有些經典是在錄音室裡苦心打磨出來的,這一首卻是在俱樂部的廁所裡,中場休息的十幾分鐘內教會的。1954 年,一個靠停頓讓人屏住呼吸的 Riff,把芝加哥藍調推上全美排行榜,也讓後來的藍調、搖滾吉他手多了一個必學的句型。這一課,我們就從廁所說起。
中場休息的廁所裡,一首歌被教會了
1953 年底,芝加哥一間叫 Zanzibar 的俱樂部裡,馬帝·瓦特斯(Muddy Waters)正在演出。貝斯手兼作曲家威利·迪克森(Willie Dixon)走過來,說他有一首歌想給他。迪克森當時隨身帶著兩百多首寫好的歌,卻幾乎沒人肯唱,只好一個一個唱給歌手聽。據他回憶,馬帝聽了很喜歡,說只要他同意,就想錄這首。
接下來是整首歌最有名的故事。據迪克森的說法,馬帝當晚就說要唱它,可是他只聽過迪克森哼唱,還沒學會。於是中場休息時,迪克森把他帶進廁所(他自己的用字是 washroom),兩人就在那裡把歌練了一遍。迪克森給的建議很簡單:找一個簡單的節奏型,一遍又一遍重複,歌詞放在腦子裡。馬帝走出來,上台就唱,據說觀眾反應熱烈。電影《Cadillac Records》把這段拍成了別的畫面,不過依訪談與文獻,真實的現場是在廁所。
這段插曲不只是趣聞。美國國會圖書館收錄這首歌時,導讀文章提到馬帝並不是照單全收:他想起自己上一首唱迪克森作品的單曲〈Mad Love〉,把那種停頓式的節奏重新整理,拿來配這首歌的歌詞,剛剛好。歌詞是迪克森的,但把它變成舞台上站得住的節目,是馬帝和樂團完成的。
1954 年 1 月 7 日:一整個樂團走進棋盤唱片
這首歌 1954 年 1 月 7 日在芝加哥錄音,由棋盤唱片(Chess Records)發行,製作人是老闆之一李奧納德·切斯(Leonard Chess)。原名是〈I'm Your Hoochie Cooche Man〉,B 面是〈She's So Pretty〉。對馬帝來說,這是公司少數幾次允許他帶著整個固定班底進錄音室的機會。
班底就是後來被稱為黃金組合的那一班人:小華特(Little Walter)吹口琴、歐提斯·斯潘(Otis Spann)彈鋼琴、吉米·羅傑斯(Jimmy Rogers)彈第二把吉他,迪克森自己彈直立貝斯。鼓手有兩種記載:多數資料寫弗雷德·貝洛(Fred Below),國會圖書館的文章寫艾爾金·埃文斯(Elgin Evans),這裡不下定論。
單曲賣得很好。據說菲爾·切斯(Phil Chess)曾對雜誌說,這張唱片一週賣了 4,000 張。排行榜名次的記載不一致,有資料寫全美節奏藍調榜最高第三名,也有寫第八名;可以確定的是,它是馬帝最暢銷的單曲之一,也讓迪克森從此被棋盤視為最重要的寫歌人。
停頓式 Riff:把『沒有聲音』也變成節奏
這首歌真正讓吉他手著迷的地方,是它的停頓式(stop-time)寫法:整個樂團在固定的拍點一起重重打一下,接著全部安靜,只剩歌手把那句唱出來,再用下一個重擊把空隙填起來。國會圖書館那篇文章形容,開頭的第一個停頓來得很快,聽的人還來不及反應,下一次又來了,像樂團在跟觀眾玩遊戲。
這種寫法跟歌詞也很搭:主角自誇是天生的幸運兒,每一句吹噓都被留白托起來,格外有分量。音樂學者羅伯特·帕爾默(Robert Palmer)評論,這個停頓 Riff 後來被吸收進藍調、節奏藍調、爵士與搖滾共同的語彙。最直接的例子,是波·迪德利(Bo Diddley)把它改編成〈I'm a Man〉,馬帝 1955 年的〈Mannish Boy〉也掛上他的名字,這個節奏型成了藍調最容易辨認的句子之一。
錄音時的器材:只說查得到的
馬帝的器材資料零碎,我只寫有根據的部分。據《American Blues Scene》整理,他最早的電吉他被偷之後,換了一把加裝 DeArmond 拾音器的 Gretsch Synchromatic;到了這首歌的年代,他的主力是一把吉普森(Gibson)電吉他,文章說這首歌就是用它錄的。《Guitar Player》刊出的早年照片,可以看到他在棋盤錄音室抱著一把金色面板的 Les Paul。至於音箱與調弦,我查到的可靠資料沒有明確說明,這裡不亂猜。
這是一首靠樂團整體取勝的錄音:迪克森的直立貝斯、斯潘的鋼琴、羅傑斯的第二把吉他、小華特的口琴,一起撐起停頓的骨架。國會圖書館的文章說,小華特在這裡的口琴,可能是他最像薩克斯風的一次演出。沒有複雜的效果器,靠的是節奏的默契。
怎麼練:先學會『不彈』
練這種 Riff,第一步不是手指,是耳朵和數拍子。先跟著原曲用手拍出那幾下重擊,再把每次留白的長度數清楚,確定自己在安靜的地方也能穩穩數下去。很多初學者會在留白處忍不住多刷一下,或提早進下一拍,停頓感就跑掉了。
練習時可以分成三步。第一步,用節拍器放慢,只彈重擊,每一下之後用手掌輕輕蓋住琴弦把聲音悶掉,讓安靜是真的安靜。第二步,一邊彈一邊在留白處自己哼旋律或念歌詞,感受『歌手填空隙、吉他填重擊』的分工。第三步,再配著原曲,聽迪克森的貝斯與吉他怎麼互相扣在一起,自己只負責其中一個位置。每次練完,建議用手機錄下來,回頭聽哪一個停頓太短、哪一下重擊不夠整齊。
小故事:占卜師、第七個兒子與一首歌的來歷
歌詞的背景和美國南方的民間信仰有關:迪克森借用的是 hoodoo 這種民間巫術的傳說,歌裡有占卜的吉普賽人,預言了主角還沒出生的命運。迪克森自己的說法是,人們本來就相信神祕的事,就像今天有人相信占星,這首歌只是把那種氣氛寫成了一個充滿自信的男人形象。『Hoochie coochie』在當時的黑人口語裡帶著明顯的性暗示,所以這首歌也替馬帝塑造出一個魅力十足的舞台人格。
這首歌的榮譽很多:1984 年進入藍調名人堂,1998 年獲葛萊美名人堂獎,名列搖滾名人堂的『形塑搖滾的 500 首歌』,2004 年被美國國會圖書館收進國家錄音登錄。一首在廁所裡教會的歌,最後成了國家級的文化資產。
對學吉他的人有什麼意義
- Riff 不一定要很多音:留白也是節奏的一部分,學會停下來,比學會多彈幾個音更難。
- 好歌可以來自任何角落:迪克森的歌被拒絕了很多次,他沒有放棄,最後靠這首歌打開局面。
- 別怕當場改:馬帝把〈Mad Love〉的停頓經驗搬過來重新整理,好點子往往是從舊的經驗長出來的。
- 聽唱片時要聽整個樂團:這首歌的魅力,一半在貝斯、鋼琴和口琴怎麼跟吉他搭在一起。
參考資料
- 美國國會圖書館國家錄音登錄:『I'm Your Hoochie Coochie Man』(2004 年收錄)羅伯特·戈登(Robert Gordon)導讀文章
- Wikipedia:Hoochie Coochie Man 條目(僅作線索,並與其他來源對照)
- Louder《The 20 Greatest Chicago Blues Records》:Muddy Waters – Hoochie Coochie Man
- uDiscover Music:《Best Muddy Waters Songs: 20 Essential Tracks》
- Traveling Boy:《Remembering Willie Dixon》(迪克森訪談摘錄)
- William & Mary 藍調部落格:《Willie Dixon and the Hoochie Coochie Man》
- American Blues Scene:《What Guitars Did Muddy Waters Play?》
- Guitar Player:威利·迪克森生日紀念報導
- Power Pop 部落格:《Muddy Waters – Hoochie Coochie Man》
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Hoochie Coochie Man〉由威利·迪克森寫作,馬帝·瓦特斯於 1954 年 1 月 7 日在芝加哥錄音,棋盤唱片發行。
- 據迪克森回憶,他在 Zanzibar 俱樂部中場休息時,在廁所裡把歌教給馬帝,馬帝當晚就上台唱。
- 歌曲以停頓式(stop-time)節奏為特色,馬帝把〈Mad Love〉的停頓經驗拿來配這首歌。
- 錄音班底包括小華特的口琴、歐提斯·斯潘的鋼琴、吉米·羅傑斯的吉他與迪克森的貝斯,鼓手有兩種記載。
- 波·迪德利的〈I'm a Man〉等歌曲沿用了這個節奏型;此曲也入選國會圖書館國家錄音登錄與葛萊美名人堂。
常見問題
〈Hoochie Coochie Man〉是誰寫的?
歌曲由威利·迪克森創作,馬帝·瓦特斯於 1954 年首度錄音,棋盤唱片發行,原名為〈I'm Your Hoochie Cooche Man〉。
什麼是停頓式(stop-time)Riff?
停頓式是指樂團在固定拍點集體重擊,接著全體安靜,只留歌聲在空隙中出現的寫法。這首歌的開頭與每個樂句都用這種方式,成為藍調的經典節奏型。
這首歌有哪些榮譽?
據資料記載,它在 1984 年進入藍調名人堂、1998 年獲葛萊美名人堂獎、2004 年被美國國會圖書館收進國家錄音登錄,也名列搖滾名人堂的『形塑搖滾的 500 首歌』。
迪克森真的是在廁所教馬帝唱這首歌嗎?
這是迪克森自己的回憶,多篇文獻也這樣記載:他在俱樂部中場休息時,把馬帝帶進廁所練習這首歌,馬帝當晚就上台唱。電影裡的呈現與真實現場不同。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結,文字與譜例請勿轉載、翻印。