在 1970 年代中期，一提到爵士吉他，很多人腦中浮現的還是咆勃的快速樂句和濃厚的和弦。〈Bright Size Life〉一出來，聲音卻像打開窗戶：和聲明亮、空間很大，旋律像在原野上奔跑。錄下它的，是一位剛滿二十一歲的年輕人。這一課來聽聽，這種新聲音是怎麼長出來的。
這首歌的誕生：在波士頓寫下的一批曲子
派特·麥席尼（Pat Metheny）在波士頓伯克利音樂學院（Berklee College of Music）教課的經過，百大吉他手的課已經說過。就在那段時間，他寫下了第一張個人專輯的曲子。資料記載，他的老師兼提攜者、顫音琴手蓋瑞·伯頓（Gary Burton）幫忙整理過這些曲子的編排，後來也替專輯寫了唱片內頁文字，不過沒有掛名製作。
〈Bright Size Life〉是專輯的第一首，也是同名曲。曲名本身就很像麥席尼的音樂：明亮（bright）、尺寸（size）、生活（life），三個字湊在一起有點不合文法，卻剛好形容那種開闊又日常的感覺。整張專輯八首曲子，除了最後一首組曲改編自歐涅·柯曼（Ornette Coleman）的作品，其他都是麥席尼自己寫的，像〈Unity Village〉、〈Missouri Uncompromised〉、〈Omaha Celebration〉，光看曲名就知道，他把家鄉美國中西部的風景寫進了音樂。
錄音現場：1975 年 12 月，德國路德維希堡
專輯在 1975 年 12 月於德國路德維希堡（Ludwigsburg）的 Tonstudio Bauer 錄音，製作人是 ECM 唱片的曼弗雷德·艾舍（Manfred Eicher），錄音工程師是馬丁·維蘭（Martin Wieland），1976 年 3 月發行。樂團是三重奏：麥席尼彈六弦與十二弦電吉他，賈柯·帕斯透瑞斯（Jaco Pastorius）彈電貝斯，鮑伯·摩西（Bob Moses）打鼓。
ECM 是艾舍 1969 年在德國慕尼黑創立的唱片公司，錄音以清澈、有空間感聞名，很多樂迷光聽聲音就認得出是 ECM 的唱片。對一個剛滿二十一歲、來自美國密蘇里州的吉他手來說，第一張專輯就交給這樣一家重視音色的歐洲廠牌，等於一開始就站在一個講究聆聽的舞台上。
製作人原本不想要電貝斯的事，在百大吉他手的課已經提過，這裡只補一個細節：據鼓手摩西回憶，艾舍一向反對疊錄，卻讓帕斯透瑞斯在〈Midwestern Nights Dream〉裡疊錄了主題旋律。三個人都還年輕，錄出來的聲音卻很有自己的主張：吉他、貝斯、鼓各自像在唱歌，彼此留出很大的空間。
經典段落怎麼來的：明亮的和聲，和會唱歌的貝斯
〈Bright Size Life〉的和聲聽起來很亮，原因之一是麥席尼大量用分割和弦（slash chord，例如上面一個三和弦、下面另一個低音）和轉位，而不是傳統爵士那種一個接一個、聲部很滿的七和弦。和弦之間常常保留共同的音，聲音像在同一片天空下慢慢換顏色。有學術論文分析過這首曲子，指出它的段落結構與借用和弦的手法，讓旋律在明亮之中多了一點點陰影。
旋律的寫法也很有特色：長音和流動的八分音符交替，句子像在呼吸，不急著塞滿。帕斯透瑞斯的貝斯不只是走低音，而是不斷回應吉他，有時像第二條旋律；摩西的鼓則用很輕、很細的方式推動節奏。三件樂器的對話，是這首歌和這張專輯最迷人的地方。有樂評形容麥席尼的音色乾淨、開闊，也指出他很少用典型的咆勃句子，這正是當時讓人耳目一新的原因。
器材：乾淨溫暖的空心吉他聲音
專輯資料記載麥席尼在這張專輯彈了六弦和十二弦電吉他。他早期最有名的琴是一把 Gibson ES-175 空心爵士吉他，一般認為這段時期的錄音多半用它，但我沒有找到逐曲的可靠紀錄，所以不硬寫每首用了哪把琴、哪台音箱。從唱片聽得出來，聲音是乾淨、溫暖、帶一點空間感的，沒有破音，標準調弦。
想接近這種聲音，重點不在型號：用頸部拾音器，音箱高音不要太亮，加一點點殘響，右手撥弦輕而穩，讓每個音都有尾巴。麥席尼的聲音之所以開闊，一半來自和聲，一半來自他讓音符自然延續、不急著切斷。如果手邊有十二弦吉他，也可以試試用它彈分解和弦，聽聽成對的弦怎麼讓聲音變得更寬、更閃亮。
怎麼練：先聽和聲，再找旋律
第一步，找出曲子的和弦進行，用三和弦或兩個音的簡單和弦把每個和弦彈出來，仔細聽換和弦時哪些音沒有動。這比背和弦名稱更重要，你會慢慢感覺到這首歌明亮的來源。第二步，練主旋律，跟著原曲把長音彈滿、八分音符彈得平均，注意句子結尾要輕。
第三步，試著在和弦裡找旋律：在每個和弦上只用三個音即興，先求好聽、不求快。麥席尼的即興常常是從旋律出發，而不是從音階出發。第四步，跟著原曲的貝斯一起彈，學著回應而不是搶話。練完整首，錄下來聽，檢查音色是否乾淨、句子是否有呼吸。
小故事：一開始沒有很多人聽，後來進了國會圖書館
麥席尼後來回顧，形容這張專輯剛發行時只是「中等程度的成功」，真正被廣泛認識，是十多年後的事。專輯在 1976 年登上 Billboard 爵士專輯榜第 28 名，幾十年下來，它成了學爵士吉他的人幾乎必聽的唱片，〈Bright Size Life〉也成了常被演奏的曲子。2020 年，美國國會圖書館把它選入國家錄音登記，和許多經典唱片並列。
麥席尼本人也一直在演奏這首歌。2021 年，他在三重奏專輯《Side-Eye NYC (V1.IV)》裡又錄了一次〈Bright Size Life〉，和當年相隔四十多年，可以聽到同一首曲子在不同年紀、不同樂手手上的變化。
| 時間 | 事件 |
|---|---|
| 1975 年 12 月 | 在德國路德維希堡 Tonstudio Bauer 錄音 |
| 1976 年 3 月 | ECM 發行《Bright Size Life》 |
| 1976 年 | 登上 Billboard 爵士專輯榜第 28 名 |
| 2020 年 | 獲選美國國會圖書館國家錄音登記 |
| 2021 年 | 《Side-Eye NYC (V1.IV)》重新錄製同名曲 |
對學吉他的人有什麼意義
- 爵士吉他不只有咆勃的快速句子，開闊的和聲和會唱歌的旋律，一樣是爵士。
- 分割和弦和共同音，是讓和聲聽起來明亮、流動的好工具，流行音樂也用得上。
- 三重奏的編制最考驗互相聆聽，留空間給貝斯和鼓，音樂才會有對話。
- 把家鄉、風景和生活寫進曲子，是建立自己聲音的方法。
參考資料
- Wikipedia：Bright Size Life
- Library of Congress：National Recording Registry 2020 名單
- ECM Records：Pat Metheny《Bright Size Life》專輯頁
- The Penguin Guide to Jazz：Bright Size Life 條目（經 Wikipedia 引述）
- Keimyung University 研討會論文：A Study Harmony on Bright Size Life of Pat Metheny（2011）
- University of Nebraska–Lincoln：Lee Heerspink 2020 年博士論文摘要
- Pat Metheny Group - Topic（YouTube）：Bright Size Life
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Bright Size Life〉是派特·麥席尼 1976 年 ECM 首張個人專輯的同名曲，曲子在他於波士頓教課期間寫成。
- 專輯 1975 年 12 月錄於德國路德維希堡 Tonstudio Bauer，製作人曼弗雷德·艾舍。
- 三重奏成員是麥席尼、貝斯手賈柯·帕斯透瑞斯、鼓手鮑伯·摩西。
- 明亮的聲音來自分割和弦、轉位與共同音的和聲寫法，以及乾淨溫暖的音色。
- 專輯 2020 年獲選美國國會圖書館國家錄音登記。
常見問題
〈Bright Size Life〉是哪一年的？
錄於 1975 年 12 月，1976 年 3 月由 ECM 唱片發行，是派特·麥席尼第一張個人專輯的同名曲。
這首歌的貝斯手是誰？
是賈柯·帕斯透瑞斯，鼓手是鮑伯·摩西，三人組成三重奏錄下整張專輯。
初學者可以彈這首嗎？
主旋律可以慢慢練，但和聲與即興需要一些爵士和弦的基礎，建議先學會基本三和弦與轉位再挑戰。
這首歌為什麼聽起來很亮？
主要是和聲的寫法：大量分割和弦、轉位與共同音，加上乾淨溫暖的音色和開闊的旋律。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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