〈Black Mountain Rag〉在華森的首張專輯裡，只有一分半鐘左右。可是這一分半鐘，讓無數吉他手第一次知道：原來小提琴那些又快又密的曲子，用一片撥片也彈得出來，而且彈得乾淨漂亮。這一課，我們從一位田納西的小提琴手說起，看一首曲子怎麼從小提琴的弓下，走到吉他的撥片上。
這首曲子的誕生：一首老曲，加一點卡特家族的味道
〈Black Mountain Rag〉原本是小提琴曲。一般認為作者是小提琴手萊斯利·基斯（Leslie Keith），他在 1930 年代（也有資料說是 1940 年代初）寫下這首曲子，最早叫〈Black Mountain Blues〉。據基斯自己的說法，他是從一首老時代小提琴曲〈Lost Child〉借了一些，再加上卡特家族（Carter Family）幾首歌的一點味道，拼出了這首新曲。所以它和很多阿帕拉契山區的曲子一樣，是在舊傳統上長出來的新枝。
後來小提琴手湯米·麥格尼斯（Tommy Magness）把它當成炫技曲來拉，改名叫〈Black Mountain Rag〉；1946 年，小提琴手克里·福克斯（Curly Fox）替 King 唱片錄下這個曲名的版本，讓它在鄉村圈流傳開來。1940 年代後期，基斯成了史坦利兄弟（The Stanley Brothers）樂團最早期的小提琴手之一，這首曲子也跟著進入藍草音樂的曲庫。也因為輾轉流傳，今天很多唱片乾脆把它標成「傳統曲」。
錄音現場：Vanguard 首張專輯裡的一分半鐘
1964 年，道克·華森（Doc Watson）在 Vanguard 唱片發行首張個人同名專輯《Doc Watson》，音樂監製是民謠研究者拉爾夫·林茲勒（Ralph Rinzler）。這張專輯什麼都有：老山歌、藍調、謀殺民謠，也有吉他器樂曲。〈Black Mountain Rag〉排在第七首，長度約一分半鐘，第二把吉他由約翰·赫勒德（John Herald）伴奏。
那正是美國民謠復興的高峰，很多城市大學生第一次聽到阿帕拉契山區的音樂。華森的版本讓人眼睛一亮：沒有小提琴，主角是一把木吉他和一片撥片，速度飛快，每個音卻都清楚。AllMusic 的樂評也特別點名這首曲子，說它是華森的招牌曲之一。從此只要談到平撥吉他（flatpicking），〈Black Mountain Rag〉幾乎一定會被提到。
經典段落怎麼來的：用撥片「拉」小提琴
小提琴曲有兩個特點：音很密，而且常常在相鄰的弦之間快速來回。小提琴手用弓一拉就能連著好幾個音，吉他手只有一片撥片，每個音都要撥一下。華森的解法是嚴格的交替撥弦：下、上、下、上，像時鐘一樣穩，遇到跨弦也不打亂次序。這讓他的旋律聽起來有小提琴的流動感，同時多了吉他特有的顆粒感。
這首曲子在曲式上分成三段，常見的寫法是 AABBCC：每段重複一次，各段音域和性格不同，有的段落在低音弦上滾動，有的段落跳到高把位，最後一段特別有「拉格泰姆」的切分感。華森也沒有把小提琴版本一個音一個音照抄，而是在保留旋律輪廓的前提下，挑出最適合吉他指板、能用空弦共鳴的彈法。這種「把小提琴語言翻成吉他語言」的思考，正是平撥吉他的核心。
器材：一把 Martin、一片撥片、標準調弦
華森在 1960 年代初的錄音，一般記載是用 Martin 的 Dreadnought 木吉他（常被提到的是 D-18），1968 年之後才改用 Gallagher 的吉他。至於 1964 年這首曲子錄音時的確切琴、弦和麥克風，我沒有找到逐軌的紀錄，這裡不亂寫。可以確定的是：這是木吉他、用撥片彈、標準調弦，沒有效果器。Dreadnought 大琴身的低音和音量，讓撥片彈出的單音在錄音裡特別紮實。
怎麼練：交替撥弦、跨弦、三段式
第一步，練交替撥弦。用節拍器，在一根弦上彈八分音符，嚴格下上交替，速度從每分鐘 80 開始。重點是手腕放鬆、撥片只露出一點點，動作越小越快。這一步練到不用想，再進入曲子。
第二步，練跨弦。小提琴曲常在兩根相鄰的弦之間來回，用交替撥弦彈時，有時是「外撥」（撥片從兩弦外側進出），有時是「內撥」，兩種都要練。可以先用兩根空弦來回彈，熟了再加左手。
第三步，一段一段學。三段各自練熟，每段重複兩次再換下一段。聽原曲時，注意華森每段的音量和力度都有變化，不是從頭到尾一樣大聲。最後才提速；平撥吉他的比賽與即興場合，常用這首曲子比速度，但對學習者來說，乾淨比快重要。
小故事：一首曲子，三種樂器的共同語言
〈Black Mountain Rag〉有趣的地方，是它在不同樂器之間跳來跳去。它生在小提琴上，在藍草樂團裡被班鳩琴與曼陀林手拿去彈，又因為華森的錄音成了吉他曲。在藍草的即興場合（jam），常常是小提琴、班鳩琴、曼陀林、吉他輪流各彈一遍，同一條旋律被四種樂器說了四次。
華森之後，許多平撥吉他手都把它當成必修曲。湯尼·萊斯（Tony Rice）等藍草吉他手曾在現場和華森同台彈過這首曲子；新一代的比利·史特林斯（Billy Strings）也曾和湯米·伊曼紐（Tommy Emmanuel）合作，把華森的〈Doc's Guitar〉和這首曲子串在一起演出。一首 1930 年代的小提琴曲，就這樣一路被傳到二十一世紀。
| 年代 | 事件 |
|---|---|
| 1930 年代～1940 年代初 | 萊斯利·基斯寫下〈Black Mountain Blues〉 |
| 1940 年代 | 湯米·麥格尼斯改名為〈Black Mountain Rag〉 |
| 1946 | 克里·福克斯替 King 唱片錄音 |
| 1940 年代後期 | 基斯加入史坦利兄弟樂團，曲子進入藍草曲庫 |
| 1964 | 道克·華森在 Vanguard 首張專輯收錄吉他版 |
對學吉他的人有什麼意義
- 向別的樂器借曲子，是讓吉他語彙變豐富最快的方法。
- 交替撥弦是平撥吉他的地基，穩定比速度重要。
- 跨弦的外撥、內撥都要練，才不會一碰到換弦就卡住。
- 傳統曲沒有唯一標準版本，學會骨架後可以加入自己的花樣。
參考資料
- Wikipedia：Doc Watson (album)、Doc Watson
- AllMusic：Doc Watson（1964）專輯評論
- The Traditional Tune Archive：Black Mountain Rag (1)
- California Bluegrass Association：Happy Birthday Leslie Keith
- Deaddisc：Black Mountain Rag 錄音與作者資料
- Doc Watson 官方 YouTube：Black Mountain Rag (Official Audio)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Black Mountain Rag〉原是萊斯利·基斯寫的小提琴曲，最早叫〈Black Mountain Blues〉，取材自老曲〈Lost Child〉。
- 湯米·麥格尼斯改名成 Rag，1946 年克里·福克斯在 King 唱片錄音，讓它流傳開來。
- 道克·華森 1964 年在 Vanguard 首張專輯收錄吉他版，成為平撥吉他的經典。
- 核心技巧是嚴格的交替撥弦與跨弦，曲式分成三段、各段重複。
- 它在小提琴、班鳩琴、曼陀林與吉他之間流傳，是藍草即興場合的常見曲目。
常見問題
〈Black Mountain Rag〉是道克·華森寫的嗎？
不是。它原本是小提琴曲，一般認為出自萊斯利·基斯，很多唱片標為傳統曲。華森的貢獻是讓它成為吉他的經典曲目。
平撥（flatpicking）是什麼？
指用一般撥片在木吉他上彈單音旋律的彈法，常見於藍草與老時代音樂，重視交替撥弦與清楚的音色。
這首曲子適合什麼程度的人練？
適合已經會基本和弦、想進入單音旋律與速度練習的中級學習者。可以先慢速分段練，不必急著達到原曲速度。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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