很多人以為烏克麗麗是夏威夷土生土長的樂器，其實它的祖先是葡萄牙大西洋外海一座小島上的小吉他。它跟著一艘載滿移民的船來到夏威夷，被一位熱愛音樂的國王捧成宮廷寵兒，又在美國本土掀起幾次全民瘋潮。可是它也被當成玩具、被搖滾樂擠到角落，好幾次看起來就要過氣。今天它能成為全世界最多人入門的弦樂器之一，靠的是一次又一次的翻身。
一艘移民船：1879 年的火奴魯魯碼頭
19 世紀後半，夏威夷的甘蔗園急需人手。地主們到世界各地招募契約工人，其中一個來源是葡萄牙的馬德拉群島（Madeira）。這座大西洋上的島嶼也種甘蔗，島上的人吃苦耐勞，而且家家戶戶都愛音樂。
1879 年 8 月，一艘名叫「拉文斯克拉格號」（Ravenscrag）的帆船，載著四百多位馬德拉移民，經過幾個月的航行抵達火奴魯魯。據說船一靠岸，一位名叫若昂·費南德斯（João Fernandes）的乘客高興得跳上碼頭，抱起同船朋友帶來的小樂器 Braguinha（也叫 Machete），當場彈唱起感恩的歌曲。圍觀的夏威夷人看他手指在小小的琴頸上飛快跳動，又驚訝又著迷。這段故事被一代代講下來，細節難以完全查證，但它幾乎成了烏克麗麗的「出生畫面」。
Braguinha 是一種四弦小吉他，大小跟今天的高音烏克麗麗差不多。同一艘船上還有三位木匠出身的乘客：曼努埃爾·努涅斯（Manuel Nunes）、奧古斯托·迪亞斯（Augusto Dias）與何塞·杜·埃斯皮里托·桑托（José do Espírito Santo）。他們先在甘蔗園做完契約工作，之後陸續在火奴魯魯開起樂器店，用夏威夷本地的寇阿木（Koa）做出改良過的小吉他。調音參考了另一種葡萄牙五弦小琴 Rajão，最後定型成今天我們熟悉的四弦 G C E A。
國王的寵兒：卡拉卡瓦與夏威夷認同
如果只有移民在彈，這把小琴可能就只是社區裡的家鄉樂器。真正讓它變成「夏威夷的聲音」的人，是夏威夷王國的國王卡拉卡瓦（Kalākaua，1874～1891 年在位）。
卡拉卡瓦被稱為「快樂君王」，他熱愛音樂與舞蹈，也努力恢復曾被傳教士壓抑的草裙舞（Hula）與傳統吟唱。他把這把新來的小琴帶進宮廷宴會，讓它為歌舞伴奏；1886 年他五十歲生日的慶典上，據記載就有烏克麗麗參與演出。國王的妹妹、後來的女王莉留卡拉妮（Liliʻuokalani）也是作曲家，寫下〈Aloha ʻOe〉等名曲。
在那個西方勢力步步進逼的年代，王室有意識地推廣夏威夷自己的文化。一把葡萄牙移民帶來的小琴，就這樣被夏威夷人接納、改造，變成民族認同的一部分。1893 年王國被推翻、之後併入美國，可是烏克麗麗並沒有消失，反而跟著夏威夷音樂一起走向世界。
跳蚤還是禮物？名字的兩種說法
「ʻukulele」在夏威夷語裡怎麼解釋，到今天仍有不同說法。最流行的版本是：ʻuku 是「跳蚤」，lele 是「跳」，合起來就是「跳動的跳蚤」，形容彈奏時手指在指板上快速跳動的樣子。
有一個常被提起的故事說，這個綽號來自國王宮廷裡一位身材矮小、動作靈活的英國軍官愛德華·珀維斯（Edward Purvis），他彈這把小琴時像跳蚤一樣跳來跳去。不過這比較像是後來流傳的趣聞，無法確定。
另一種說法來自莉留卡拉妮女王本人：她把 ʻuku 解釋為「禮物、報酬」，lele 解釋為「到來」，意思是「來到這裡的禮物」。這個解讀溫暖得多，也很符合一把漂洋過海而來的樂器。兩種說法都有人支持，學者也沒有定論；你可以挑自己喜歡的那一個來記。
1915 年博覽會：一夜之間紅遍美國
烏克麗麗第一次在美國本土大爆紅，要從 1915 年舊金山的巴拿馬太平洋國際博覽會說起。這場慶祝巴拿馬運河開通的大型博覽會裡，夏威夷館每天都有樂手與舞者表演，據估計有數百萬人次的參觀者走過那裡。悠揚的滑音吉他和清脆的烏克麗麗，讓美國人第一次大規模聽見「夏威夷的聲音」。
接下來十幾年，美國流行起夏威夷熱：唱片公司大量發行夏威夷歌曲，紐約的流行歌曲工廠「錫盤巷」（Tin Pan Alley）寫了一大堆假夏威夷風格的歌，樂譜上常常印著烏克麗麗和弦圖。夏威夷本地的製琴工坊跟不上需求，美國本土的大廠也開始量產，烏克麗麗變成大學生、年輕人聚會時人手一把的時髦玩意。
1920 年代是第一個黃金期。歌手克里夫·愛德華茲（Cliff Edwards）因為彈烏克麗麗走紅，綽號「烏克麗麗艾克」（Ukulele Ike），1929 年他唱紅了〈Singin' in the Rain〉。在英國，喜劇演員喬治·福姆比（George Formby）則讓烏克麗麗和班鳩琴的混血兒 Banjolele 家喻戶曉。
退燒、塑膠琴、玩具化：差點只剩下笑話
1930 年代經濟大蕭條，加上搖擺爵士大樂團當道，烏克麗麗第一次退燒。二戰時期，駐紮夏威夷的美軍又把它帶回本土，讓它小小回溫。
1950 年代，它迎來第二波熱潮，推手是電視主持人亞瑟·高佛瑞（Arthur Godfrey）。他在節目上邊彈邊教，讓全美國的家庭跟著學。同時，義大利裔的製琴師兼發明家馬里奧·馬卡費里（Mario Maccaferri）用新的塑膠射出技術，做出便宜的塑膠烏克麗麗，據說賣出數百萬把。這讓烏克麗麗變得人人買得起，卻也替它貼上「玩具」的標籤。
1960 年代搖滾樂與電吉他席捲一切，烏克麗麗很快被年輕人視為老派。1968 年，怪才藝人小提姆（Tiny Tim）用假音一邊彈烏克麗麗一邊唱〈Tiptoe Through the Tulips〉，在電視上紅極一時，可是在很多人心中，烏克麗麗從此和「搞笑」畫上等號。接下來的二十多年，它在美國本土幾乎只剩下兒童玩具和觀光紀念品的形象；只有在夏威夷，本地樂手一直認真地彈、認真地傳承。
翻身：IZ 的歌聲與 YouTube 上的一段影片
第一個轉捩點來自一位身材魁梧、嗓音卻無比溫柔的夏威夷歌手：伊斯雷爾·卡馬卡維沃奧萊（Israel Kamakawiwoʻole，暱稱 IZ）。據說他在 1988 年某天凌晨臨時打電話到錄音室，只帶著一把烏克麗麗，一次錄完〈Over the Rainbow〉和〈What a Wonderful World〉的組曲。這首歌收在 1993 年的專輯《Facing Future》，之後被大量電影、廣告和影集採用，全世界的人突然發現：原來烏克麗麗可以這麼深情。IZ 在 1997 年因病過世，年僅 38 歲，他的歌聲卻讓烏克麗麗重新被認真看待。
第二個轉捩點是網路。夏威夷出身的烏克麗麗演奏家傑克·島袋（Jake Shimabukuro）在紐約中央公園拍了一段演奏〈While My Guitar Gently Weeps〉的影片，2006 年被人上傳到剛起步不久的 YouTube，觀看次數一下子衝到數百萬。他用烏克麗麗彈出快速的輪指、推弦、強烈的動態，讓很多原本彈吉他的人目瞪口呆：這把小琴不只是伴奏，它也能當主角。
從此烏克麗麗迎來第三波、也可能是最大的一波熱潮：便宜好入門、手機上就有教學影片，再加上艾迪·維達（Eddie Vedder）出了整張烏克麗麗專輯、許多獨立流行歌手拿它寫歌。在台灣與日本，烏克麗麗也成了學校社團與成人學音樂最常見的入門樂器之一。
為什麼長這樣：四條弦、小琴身與「重入式」調音
烏克麗麗只有四條弦，琴身小、弦長短，左手幾乎不用撐開就能按和弦，對手小的人與小朋友特別友善。早期用羊腸弦，現在多用尼龍或碳纖維弦，張力低、手指不痛。
它最特別的地方是「重入式調音」（Re-entrant tuning）：第四弦的 G 不是最低音，而是比第三弦的 C 還高。所以撥過四條弦，音高是「高、低、中、高」，而不是像吉他那樣從低排到高。這讓烏克麗麗的和弦聽起來特別緊密、明亮，刷起來有一種跳躍的閃亮感，這也是它一出聲就讓人想到海風與陽光的原因。
烏克麗麗有四種常見尺寸：高音（Soprano）、中音（Concert）、次中音（Tenor）、上低音（Baritone）。越大聲音越飽滿、音域越寬，高音款則最有傳統「叮叮咚咚」的味道。
調音方式
烏克麗麗的弦都是單弦（不是複弦）。下表由第四弦寫到第一弦（拿琴時由上到下），並對照吉他。關鍵一句話：烏克麗麗的 G C E A，就等於吉他第一到第四弦（E B G D）夾移調夾在第 5 格時的音名與按法，所以吉他手學會的和弦形狀可以直接搬過來，只是名字要換。
| 調音名稱 | 第四弦→第一弦 | 特色 | 和吉他的對照 |
|---|---|---|---|
| 標準調音（High G，重入式） | G4 C4 E4 A4 | 第四弦比第三弦高，聲音明亮緊密，最常見 | 等於吉他上面四條弦夾第 5 格；吉他的 D 和弦形狀，在烏克麗麗上變成 G |
| Low G（線性調音） | G3 C4 E4 A4 | 第四弦換成粗弦降低八度，音域往下延伸，適合指彈與獨奏 | 音高排列跟吉他一樣由低到高，指彈編曲比較好轉換 |
| D 調音（ADF#B） | A4 D4 F#4 B4 | 整體比標準高一個全音，20 世紀前半很流行，舊歌本常見 | 形狀和標準調音完全一樣，只是每個和弦的名字往上移一個全音 |
| Baritone 調音 | D3 G3 B3 E4 | 上低音烏克麗麗專用，聲音溫暖接近古典吉他 | 完全等於吉他第一到第四弦（D G B E），吉他和弦形狀與名字都照用 |
| 調音名稱 | 第四弦→第一弦・特色・和吉他的對照 |
|---|---|
| 標準調音（High G，重入式） | 第四弦→第一弦：G4 C4 E4 A4 特色：第四弦比第三弦高，聲音明亮緊密，最常見 和吉他的對照：等於吉他上面四條弦夾第 5 格；吉他的 D 和弦形狀，在烏克麗麗上變成 G |
| Low G（線性調音） | 第四弦→第一弦：G3 C4 E4 A4 特色：第四弦換成粗弦降低八度，音域往下延伸，適合指彈與獨奏 和吉他的對照：音高排列跟吉他一樣由低到高，指彈編曲比較好轉換 |
| D 調音（ADF#B） | 第四弦→第一弦：A4 D4 F#4 B4 特色：整體比標準高一個全音，20 世紀前半很流行，舊歌本常見 和吉他的對照：形狀和標準調音完全一樣，只是每個和弦的名字往上移一個全音 |
| Baritone 調音 | 第四弦→第一弦：D3 G3 B3 E4 特色：上低音烏克麗麗專用，聲音溫暖接近古典吉他 和吉他的對照：完全等於吉他第一到第四弦（D G B E），吉他和弦形狀與名字都照用 |
對照一下最常用的幾個和弦：標準調音的 C 和弦只要按第一弦第 3 格（0 0 0 3），Am 只要按第四弦第 2 格（2 0 0 0），F 是 2 0 1 0，G 是 0 2 3 2。吉他手可以把它們想成吉他上 G、Em、C、D 的上半部，記憶起來會快很多。
聲音特色、曲風與代表樂手
烏克麗麗的聲音輕快、乾淨、帶一點甜，延音不長，所以特別適合節奏性的刷奏與跳躍的旋律。它最常出現在夏威夷音樂、民謠、獨立流行與兒歌，近年也有人用它彈爵士和弦、古典改編，甚至搖滾獨奏。
| 人物 | 年代 | 為烏克麗麗留下什麼 |
|---|---|---|
| 卡拉卡瓦國王（Kalākaua） | 19 世紀末 | 把它帶進宮廷，讓它成為夏威夷文化的象徵 |
| 克里夫·愛德華茲（Cliff Edwards） | 1920 年代 | 「烏克麗麗艾克」，第一波美國熱潮的代表歌手 |
| 亞瑟·高佛瑞（Arthur Godfrey） | 1950 年代 | 電視上邊彈邊教，掀起第二波熱潮 |
| 伊斯雷爾·卡馬卡維沃奧萊（IZ） | 1990 年代 | 〈Over the Rainbow〉讓世界聽見烏克麗麗的深情 |
| 傑克·島袋（Jake Shimabukuro） | 2006 年起 | YouTube 影片讓烏克麗麗成為獨奏樂器 |
| 人物 | 年代・為烏克麗麗留下什麼 |
|---|---|
| 卡拉卡瓦國王（Kalākaua） | 年代：19 世紀末 為烏克麗麗留下什麼：把它帶進宮廷，讓它成為夏威夷文化的象徵 |
| 克里夫·愛德華茲（Cliff Edwards） | 年代：1920 年代 為烏克麗麗留下什麼：「烏克麗麗艾克」，第一波美國熱潮的代表歌手 |
| 亞瑟·高佛瑞（Arthur Godfrey） | 年代：1950 年代 為烏克麗麗留下什麼：電視上邊彈邊教，掀起第二波熱潮 |
| 伊斯雷爾·卡馬卡維沃奧萊（IZ） | 年代：1990 年代 為烏克麗麗留下什麼：〈Over the Rainbow〉讓世界聽見烏克麗麗的深情 |
| 傑克·島袋（Jake Shimabukuro） | 年代：2006 年起 為烏克麗麗留下什麼：YouTube 影片讓烏克麗麗成為獨奏樂器 |
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 想用最短時間開始自彈自唱的人：烏克麗麗四條弦、按法簡單，常常一兩週就能刷完一首歌。
- 手小、怕手指痛的小朋友或成人：尼龍弦張力低，是很溫和的入門選擇；之後想轉吉他，節奏感和和弦概念都能帶過去。
- 已經會彈吉他的人：把它當成「夾第 5 格的上面四條弦」來想，幾乎馬上能彈；重入式調音還能刺激你重新思考和弦排列。
- 喜歡歷史故事的人：一把小琴經歷了移民、王國、博覽會、塑膠工業和網路時代，幾次被看輕又翻身，提醒我們樂器的價值不是由流行決定的。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 烏克麗麗的前身是葡萄牙馬德拉島的四弦小吉他 Braguinha，1879 年隨移民船拉文斯克拉格號來到夏威夷。
- 努涅斯、迪亞斯、埃斯皮里托·桑托三位移民製琴師用寇阿木改良，定型成 G C E A 的四弦琴。
- 卡拉卡瓦國王把它帶進宮廷，讓它成為夏威夷文化的象徵。
- 名字有「跳動的跳蚤」與莉留卡拉妮女王說的「來到這裡的禮物」兩種解釋，至今沒有定論。
- 1915 年舊金山博覽會、1920 年代與 1950 年代兩度熱潮之後，它一度被當成玩具與笑話。
- IZ 的〈Over the Rainbow〉與 2006 年傑克·島袋的 YouTube 影片，讓烏克麗麗再度翻紅。
- 標準調音是重入式 G C E A，等於吉他上面四條弦夾第 5 格；Baritone 則是 D G B E。
常見問題
烏克麗麗是夏威夷發明的嗎？
它的祖先是葡萄牙馬德拉島的小吉他 Braguinha，1879 年由移民帶到夏威夷，再由移民製琴師在當地用寇阿木改良，並因卡拉卡瓦國王的推廣而成為夏威夷的代表樂器。可以說是葡萄牙血統、在夏威夷長大的樂器。
ukulele 這個名字是什麼意思？
最常見的說法是「跳動的跳蚤」，形容手指在指板上快速跳動；另一種說法來自莉留卡拉妮女王，解釋為「來到這裡的禮物」。兩種說法都流傳很廣，目前沒有定論。
烏克麗麗的調音和吉他有什麼關係？
標準調音 G C E A，和吉他第一到第四弦夾移調夾在第 5 格的音名相同，所以吉他的和弦形狀可以直接用，只是和弦名稱要往上換（例如吉他的 D 形狀在烏克麗麗上是 G）。Baritone 烏克麗麗調成 D G B E，則和吉他上面四條弦完全一樣。
什麼是 Low G？要不要換？
標準調音的第四弦 G 比第三弦還高，叫做重入式；Low G 是把第四弦換成粗弦、降低一個八度，讓音高由低到高排列。標準調音刷起來明亮有傳統味道，Low G 低音比較飽滿、適合指彈獨奏，看你想彈什麼風格而定。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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