〈Cavatina〉的旋律一出來，就讓人想到電影《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter）：一把古典吉他，安靜地唱著一段溫柔又有點憂傷的歌。這首曲子先為另一部電影寫成、後來才被《越戰獵鹿人》選用的經過，吉他與電影那一課已經講過；這一課把焦點放回音樂本身：它的名字、它的旋律從哪裡來、它怎麼從一張唱片變成好幾首排行榜歌曲，以及我們該怎麼彈它。
曲名的意思：一段短短的歌
「Cavatina」是義大利文，原本是歌劇與聲樂的用語，指一段比較短、單純、以旋律為主的抒情歌曲，不像大型詠嘆調那樣有反覆與炫技。用這個字當吉他曲的名字，等於直接告訴演奏者：這首曲子的重點，是把旋律唱出來。
作曲家史丹利·邁爾斯（Stanley Myers）是英國人，1930 年生於伯明罕，1993 年過世，一生替許多電影與電視寫過配樂。〈Cavatina〉的原型，是他 1970 年替英國電影《The Walking Stick》寫的一段鋼琴主題。音樂學者與樂迷注意到，這首曲子的開頭，和莫札特〈晚禱〉（Vesperae solennes de confessore, K. 339）裡〈Laudate Dominum〉的伴奏很像，只是從 F 大調移到了 E 大調。古典音樂的影子，就這樣藏在一首電影小品的第一個小節裡。
從鋼琴主題到吉他獨奏曲
一段鋼琴主題要變成一首完整的吉他曲，中間需要有人推一把。依據吉他家約翰·威廉斯（John Williams）的說法，他是在倫敦一家餐廳裡聽到邁爾斯的這段鋼琴主題，於是建議作曲家把它擴寫成一首完整的器樂曲。邁爾斯改寫之後，曲子從鋼琴的寫法變成了適合吉他的寫法：旋律在高音弦上，底下用分解和弦流動，讓一把吉他就能同時唱歌和伴奏。
這首曲子在倫敦的奧林匹克錄音室（Olympic Sound Studios）錄音，收進威廉斯 1971 年的專輯《Changes》。奧林匹克錄音室是當年倫敦很有名的錄音室，許多搖滾樂團都在那裡錄過唱片；一首古典吉他小品也在那裡誕生，正好反映了 1970 年代初古典與流行之間界線越來越模糊的氣氛。
一段旋律，三種走紅的方式
〈Cavatina〉的旋律很像一首歌，所以很快就有人替它填詞。1973 年，英國爵士歌手克莉歐·萊恩（Cleo Laine）替它寫了歌詞，取名〈He Was Beautiful〉錄成歌曲，伴奏的吉他就是威廉斯。
1978 年，導演麥可·西米諾（Michael Cimino）聽到《Changes》裡的這首曲子，把它用作《越戰獵鹿人》的主題音樂。這部片講的是美國賓州鋼鐵小鎮幾個年輕人被戰爭改變的人生，後來拿下奧斯卡最佳影片。電影裡的暴力與創傷很沉重，而〈Cavatina〉安靜的吉他聲，像是替這些角色留下了一段還沒被戰爭打碎的記憶。
電影上映後，這段旋律在英國掀起了一波熱潮。1979 年，威廉斯的吉他版打進英國排行榜前二十名；英國器樂樂團影子樂團（The Shadows）也推出自己的版本，由漢克·馬文（Hank Marvin）用電吉他彈奏旋律，在英國最高到第九名，在荷蘭更登上冠軍；另外，歌手艾瑞絲·威廉斯（Iris Williams）唱的〈He Was Beautiful〉也進了英國前二十名。同一段旋律，以古典吉他、電吉他、人聲三種面貌同時出現在排行榜上，這在吉他曲裡相當少見。
器材：尼龍弦、標準調弦、E 大調
原版錄音使用的是古典吉他（尼龍弦）與標準調弦，沒有效果器。曲子在 E 大調，這個調對吉他非常友善：第六弦與第一弦的空弦都是主音 E，第二弦空弦 B 是屬音，許多和弦都能借用空弦的共鳴，讓聲音更寬、更溫暖。
因為旋律要長、要連，琴的延音好不好，在這首曲子裡聽得特別清楚。影子樂團的電吉他版本則示範了另一種可能：用電吉他的延音與顫音搖桿來唱旋律，這也是喜歡電吉他的人可以嘗試的方向。
| 版本 | 樂器 | 特色 |
|---|---|---|
| 約翰·威廉斯（1971） | 古典吉他獨奏 | 旋律與分解和弦由一把吉他完成 |
| 克莉歐·萊恩〈He Was Beautiful〉（1973） | 人聲＋古典吉他 | 填詞成歌曲，吉他改當伴奏 |
| 影子樂團（1979） | 電吉他＋樂團 | 電吉他唱旋律，英國第九名、荷蘭冠軍 |
| 版本 | 樂器・特色 |
|---|---|
| 約翰·威廉斯（1971） | 樂器：古典吉他獨奏 特色：旋律與分解和弦由一把吉他完成 |
| 克莉歐·萊恩〈He Was Beautiful〉（1973） | 樂器：人聲＋古典吉他 特色：填詞成歌曲，吉他改當伴奏 |
| 影子樂團（1979） | 樂器：電吉他＋樂團 特色：電吉他唱旋律，英國第九名、荷蘭冠軍 |
怎麼練：把吉他當成一個歌手
第一個重點是旋律要連。〈Cavatina〉的旋律很多長音和級進，彈的時候左手要盡量讓前一個音按到最後一刻才放開，換把時也要讓聲音不斷掉。可以先只彈旋律，用單音彈成一首歌，甚至跟著哼，找出每一句的起伏與呼吸點。
第二個重點是旋律與伴奏的音量比例。底下的分解和弦要像柔軟的墊子，輕輕托住上面的旋律，不能比旋律大聲。練習時可以先把伴奏彈得非常小聲，只讓旋律出來，再慢慢調整到自然的比例。右手彈旋律的手指可以用靠弦（rest stroke）或比較飽滿的勾弦，讓旋律音色更圓；伴奏則用輕巧的勾弦。
第三個重點是左手的封閉和弦與換把。E 大調的這首曲子會用到不少封閉和弦與高把位，很多人換把時會讓旋律斷掉或發出滑弦的雜音。建議把每一個換把處單獨拿出來練：手指輕輕離弦、整隻手一起移動，先慢後快，練到換把時旋律依然連貫。
最後是速度。這首曲子不需要快，太快反而失去「歌」的感覺。用節拍器確認自己沒有越彈越快，樂句結尾可以稍微放慢，讓聽眾有喘息的空間。
小故事：一首曲子，兩個約翰·威廉斯
因為〈Cavatina〉和電影關係密切，很多人會以為演奏者約翰·威廉斯就是寫《星際大戰》配樂的那位作曲家。其實兩人只是同名：彈〈Cavatina〉的是 1941 年生於澳洲墨爾本的古典吉他手，寫《星際大戰》的是美國作曲家。在唱片行或串流平台上找這首曲子時，記得看清楚是哪一位。
另一個有趣的地方，是這首曲子的旅程方向：一般的電影主題曲，是先有電影、再有唱片；〈Cavatina〉卻是先有一張吉他唱片，導演聽了唱片，才把它放進電影。一段為某部小電影寫的鋼琴主題，經過一位吉他手、一張唱片和另一位導演，最後走進了奧斯卡最佳影片。
對學吉他的人有什麼意義
- 旋律是吉他曲的靈魂：〈Cavatina〉沒有炫技，打動人的就是一條唱得好的旋律。
- 古典吉他可以走進大眾：一首古典吉他曲能登上排行榜，靠的是好旋律與好的時機，不一定要很難。
- 同一段旋律可以有很多面貌：古典吉他、電吉他、人聲版本都成功，說明編曲與樂器選擇能讓旋律找到不同聽眾。
- 練延音與換把：這首曲子是練「讓旋律連起來」的好教材，對指彈與古典吉他都很有幫助。
參考資料
- Wikipedia：Cavatina (Myers)（僅作線索）
- Wikipedia：Stanley Myers、The Walking Stick（僅作線索）
- tonebase：Stanley Myers 作曲家小傳
- Birmingham History Forum：Stanley Myers, Theme from The Deer Hunter
- 本站《吉他與文化》電影課的相關整理（交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Cavatina〉是英國作曲家史丹利·邁爾斯的作品，原型是他 1970 年為電影《The Walking Stick》寫的鋼琴主題。
- 曲名「cavatina」原指歌劇裡短而單純的抒情歌曲；曲子開頭與莫札特〈Laudate Dominum〉的伴奏相似。
- 約翰·威廉斯說他在倫敦一家餐廳聽到這段主題，建議邁爾斯擴寫成器樂曲；吉他版在奧林匹克錄音室錄製，收進 1971 年專輯《Changes》。
- 1973 年克莉歐·萊恩填詞成〈He Was Beautiful〉；1978 年成為《越戰獵鹿人》主題音樂，1979 年吉他版、影子樂團電吉他版與艾瑞絲·威廉斯的歌唱版都打進英國排行榜。
- 練習重點是旋律要連、伴奏要輕、換把不斷音，速度不必快。
常見問題
〈Cavatina〉是為《越戰獵鹿人》寫的嗎？
不是。它源自史丹利·邁爾斯 1970 年為英國電影《The Walking Stick》寫的鋼琴主題，擴寫成吉他曲並錄成唱片後，導演麥可·西米諾才把它用進 1978 年的《越戰獵鹿人》。
Cavatina 這個字是什麼意思？
這是義大利文的音樂用語，原本指歌劇或聲樂中一段比較短、單純、以旋律為主的抒情歌曲。
彈〈Cavatina〉的約翰·威廉斯是《星際大戰》的作曲家嗎？
不是。演奏這首曲子的是 1941 年生於墨爾本的古典吉他手約翰·威廉斯，和美國電影作曲家約翰·威廉斯同名，但是不同的人。
〈Cavatina〉適合什麼程度的人練？
需要基本的分解和弦、封閉和弦與換把能力，大約是學過一段時間古典吉他或指彈、想挑戰抒情曲的程度。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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