只要前奏那串細細碎碎的 hi-hat 一響，大概不用三秒，你就知道是誰要走進來了。接著，一支用腳踩出來的「哇咔哇咔」吉他慢慢滑進來，好像一個穿著皮外套的人在紐約街頭走路，眼睛都不用往兩邊看。這就是 1971 年以撒·海斯（Isaac Hayes）替電影《Shaft》寫的〈Theme from Shaft〉。順便提醒一下：這部片是 1971 年由戈登·帕克斯（Gordon Parks）導演的偵探片，不是漫威的《黑豹》，別搞混了。這一課要講的，是一個沒用完的吉他點子，怎麼因為一個試踏板的小動作，變成吉他史上最有名的哇哇節奏。
片頭曲的誕生：先交一小段試稿，換來整部電影的配樂
1971 年的以撒·海斯，已是孟菲斯 Stax 唱片公司最有名的人物之一：先替別的歌手寫歌、做製作，後來自己的專輯也大賣。根據美國國會圖書館國家錄音登錄的說明，米高梅（MGM）電影公司請他先替電影最前面的開場畫面配樂，等於是一場面試。有一說是，海斯起初接這案子，其實是想爭取演主角，後來才知道李察·朗崔（Richard Roundtree）早就選定了，這個說法各家版本不太一致，聽聽就好。
導演帕克斯給了他開場的畫面：主角約翰·沙夫特（John Shaft）從地鐵站走出來，穿過紐約時代廣場，一路往前走。海斯後來說，片方形容這個角色永遠在移動、永遠在獵捕什麼，所以他要的聲音，就是一種停不下來的前進感。
錄音現場：兩個版本的《Shaft》，和一串不肯停的 hi-hat
先釐清一件很多人不知道的事：電影裡聽到的，和唱片、收音機裡的，不是同一次錄音。根據 Stax 官方與相關報導，海斯先利用巡演空檔，在加州卡爾弗城（Culver City）的米高梅錄音室錄好電影用的音樂，再回到孟菲斯的 Stax 錄音室重錄，這些版本才收進 1971 年 7 月發行的雙唱片《Shaft》。單曲則在 9 月 30 日發行。電影裡的原始錄音，要到 2008 年才收進套裝專輯。
歌的核心，是鼓手威利·霍爾（Willie Hall）的十六分音符 hi-hat。海斯說，靈感來自歐提斯·雷丁（Otis Redding）〈Try a Little Tenderness〉結尾，鼓手艾爾·傑克森（Al Jackson）打的一段 hi-hat；他參與過那首歌的編曲，所以記得很清楚。他想，把這種連續的十六分音符一直撐下去，就會有一種不停歇的戲劇效果，一試就成功了。
參與的樂手大多是孟菲斯班底：海斯彈鍵盤，貝斯是詹姆斯·亞歷山大（James Alexander），吉他有史基普·皮茲（Charles「Skip」Pitts）和麥可·托爾斯（Michael Toles），另有電鋼琴、康加鼓、弦樂與管樂。海斯說，核心節奏不到兩小時就錄好，成了整張配樂的出發點。
經典段落怎麼來的：Skip 在測試踏板，海斯說『繼續彈！』
那串哇哇吉他是怎麼出現的？兩位當事人的回憶並不完全一樣。海斯說，他想起自己有一段吉他點子，原本是為某首沒完成的 Stax 歌曲寫的，一直放在架子上；這次他拿下來，請吉他手照原樣再彈一遍，只是加上哇哇效果器。
皮茲的版本像個現場小故事：大家正在討論什麼聲音配得上主角走路的步伐，海斯叫鼓手打十六分音符，他一邊調音、一邊試踏板，開到哇哇時隨手踩出一小段節奏，海斯馬上回頭叫他別停，就彈這個。皮茲還說，他整首歌幾乎守在同一組音上，變化只靠腳的動作。兩個版本不一定衝突：也許點子本來就在，而皮茲用腳把它變成了活的。
皮茲後來的口氣很謙虛，說自己當時沒覺得這首歌多了不起，只是想替地鐵站走出來的畫面配一個往前推的律動。可是這段哇咔哇咔，後來成了放克、靈魂樂，甚至嘻哈取樣裡最常被模仿的節奏吉他。他在 2012 年 5 月 1 日於孟菲斯過世，享年 65 歲。
器材：一顆 Maestro Boomerang 哇哇
據皮茲接受《Guitar Player》雜誌訪問時的說法，他當時在巡演路上用的是一顆 Maestro Boomerang 哇哇踏板。哇哇踏板用腳搖動，讓濾波器的頻率上下滑動，聽起來像人說「哇——哇——」；1967 年的 Vox 踏板是最有名的第一代產品，之後各家廠牌陸續推出類似的踏板，Maestro 就是其中之一。
至於他當天用哪把吉他、哪台音箱、怎麼調弦，我查不到可靠的記載，所以這裡不亂猜。可以確定的是，這首歌的重點不在音色多炫，而在節奏有多準、踏板怎麼貼著 hi-hat 走。
怎麼練：腳比手還要忙
這首歌的吉他看似簡單，真正的挑戰是手和腳要同時穩。下面是我常給學生的練習順序，只講方法，不放譜：
- 先不接效果器：用左手輕按弦、右手悶音掃弦，把十六分音符穩穩打出來。用節拍器從很慢開始，手腕放鬆，別越快越用力。
- 接上哇哇但先不動腳：把踏板固定在半開的位置，聽聽音色怎麼變。很多放克節奏的音色，就是從卡在某個位置開始的。
- 腳掌放在踏板上，以腳跟為支點，一拍一拍慢慢搖開、搖閉，對著原曲的 hi-hat 找到最順的拍點。
- 手腳合在一起。腳一動，右手就容易僵，這時先降速，寧可慢，也要讓右手上下動作不中斷。
- 最後加進悶音與輕輕的短音：讓每一拍有一點點變化，整體的走路感不變。
沒有踏板也可以先練右手的十六分音符、悶音和重音。節奏準，哇哇才好聽；節奏亂，踏板越踩越像在加噪音。
小故事：二十分鐘的歌詞、閃亮的金屬鍊衫與一場歷史性的頒獎
根據國會圖書館的文件，海斯最初交給米高梅的版本其實沒有歌詞，他覺得電影主題曲就該是純音樂；片方說很酷，但要有歌詞，年輕人才會買唱片。他後來說，歌詞大約二十分鐘就寫完，現在聽到的就是當年即興寫的那一版。
1972 年 4 月 10 日的第 44 屆奧斯卡，這首歌拿下最佳原創歌曲。據《好萊塢報導者》，當時有些學院音樂部門成員抱怨海斯從沒把音符寫在譜上，是昆西·瓊斯（Quincy Jones）出面替他說話，歌曲和配樂才得以入圍。那晚他從煙霧中現身，穿著金色鎖子甲式的背心，身邊有一群舞者。他成為第一位拿下奧斯卡非演員類獎項的非裔美國人，也是第一位同時創作並演唱得獎歌曲的人，據報導，他把獎獻給 Stax 和養大他的祖母。
這首歌 1971 年 11 月登上 Billboard 百大單曲榜冠軍，停留兩週；1972 年拿下葛萊美最佳樂器編曲獎；1999 年進入葛萊美名人堂；2004 年在美國電影學會（AFI）百年百大電影歌曲中排名第 38。
對學吉他的人有什麼意義
- 好的節奏點子不一定複雜：這首歌的吉他靠一個短句加一隻腳就成了經典。
- 哇哇踏板不只能彈獨奏：把它當節奏樂器，用來說話和走路，是放克吉他的核心。
- 先把右手練穩，再加效果器：效果器只會放大你的節奏，不會替你補救。
- 別小看試音的時間：皮茲只是隨手測試踏板，就留下了歷史。
參考資料
- 美國國會圖書館國家錄音登錄：〈Theme from Shaft〉— Isaac Hayes（1971）條目
- Stax Records 官方網站：Stax Number Ones「Theme From Shaft」與 Isaac Hayes 藝人專題
- NPR《Fresh Air》Isaac Hayes 訪談（含 Stax 與 Shaft 的創作回顧）
- The Hollywood Reporter：Isaac Hayes and 'Shaft' Electrified the Oscars in 1972；Skip Pitts 訃聞
- Academy of Motion Picture Arts and Sciences（oscars.org）：第 44 屆奧斯卡 Memorable Moments
- Songfacts：Theme From Shaft 條目
- Vintage Guitar：Cry, Baby! The Story of the Vox Wah
- Guitar World：Wah pedal history and evolution
- Wikipedia：Theme from Shaft、Charles Pitts（僅作線索）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Theme from Shaft〉是以撒·海斯為 1971 年電影《Shaft》寫的片頭曲，最初是片頭畫面的一段試稿。
- 電影裡的版本在加州米高梅錄成，單曲與專輯版則在孟菲斯 Stax 重新錄製；海斯說核心節奏兩小時內就完成。
- 開場的十六分音符 hi-hat 由威利·霍爾演奏，靈感來自歐提斯·雷丁〈Try a Little Tenderness〉結尾的鼓手打法。
- 吉他手史基普·皮茲用一顆 Maestro Boomerang 哇哇踏板，彈出成為放克節奏吉他典範的十六分音符律動。
- 這首歌 1971 年 11 月登上 Billboard 冠軍，1972 年拿下奧斯卡最佳原創歌曲，海斯成為第一位贏得非演員類奧斯卡的非裔美國人。
常見問題
〈Theme from Shaft〉的吉他是誰彈的？
主要的哇哇吉他由孟菲斯吉他手史基普·皮茲（Charles「Skip」Pitts）彈奏。他 1970 年前後加入海斯的樂團，之前也因艾斯里兄弟（The Isley Brothers）〈It's Your Thing〉的吉他點子而聞名。
〈Theme from Shaft〉的哇哇聲是用什麼效果器？
據皮茲接受《Guitar Player》訪問的說法，他當時用的是 Maestro Boomerang 哇哇踏板。至於吉他與音箱的型號，目前沒有可靠的公開記載。
這首歌是電影《黑豹》的主題曲嗎？
不是。這首歌是 1971 年戈登·帕克斯導演的電影《Shaft》的主題曲，由以撒·海斯創作與演唱，並在 1972 年拿下奧斯卡最佳原創歌曲。
〈Theme from Shaft〉前奏的 hi-hat 是怎麼來的？
鼓手威利·霍爾演奏連續的十六分音符 hi-hat。海斯說，靈感來自歐提斯·雷丁〈Try a Little Tenderness〉結尾艾爾·傑克森的 hi-hat 打法，他覺得持續下去能營造一種永不停歇的戲劇效果。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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