很多古典吉他學生在學了幾年、終於可以彈完整的小曲子之後，都會遇到一首讓人一聽就想學的曲子：〈十一月的某一天〉（Un día de noviembre）。它不炫技、沒有艱深的現代和聲，旋律像一段溫柔的回憶。作曲的人卻是以前衛、實驗作品聞名的古巴作曲家李奧·布羅威爾（Leo Brouwer）。更特別的是，這首曲子原本是一部電影的配樂，而那部電影拍好之後，觀眾卻等了好些年才看得到。這一課就從那部電影講起。
1972 年的哈瓦那：一部同名電影
〈十一月的某一天〉這個名字，來自一部古巴電影。根據古巴的百科資料 EcuRed，電影《Un día de noviembre》在 1972 年由古巴電影藝術與工業學院（ICAIC）製作，導演是古巴名導溫貝托·索拉斯（Humberto Solás），劇本由內爾森·羅德里格斯（Nelson Rodríguez）執筆、索拉斯參與，片長約 110 分鐘，片頭字幕上的原創音樂就是布羅威爾。
電影的主角叫埃斯特班（Esteban），年輕時投入推翻巴蒂斯塔政權的地下革命工作。有一天他得知自己可能罹患了致命的疾病，於是開始回頭檢視自己的人生：和昔日戰友的重逢，沒有帶給他想要的答案，和情人之間的感情也不讓他滿足，反而是和一位受傷戰士的談話讓他看見了些什麼。這是一部安靜、向內看的電影，講的是一個人在可能失去一切時，怎麼重新看待生命與身邊的人。
這部電影的命運並不順遂。EcuRed 的資料提到它的上映被延後了好幾年；也有報導說它在當時的文化政策下被擱置，很久之後觀眾才看得到。導演索拉斯自己在 1978 年接受美國電影刊物《Jump Cut》訪問時，也坦白說這部片拍得太早、劇本還不夠成熟，算是他不滿意的作品。電影本身後來很少人提起，片中的一段音樂卻走出了電影院，成了全世界吉他學生的共同記憶。
從銀幕到譜架：配樂怎麼變成吉他獨奏曲
布羅威爾 1939 年生於哈瓦那，是吉他手、作曲家，也是指揮。1960 年代起，他為 ICAIC 寫了大量電影配樂，是古巴電影音樂的重要人物。電影配樂和音樂會作品的思考方式很不一樣：在一部電影裡，音樂要服務畫面與情緒，長度、編制都得配合劇情。
據吉他論壇上看過電影的樂迷描述，這段音樂在片中出現在埃斯特班和情人對話的場景，是用弦樂等樂器演奏的版本，後面還接了一段節奏比較活潑的段落。後來布羅威爾把這段旋律整理成吉他獨奏曲，在英國的 Chester Music 出版，成了今天大家在譜架上看到的〈十一月的某一天〉。至於確切是哪一年改寫成吉他版，公開資料說法不一，這裡就不下定論。
布羅威爾在線上教學平台 tonebase 的大師課裡，親自講解過這首曲子的靈感、他替電影寫音樂的方法，以及它怎麼變成吉他獨奏曲。他提到一個重要的觀念：電影音樂不必去模仿畫面上發生的事，而是要和畫面、聲音一起構成一個整體。這也解釋了為什麼這段旋律離開電影之後，還能獨立成為一首完整的曲子：它本來就不是跟著劇情走的配樂效果，而是一段自己會說話的音樂。
前衛作曲家筆下最溫柔的一首
如果你聽過布羅威爾其他的吉他作品，像〈Elogio de la danza〉或〈La espiral eterna〉，會發現它們很多充滿了節奏的切割、不協和的音響，甚至沒有明確的拍子。英國網站 MusicWeb International 在評論 Naxos 唱片公司出版的布羅威爾吉他作品第三輯（由吉他手 Graham Anthony Devine 錄音）時就提到，整張專輯幾乎沒有穩定的拍子，唯一的例外就是壓軸的〈十一月的某一天〉，它有清楚的拍子和一段可以哼出來的旋律。
這首曲子的結構可以簡單理解成：一段抒情的主題，在分解和弦的襯托下慢慢唱出來；中間轉進一段節奏較明顯、色彩比較明亮的段落；最後再回到最初的旋律收尾。它用的是調性清楚、好聽易懂的和聲，聽起來有拉丁美洲歌謠的溫度，又帶著一點像電影結尾字幕那樣的懷舊感。
| 比較 | 布羅威爾許多前衛作品 | 〈十一月的某一天〉 |
|---|---|---|
| 拍子 | 常常沒有固定的拍子，節奏自由切割 | 拍子清楚，像一首歌 |
| 和聲 | 不協和音、音塊、特殊音響多 | 調性清楚、和弦好聽易懂 |
| 演奏重點 | 音色變化、特殊技巧 | 旋律歌唱、伴奏的平衡 |
| 適合程度 | 多半是進階曲目 | 中級學生就能挑戰 |
| 比較 | 布羅威爾許多前衛作品・〈十一月的某一天〉 |
|---|---|
| 拍子 | 布羅威爾許多前衛作品：常常沒有固定的拍子，節奏自由切割 〈十一月的某一天〉：拍子清楚，像一首歌 |
| 和聲 | 布羅威爾許多前衛作品：不協和音、音塊、特殊音響多 〈十一月的某一天〉：調性清楚、和弦好聽易懂 |
| 演奏重點 | 布羅威爾許多前衛作品：音色變化、特殊技巧 〈十一月的某一天〉：旋律歌唱、伴奏的平衡 |
| 適合程度 | 布羅威爾許多前衛作品：多半是進階曲目 〈十一月的某一天〉：中級學生就能挑戰 |
這首曲子用的是什麼琴、什麼調弦
吉他獨奏版用的是古典吉他（尼龍弦）、標準調弦，不需要特殊調弦或效果器。這首曲子的聲音魅力，來自旋律音和伴奏音之間的距離感：旋律要像有人在唱，伴奏則像背景裡的弦樂一樣柔和地鋪著。
既然原本是電影配樂，練吉他版時不妨想像那個原本的編制：旋律是獨唱的樂器，分解和弦是背後的弦樂群。把吉他想成一個小樂團，彈起來就會有層次，不會每個音都一樣大聲。
怎麼練：讓旋律浮在伴奏上面
第一步，先把旋律單獨挑出來彈，甚至唱出來。不要一開始就把整個譜子一起彈，因為這首曲子的旋律和伴奏常常在同一隻手裡同時發生，如果腦中沒有一條清楚的旋律線，彈出來就會變成一串平均的分解和弦。
第二步，練伴奏音的「輕」。右手彈分解和弦的手指要放鬆、音量小，彈旋律的手指（常常是無名指或中指）則要比較靠弦、聲音飽滿。可以先用很慢的速度，刻意把旋律彈大聲、伴奏彈很小聲，對比誇張一點，再慢慢調回自然的比例。
第三步，注意左手的延音。很多中級學生的問題是換把位時旋律音斷掉。練的時候想一想：哪一根手指可以先留著，讓旋律多響一下再離開？第四步，中段節奏比較活潑的地方，要讓拍子穩定，不要因為覺得變快了就搶拍。最後回到主題時，可以比第一次更輕、更慢一點，像電影的結尾那樣慢慢淡出。
小故事：作曲家自己來上課
大部分吉他名曲的作曲家，我們只能從樂譜和文獻去猜他當年的想法。〈十一月的某一天〉比較幸運：作曲家本人還在，而且親自錄了大師課，講這首曲子怎麼來、該怎麼詮釋。他在課裡提到，希望演奏者發展出自己的詮釋，而不是只照著某一個錄音模仿。
另一件有趣的事是版本。吉他論壇上就有人討論過，這首曲子流傳著好幾種譜，學生最常用的是 Chester 出版的版本，但市面上也有其他版本，細節不完全一樣。這也提醒我們：一首曲子從電影、出版到傳抄，一路上會長出不同的樣子，學的時候最好知道自己手上的譜是哪一版。
對學吉他的人有什麼意義
- 好聽不一定要難：一位以前衛作品聞名的作曲家，寫出一首中級學生就能彈的曲子，卻成為他最受歡迎的作品之一。
- 電影音樂是學旋律的好教材：配樂要在很短的時間裡讓人感受到情緒，練這類曲子可以學會用很少的音說很多話。
- 旋律和伴奏要分層：同一隻右手要同時唱歌和伴奏，是古典吉他最重要的基本功之一。
- 知道曲子的背景，詮釋會不一樣：想像那位在十一月的某一天回頭看人生的主角，彈起來自然會放慢、會留白。
參考資料
- EcuRed：Un día de noviembre（電影條目，ICAIC 製作資料）
- Jump Cut：Humberto Solás 訪談（1978）
- MusicWeb International：Leo Brouwer Guitar Music Volume 3（Naxos 8.554195）樂評
- tonebase：Leo Brouwer Teaches Un Día de Noviembre（大師課介紹）
- Chester Music / Boosey & Hawkes：Un Día de Noviembre 樂譜出版資料
- Delcamp 古典吉他論壇：Un día de noviembre 討論串（僅作線索）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈十一月的某一天〉原本是 1972 年古巴電影《Un día de noviembre》的配樂，導演是溫貝托·索拉斯，由 ICAIC 製作，布羅威爾負責原創音樂。
- 電影講一位前革命青年得知可能罹患重病後回顧人生；這部片的上映被延後了好幾年，導演自己也不滿意。
- 後來布羅威爾把這段音樂整理成吉他獨奏曲，由 Chester Music 出版，成為中級古典吉他學生最愛的抒情曲之一。
- 和布羅威爾許多沒有固定拍子的前衛作品相比，這首曲子拍子清楚、調性明確，像一首歌。
- 練習重點是把旋律從分解和弦中凸顯出來、保持旋律的延音，以及中段拍子的穩定。
常見問題
〈十一月的某一天〉原本是為吉他寫的嗎？
它來自 1972 年古巴電影《Un día de noviembre》的配樂，原創音樂由布羅威爾負責。後來他把這段音樂整理成吉他獨奏曲出版，才成為今天常見的吉他版本。
這首曲子適合什麼程度的學生？
樂譜出版資料把它列為中級到中高級程度。它沒有特別艱難的技巧，但要把旋律和伴奏分出層次，對右手控制有一定要求，很適合當作從初級邁向中級的目標曲。
為什麼這首曲子和布羅威爾其他作品聽起來很不一樣？
布羅威爾很多吉他作品使用不協和音與自由的節奏，這首曲子則是為電影寫的抒情音樂，拍子清楚、調性明確，所以特別好入耳，也因此成為他最廣為人知的作品之一。
練習時要選哪一個版本的譜？
最常見的是 Chester Music 出版的版本，市面上也流傳其他版本，細節略有不同。建議先確定自己用的是哪一版，上課或對照錄音時才不會混淆。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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