大部分吉他都是抱在胸前、用手指壓弦。可是有一個吉他家族，是把琴平放在腿上或架子上，左手拿一根光滑的鐵條在弦上滑來滑去，聲音像人在唱歌、在嘆氣。它從夏威夷出發，一度讓整個美國瘋狂，也一度在家鄉被冷落；它是最早被插上電的吉他，後來又長出踏板和膝桿，變成一台看起來像小型管風琴的機器。這一課就來認識這個「躺著彈的吉他」家族：夏威夷滑音吉他、Lap Steel 和 Pedal Steel。
一根螺栓的傳說：夏威夷男孩發明了新彈法
吉他在 19 世紀隨著墨西哥牛仔、歐洲水手和移民來到夏威夷。夏威夷人很快就喜歡上它，還發展出把弦放鬆、調成開放和弦的「鬆弦吉他」（Slack-key）彈法。但真正讓夏威夷吉他走向世界的，是另一種更大膽的玩法。
最常被提起的故事，主角是約瑟夫·凱庫庫（Joseph Kekuku）。據說他還是個少年時，有一天帶著吉他走在路上，撿起地上一根金屬螺栓，隨手放在弦上滑動，竟然滑出一串像歌聲一樣連綿的音。故事的版本很多：有人說是走在鐵軌旁、撿到的是道釘；有人說是把梳子掉到弦上；年份也從 1885 年到 1890 年代都有人說。比較可以確定的是，他後來在檀香山的卡美哈梅哈男子學校（Kamehameha School for Boys）一路改良：從刀背、鋼梳試到磨亮的鋼條，把羊腸弦換成鋼弦好讓聲音延續更久，又把琴枕墊高，讓鐵條滑動時不會撞到琴格。
這種彈法後來被稱為「Steel Guitar」——這裡的 Steel 指的不是鋼弦，而是左手拿的那根鋼條。凱庫庫在 1904 年離開夏威夷到美國本土與歐洲巡演，一輩子都在推廣這種聲音，1993 年被列入鋼棒吉他名人堂（Steel Guitar Hall of Fame）。發明人到底是不是他，學者仍有爭論，但沒有人否認：他是讓世界聽見這種聲音的人。
1915 年的夏威夷熱：全美國都在學滑音
1915 年，舊金山舉辦巴拿馬－太平洋萬國博覽會（Panama-Pacific International Exposition），夏威夷館裡每天都有樂手演奏。成千上萬的美國人第一次聽到鋼棒吉他與烏克麗麗合奏，被那種慵懶、溫暖的聲音迷住。像〈On the Beach at Waikiki〉這類以夏威夷為題材的歌曲紅遍全美，之後兩年出版的「夏威夷風」歌曲多達數百首。據說在 1916 年前後，夏威夷音樂唱片一度是全美最暢銷的類型之一。
一時之間，到處都有教人彈夏威夷吉他的函授課程和教本，連一般吉他都能加裝「升弦器」墊高琴枕，改成平放著彈。1920～1930 年代，索爾·霍皮伊（Sol Ho'opi'i）等夏威夷樂手在好萊塢錄音、上電影，技巧越來越炫，還開始嘗試各種新的調音。加州的製琴師赫爾曼·韋森伯恩（Hermann Weissenborn）做出整支琴頸都是空心、專門平放彈奏的相思木（Koa）吉他，聲音甜美溫潤，到今天仍有人仿製。
夏威夷的滑音也悄悄滲進美國南方的音樂：藍調樂手拿玻璃瓶頸、小刀在弦上滑，早期鄉村樂唱片也常請鋼棒吉他手伴奏。可是一把木吉他平放著彈，聲音還是太小，在樂團裡很快就被淹沒。為了更大聲，1920 年代末出現了在琴身裡裝金屬錐的共鳴吉他——它在藍草樂裡發展成獨立的一支，我們留到〈Dobro 共鳴吉他〉那一課再好好講。
一只平底鍋：最早插上電的，是躺著彈的吉他
共鳴吉他的推手之一喬治·畢優尚（George Beauchamp）本身就是夏威夷吉他手。他被排擠出 National 公司之後，乾脆改走「用電放大」的路，和工程師保羅·巴斯（Paul Barth）做出一個馬蹄形磁鐵包住琴弦的拾音器，裝在一把鋁製、圓琴身長琴頸的 Lap Steel 上。因為長得太像一只平底鍋，大家就叫它「Frying Pan」（平底鍋）。電吉他誕生的完整經過在〈電吉他的誕生〉已經講過，這裡只說一件常被忽略的事：歷史上第一把真正量產上市的電吉他，是一把要平放著彈的鋼棒吉他。
它的路並不順。畢優尚在 1932 年就申請專利，可是審查官根本不相信這東西能發出聲音，一拖再拖。據說他只好帶著樂手到現場，用一場夏威夷音樂演奏來證明，專利直到 1937 年才核准。一開始也賣得不好——那時候大多數人還不知道「電吉他」要拿來做什麼。
真正讓 Lap Steel 紅起來的，是德州的西部搖擺樂（Western Swing）。1935 年 1 月，鮑伯·鄧恩（Bob Dunn）在米爾頓·布朗（Milton Brown）樂團的錄音裡用了插電的鋼棒吉他，是最早錄下電子放大樂器的樂手之一。他還把這套方法教給了年輕的里昂·麥考利夫（Leon McAuliffe）；麥考利夫加入巴布·威爾斯（Bob Wills）的德州花花公子樂團後，1936 年錄下改編自藍調樂手的〈Steel Guitar Rag〉，成了鋼棒吉他手人人必學的曲子。連李奧·芬達（Leo Fender）早期做的樂器，也是 Lap Steel 和音箱，比他那把著名的實心電吉他還要早。
一個調音不夠用：從多琴頸到踏板
鋼棒吉他有一個先天的限制：鐵條是一根直的，橫放在所有弦上，所以同一格只能彈出「調音本身那個和弦」。想彈別的和弦，要嘛移動鐵條，要嘛把鐵條斜放，可是能彈的和聲非常有限。早期樂手只好準備好幾種調音，乾脆把兩支、三支甚至四支琴頸裝在同一個架子上，這種擺在架子上的鋼棒吉他叫 Console Steel。
有人想：如果能在演奏中「臨時改變某幾條弦的音高」呢？1939 年，樂手阿爾維諾·雷（Alvino Rey）就研究過用踏板改調音的鋼棒吉他，吉普森在 1940 年推出踏板式的 Electraharp，可是只賣出四十幾台，幾乎沒人理會。1948 年，加州的工匠保羅·比格斯比（Paul Bigsby）用拉線和滑輪做出更實用的踏板機構，替鋼棒吉他手史畢迪·威斯特（Speedy West）打造了一台。
轉捩點在 1954 年。巴德·艾薩克斯（Bud Isaacs）替歌手韋伯·皮爾斯（Webb Pierce）的〈Slowly〉錄音時，在和弦還在響的時候踩下踏板，讓其中幾條弦的音慢慢「滑」上去，和聲就在耳朵裡轉了一個彎。這首歌登上告示牌鄉村榜冠軍，全美國的鋼棒吉他手都在問：那個聲音是怎麼弄出來的？一夜之間，大家都想要踏板。
接下來幾年，巴迪·艾蒙斯（Buddy Emmons）把一個踏板拆成兩個，排出後來成為標準的踏板配置；他還在 1957 年和夥伴創立製琴品牌 Sho-Bud。贊恩·貝克（Zane Beck）在 1950 年代發明了用膝蓋左右推動的「膝桿」（Knee lever）。從此 Pedal Steel 有了今天的樣子：兩支十弦琴頸、腳下好幾個踏板、膝蓋旁幾根膝桿，右手戴指套撥弦，左手拿鋼條，右腳還要踩音量踏板控制起音與延音。它是吉他家族裡最難學的樂器之一，也是聲音最像人在哭的一種。
鄉村樂的哭腔，也走進搖滾和教會
Pedal Steel 的聲音特色是：和弦裡的某個音可以在響著的時候慢慢往上推、或往下放，同時其他音不動，聽起來就像一聲嘆息、一聲哽咽。1950～1970 年代的鄉村情歌幾乎少不了它：一段前奏、幾聲滑音，聽眾就知道這首歌要講失戀、喝酒和回不去的家。艾蒙斯、洛伊德·格林（Lloyd Green）等人成了納許維爾錄音室裡最忙的樂手，艾蒙斯還在 1963 年錄過整張爵士專輯，證明它不只會唱鄉村歌。
1960 年代末，搖滾樂手也開始迷上這個聲音。史尼奇·彼特·克萊諾（Sneaky Pete Kleinow）在飛鳥樂團（The Byrds）與飛行墨西哥卷兄弟（The Flying Burrito Brothers）的錄音裡，把 Pedal Steel 帶進鄉村搖滾。1970 年，感恩至死樂團的傑瑞·賈西亞（Jerry Garcia）在隔壁錄音室被請過去，替克羅斯比、史提爾斯、納許與楊（Crosby, Stills, Nash & Young）的〈Teach Your Children〉彈了一段 Pedal Steel，那時他才剛開始學沒多久，據說還是把好幾次錄音剪接起來的。
另一條很少人知道的支線，在美國黑人教會裡。從 1930 年代起，一些五旬節派教會用 Lap Steel 取代管風琴帶領詩歌，後來改用 Pedal Steel，這種傳統被稱為「Sacred Steel」（神聖鋼棒）。它幾十年都只在教會裡流傳，直到 1990 年代被錄音、紀錄後才被外界聽見，羅伯特·藍道夫（Robert Randolph）就是從這個傳統走上搖滾大舞台的樂手。
諷刺的是，在發源地夏威夷，鋼棒吉他一度被搖滾樂和觀光表演的刻板印象擠到角落，年輕人越來越少學。1970 年代起，鄉村樂與夏威夷音樂兩邊的老樂手開始回頭教學、整理曲目，讓這個聲音重新在島上傳下去。一個樂器能從家鄉紅到全世界、又差點在家鄉失傳，再被找回來，這本身就是一個很動人的故事。
一家人比一比：從夏威夷吉他到 Pedal Steel
| 種類 | 怎麼彈 | 聲音特色 | 常見曲風 |
|---|---|---|---|
| 夏威夷木吉他（含 Weissenborn） | 平放腿上，鋼條滑弦，木琴身不插電 | 溫暖、甜、帶空氣感 | 夏威夷音樂、民謠、指彈 |
| Lap Steel（電） | 平放腿上或桌上，有拾音器 | 延音長、清亮，可加破音 | 西部搖擺、鄉村、藍調、搖滾 |
| Console Steel | 架在腳架上，多支琴頸各一種調音 | 和 Lap Steel 相近，可快速換調音 | 1940～1950 年代鄉村與搖擺樂 |
| Pedal Steel | 坐著彈，踏板與膝桿即時改變弦的音高 | 和弦會滑動，像嘆息與哭腔 | 鄉村、鄉村搖滾、Sacred Steel、爵士 |
| 共鳴吉他（Dobro） | 方琴頸平放滑弦，或圓琴頸抱著彈 | 金屬感、鼻音、很大聲 | 藍草、藍調（另見 Dobro 一課） |
| 種類 | 怎麼彈・聲音特色・常見曲風 |
|---|---|
| 夏威夷木吉他（含 Weissenborn） | 怎麼彈：平放腿上，鋼條滑弦，木琴身不插電 聲音特色：溫暖、甜、帶空氣感 常見曲風：夏威夷音樂、民謠、指彈 |
| Lap Steel（電） | 怎麼彈：平放腿上或桌上，有拾音器 聲音特色：延音長、清亮，可加破音 常見曲風：西部搖擺、鄉村、藍調、搖滾 |
| Console Steel | 怎麼彈：架在腳架上，多支琴頸各一種調音 聲音特色：和 Lap Steel 相近，可快速換調音 常見曲風：1940～1950 年代鄉村與搖擺樂 |
| Pedal Steel | 怎麼彈：坐著彈，踏板與膝桿即時改變弦的音高 聲音特色：和弦會滑動，像嘆息與哭腔 常見曲風：鄉村、鄉村搖滾、Sacred Steel、爵士 |
| 共鳴吉他（Dobro） | 怎麼彈：方琴頸平放滑弦，或圓琴頸抱著彈 聲音特色：金屬感、鼻音、很大聲 常見曲風：藍草、藍調（另見 Dobro 一課） |
調音方式：先忘掉 E A D G B E
鋼棒吉他因為用直的鋼條按弦，調音一定要先排成一個和弦，鋼條橫放在第幾格，就是哪一個和弦。下面列出常見調音，全部由低音弦寫到高音弦。一般吉他的標準調音是 E A D G B E，可以拿來對照：你會發現鋼棒吉他的調音幾乎都在「把空弦變成一個大和弦或六和弦」。
| 樂器／調音名稱 | 由低到高 | 和一般吉他比 |
|---|---|---|
| Lap Steel 六弦 C6（西部搖擺最常用） | C E G A C E | 空弦就是 C6 和弦；最低音比吉他的 E 低 |
| Lap Steel 六弦 Open G（又叫 Taro Patch） | D G D G B D | 把吉他的第 6、5、1 弦各降一個全音即可，最容易從一般吉他改調 |
| Lap Steel 六弦 Open E | E B E G# B E | 第 5、4 弦各升一個全音、第 3 弦升半音，空弦是 E 和弦，藍調常用 |
| Lap Steel 六弦 Open A | E A E A C# E | 空弦是 A 和弦，早期夏威夷音樂常見 |
| Pedal Steel 十弦 E9（Nashville 調音，鄉村樂標準） | B D E F# G# B E G# D# F# | 十條弦；高音區有兩條不按順序的弦（D# 與 F#），是為了讓旋律可以在同一格裡移動 |
| Pedal Steel 十弦 C6（西部搖擺、爵士） | C F A C E G A C E G | 傳統最高弦是 G，不少樂手跟隨艾蒙斯改成 D |
| 樂器／調音名稱 | 由低到高・和一般吉他比 |
|---|---|
| Lap Steel 六弦 C6（西部搖擺最常用） | 由低到高：C E G A C E 和一般吉他比：空弦就是 C6 和弦；最低音比吉他的 E 低 |
| Lap Steel 六弦 Open G（又叫 Taro Patch） | 由低到高：D G D G B D 和一般吉他比：把吉他的第 6、5、1 弦各降一個全音即可，最容易從一般吉他改調 |
| Lap Steel 六弦 Open E | 由低到高：E B E G# B E 和一般吉他比：第 5、4 弦各升一個全音、第 3 弦升半音，空弦是 E 和弦，藍調常用 |
| Lap Steel 六弦 Open A | 由低到高：E A E A C# E 和一般吉他比：空弦是 A 和弦，早期夏威夷音樂常見 |
| Pedal Steel 十弦 E9（Nashville 調音，鄉村樂標準） | 由低到高：B D E F# G# B E G# D# F# 和一般吉他比：十條弦；高音區有兩條不按順序的弦（D# 與 F#），是為了讓旋律可以在同一格裡移動 |
| Pedal Steel 十弦 C6（西部搖擺、爵士） | 由低到高：C F A C E G A C E G 和一般吉他比：傳統最高弦是 G，不少樂手跟隨艾蒙斯改成 D |
Pedal Steel 的 E9 為什麼神奇？以最常見的三個踏板為例：A 踏板把第 5、10 弦的 B 升到 C#，B 踏板把第 3、6 弦的 G# 升到 A，C 踏板把第 4、5 弦的 E、B 各升一個全音。鋼條放在第 0 格時是 E 和弦；同時踩下 A、B 兩個踏板，就變成 A 和弦——你不用移動鋼條，和弦就在你耳朵裡「滑」過去了。這就是鄉村樂那聲哭腔的祕密。
學吉他的人可以怎麼體驗
如果你家裡只有一把普通吉他，也可以先體驗鋼棒的感覺：把吉他調成 Open G，平放在大腿上、指板朝上，左手拿一支金屬滑管或一根光滑的金屬條，輕輕放在弦上、不要壓到指板。要特別注意：鋼條要對準「琴格的正上方」，不是兩格中間，音才會準。
- 第 0 格（空弦）是 G 和弦，第 5 格是 C 和弦，第 7 格是 D 和弦，三個位置就能彈很多首民謠。
- 右手先用拇指和食指、中指分別撥弦，不要整片刷，聲音會比較乾淨。
- 鋼條後方不用的弦，用左手放在鋼條後面的手指輕輕碰住消音，否則會有雜音。
- 滑到目標音之後，鋼條輕輕左右小幅擺動，就是鋼棒吉他的抖音（Vibrato），慢一點比快一點好聽。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 喜歡鄉村、藍調、夏威夷音樂、西部搖擺的人，聽懂鋼棒吉他，就聽懂了這些音樂一半的情緒。
- 會彈滑音吉他（Slide）的人，Lap Steel 是很自然的下一步：一樣用鐵條，只是換成平放、調音更開放。
- Pedal Steel 很難，但它教會我們一件事：吉他的聲音不只在「按哪一格」，也在「兩個音中間怎麼走過去」。這種想法對推弦、滑音都有幫助。
- 從一根撿來的螺栓、一只沒人看好的平底鍋，到一首登上冠軍榜的〈Slowly〉——好的點子常常一開始沒人懂，要等到有人用它說出打動人的話。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 鋼棒吉他（Steel Guitar）的 Steel 指的是左手的鋼條；據說由夏威夷的凱庫庫在 19 世紀末偶然發明，故事版本很多。
- 1915 年舊金山博覽會後，夏威夷音樂與滑音吉他席捲美國，帶動教本、唱片與新琴種。
- 第一把量產電吉他是平放著彈的 Frying Pan，專利拖到 1937 年才核准，一開始也賣不好。
- 1930 年代西部搖擺樂讓 Lap Steel 走紅，〈Steel Guitar Rag〉成為經典曲目。
- 1954 年〈Slowly〉讓踏板式鋼棒吉他一夕爆紅，艾蒙斯等人奠定 Pedal Steel 的標準配置。
- Pedal Steel 後來走進鄉村搖滾與黑人教會的 Sacred Steel 傳統；在夏威夷本地則一度沒落後又被找回。
- 常見調音：Lap Steel 的 C6、Open G、Open E；Pedal Steel 的 E9 與 C6。
常見問題
Lap Steel 和 Pedal Steel 差在哪裡？
兩者都用鋼條在弦上滑動、平放著彈。Lap Steel 沒有踏板，一次只有一種固定調音；Pedal Steel 有踏板和膝桿，能在演奏中即時改變某幾條弦的音高，所以和弦可以「滑」到另一個和弦，聲音更豐富，也更難學。
為什麼叫 Steel Guitar？是因為用鋼弦嗎？
不是。Steel 指的是左手拿來按弦、滑動的那根鋼條（Steel bar）。雖然這種吉他確實也用鋼弦，但名字的由來是那根鋼條。
Pedal Steel 的 E9 調音是什麼？
十弦 E9 由低到高是 B D E F# G# B E G# D# F#，空弦組成 E9 和弦。最常見的 A、B 兩個踏板一起踩下，E 和弦就會變成 A 和弦，是鄉村樂最典型的聲音。
用一般吉他可以彈 Lap Steel 嗎？
可以體驗。把吉他調成 Open G（D G D G B D），平放在腿上，用金屬滑管或鋼條輕放在弦上、對準琴格正上方彈。若想常彈，可以加裝升弦器把弦墊高，避免鋼條撞到琴格。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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