020 年代前後 | 事件：L.R. Baggs Voiceprint DI 備註：用手機 App 量測這把琴的 IR；《Guitar Player》2021 年選為編輯推薦 |
對學吉他的人有什麼意義
- 插電木吉他的聲音，是「拾音器＋前級＋音箱或混音台」一起決定的。不插電好聽的琴，插電不一定好聽；買琴時兩種都要試。
- 不同拾音器各有取捨：壓電不怕回授但偏硬，麥克風自然但怕嘯叫，磁性溫暖但只收鋼弦。先想清楚你最常在什麼場合彈，再選系統。
- 回授是物理現象，不是你彈得不好。站位、音量、低頻和音孔蓋，往往比換一個貴的拾音器更有效。
- 古典吉他、尼龍弦吉他要插電，只能用壓電、貼片或麥克風，音孔磁性拾音器用不上。
- 前級上的等化器是用來「修」聲音的，不是越多越好。先把旋鈕放平，聽到問題再一個一個調。
- 一百年來，所有的發明都在追同一個目標：讓大家在大場地聽到的，盡量就是你在房間裡聽到的那把琴。所以最根本的，還是先把不插電的聲音彈好。
參考資料
- Wikipedia：Acoustic-electric guitar（1910 年代專利、1920 年代碳粒麥克風與艾迪·朗、Vivi-Tone、DeArmond 不用改琴、J-160E 與 CF-100E 第一批商業成功、瑞卡德專利、Takamine PT-007S、前級等化器最多六段與調音器、柯本 MTV Unplugged）https://en.wikipedia.org/wiki/Acoustic-electric_guitar
- Premier Guitar：The Pickup Story Part II: De Armond Guitar Microphones（1935 年傳說、Rowe Industries、1939 年 RH 與 FH、1946 年《告示牌》廣告、專利）https://www.premierguitar.com/gear/the-pickup-story-part-ii-de-armond-guitar-microphones
- Wikipedia：Rowe Industries（1931 年創立、巴德·羅 1940 年整合、Model A 點火線圈、1939 年 RH 與 FH）https://en.wikipedia.org/wiki/Rowe_Industries
- Wikipedia：Gibson J-160E（1954 年、CF-100E 1951～1959 年出貨 1,257 把、合板面板、梯形音梁防回授、第 15 格接琴頸、披頭四）https://en.wikipedia.org/wiki/Gibson_J-160E
- Premier Guitar：1955 Gibson J-160E（2011 年 12 月 20 日；三層合板面板與梯形音梁、CF-100E）https://www.premierguitar.com/articles/1955_Gibson_J-160E
- Wikipedia：Piezoelectricity（1880 年居禮兄弟）https://en.wikipedia.org/wiki/Piezoelectricity
- Tom Mulhern：Piezo Transducers（1930 年代唱頭晶體、1970 年代用於木吉他、阻抗不匹配與尖銳音色）https://www.mulhern.com/articles/gs_0595_piezotransducers.htm
- Larry Fishman，Premier Guitar：Saddle Up, Amigo（2012 年 10 月；貝尼奧夫專利、Gibson C1-E、Baldwin 801CP、Ovation 與 Takamine）https://www.premierguitar.com/articles/Saddle_Up_Amigo
- Wikipedia：Hugo Benioff（加州理工學院地震學家、電子樂器研究、圖瑞克與 Baldwin）https://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Benioff
- Barcus-Berry 公司沿革（Vintage & Rare 品牌頁轉載；1963 年貝瑞與巴卡斯的實驗與公司自述的「第一」）https://www.vintageandrare.com/builder/Barcus-Berry-6365
- Wikipedia：Trigger (guitar)（1969 年 Baldwin 拾音器移到 Martin N-20）https://en.wikipedia.org/wiki/Trigger_(guitar)
- Google Patents：US 3,712,951 Bridge type piezoelectric pickup for stringed instruments（J. H. Rickard，Ovation Instruments；1971 年 12 月 6 日申請、1973 年 1 月 23 日公告）https://patents.google.com/patent/US3712951A/en
- Larry Fishman，Premier Guitar：Inside Ovation's Acoustic Pickup Evolution（2013 年 6 月；分段下弦枕、鋁槽、1980 年代 Barcus-Berry、Nanyo Boeki、L.R. Baggs LB6、Martin Thinline 332）https://www.premierguitar.com/articles/Inside_Ovations_Acoustic_Pickup_Evolution
- Larry Fishman，Premier Guitar：A Piezo Pioneer（2013 年 3 月 11 日；Takamine PT-007S）https://www.premierguitar.com/articles/A_Piezo_Pioneer
- Wikipedia：Ovation Guitar Company（卡曼、1967 年 2 月 Balladeer、1971 年前級與壓電）https://en.wikipedia.org/wiki/Ovation_Guitar_Company
- Blue Book of Guitar Values：Ovation（引 Walter Carter《The History of the Ovation Guitar》；1972 年壓電型號）https://bluebookofguitarvalues.com/acoustic-guitars/manufacturers/OVATION
- Americana UK：The Unsung Heroes of Americana – Ovation Guitars（2021 年 2 月 16 日；坎伯對 Guitar World 談麥克風、簽名琴自 1969 年）https://americana-uk.com/the-unsung-heroes-of-americana-ovation-guitars
- Wikipedia：MTV Unplugged（1989 年 10 月 31 日錄製、11 月 26 日播出；1993 年 11 月 18 日超脫樂團）https://en.wikipedia.org/wiki/MTV_Unplugged
- Guitar.com：Kurt Cobain's MTV Unplugged guitar goes up for auction（2020 年 5 月 12 日；D-18E 共 302 把、DeArmond 與 Bartolini 拾音器）https://guitar.com/news/music-news/kurt-cobains-mtv-unplugged-guitar-for-auction
- Dave Lockwood，Sound On Sound：Fishman Aura（2004 年 11 月；聲音影像、常被稱為 piezo quack 的乾硬聲）https://www.soundonsound.com/reviews/fishman-aura
- Wikipedia：Taylor Guitars（第一代 Expression System 2004 年秋天起裝在 500 系列以上、尼夫前級）https://en.wikipedia.org/wiki/Taylor_Guitars
- Taylor Guitars 官方：Expression System 2（下弦枕後方三顆感應器、霍斯勒的發現）https://taylorguitars.com/guitars/acoustic/features/electronics/expression-system®-2
- L.R. Baggs 官方：Voiceprint DI（AcousticLive App、IR 量測、《Guitar Player》2021 年 8 月編輯推薦）https://baggs.co/voiceprint
- The Metropolitan Museum of Art：Play It Loud: Instruments of Rock & Roll（2019；南西·威爾森的 1978 年 Ovation Adamas，依 Wikimedia Commons 展品照片說明）
- Taylor Guitars 官方部落格：10 Key Taylor Innovations（原版 Expression System 2003 年、Expression System 2 2014 年）https://blog.taylorguitars.com/buyers-resources/10-key-taylor-innovations
- Taylor Guitars 官方：Expression System（全磁性、指板下弦感應器與面板 Dynamic Body Sensor、霍斯勒帶領開發）https://www.taylorguitars.com/guitars/acoustic/features/electronics/expression-system%C2%AE
- vintagemartin.com：Martin Electric Guitars（D-18E 原型 1958 年 9 月 22 日、1959 年生產約三百把後停產）https://vintagemartin.com/Electric.html
- Guitar World：How John Lennon's Long-Lost Gibson J-160E Guitar Was Found（1962 年 9 月艾普斯坦替藍儂與哈里森購琴）https://www.guitarworld.com/gear/how-john-lennons-long-lost-24-million
- L.R. Baggs Dual Source 產品資料（Element 弦下拾音器＋全指向電容麥克風）https://www.wdmusic.com/lr-baggs-dual-source-mixing-system-with-element-pickup-and-condenser-microphone-details.html
- Wikipedia：Trigger (guitar)、MTV Unplugged 等條目已列於上；The Met 展品頁：Adamas 1687-7 (1978, serial no. 477-92), Ovation Guitars https://www.metmuseum.org/art/collection/search/818718
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 1930 年代末，DeArmond 推出卡在音孔上的磁性拾音器，不用改琴就能讓舊木吉他接上音箱。
- 1951 年 Gibson CF-100E、1954 年 J-160E 是第一批出廠就有拾音器的平面木吉他；J-160E 用合板面板與梯形音梁來防回授。
- 木吉他特別容易回授，因為空心琴身和薄面板會跟著喇叭的聲音共振。
- 壓電效應在 1880 年被發現；把晶體放在琴橋下，不怕尼龍弦、也比較不怕回授，1960 年代已用在電古典吉他上。
- Ovation 工程師瑞卡德 1971 年申請、1973 年取得琴橋壓電拾音器專利，配上內建前級，圓背琴成了 1970 年代的舞台標配。
- 之後的發展是讓「晶體更像木頭」：Takamine、Fishman、Baggs 的弦下拾音器，麥克風混合系統，Aura 的聲音影像，Taylor 的磁性系統（2003 年推出），到用手機量測的 IR。
常見問題
木吉他是從什麼時候開始可以插電（LINE IN）的？
最早可以追溯到 1930 年代：1930 年代末 DeArmond 推出卡在音孔上的磁性拾音器，讓一般木吉他不用改琴就能接音箱。工廠出廠就裝好拾音器的平面木吉他，則是 1951 年的 Gibson CF-100E 和 1954 年的 J-160E。今天最常見的「琴橋下壓電拾音器＋內建前級＋尾釘輸出孔」，是 1970 年代由 Ovation 等品牌普及開來的。
圓背吉他是什麼時候發明的？
圓背吉他是美國直升機公司老闆、航太工程師查爾斯·卡曼（Charles Kaman）的 Ovation 做的。依卡曼自己的說法，他們從 1965 年左右開始研發（維基百科寫 1966 年），用研究直升機旋翼振動的方法設計出玻璃纖維複合材料的圓背琴身，1967 年推出第一個型號 Balladeer、11 月開始出貨。完整故事詳見〈長相怪異的吉他：沒人見過原琴的 Gibson Moderne、淚滴形的 Vox、透明壓克力琴、直升機公司做的圓背吉他、冰冷的鋁琴頸與郵購的玻璃纖維琴〉。
為什麼木吉他插電比電吉他更容易嘯叫？
因為木吉他的琴身是空心的共鳴箱，面板又薄又敏感，喇叭的聲音（尤其是低頻）一傳回來，整片面板就跟著共振，拾音器或麥克風再把它收回去，形成回授循環。這也是 1954 年 Gibson J-160E 刻意用合板面板與梯形音梁、讓面板變硬的原因。
壓電拾音器為什麼聽起來像「塑膠」？
壓電元件主要收琴弦壓在下弦枕上的力量變化，比較少收到面板與琴身空氣的共鳴，所以聲音偏亮、音頭偏尖；早期又常因為阻抗不匹配，聽起來更薄更刺。所以壓電系統都要搭配前級，後來也發展出麥克風混合系統和數位修正（例如 Fishman Aura、IR）來改善。
古典吉他（尼龍弦）可以裝音孔拾音器嗎？
不行。音孔磁性拾音器靠磁場感應鋼弦，尼龍弦不會被磁化。古典吉他要插電，要用琴橋下的壓電拾音器、面板貼片或麥克風。威利·尼爾森那把有名的尼龍弦吉他 Trigger，用的就是琴橋下的壓電拾音器。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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