有些歌聽第一遍是被速度嚇到，聽第十遍才發現，真正厲害的是中間那段突然安靜下來的地方。〈Master of Puppets〉就是這樣一首歌：八分多鐘，一半是右手的耐力測試，一半是樂團對節奏與氣氛的掌控。這一課，我們從歌詞、錄音室、段落設計與器材，一路講到怎麼把它練起來。
一首沒有魔鬼的歌：被拉著線走的人
很多人第一次聽到〈Master of Puppets〉，以為歌名裡的「主人」是什麼邪惡角色。其實詞作者詹姆斯·海特菲爾德（James Hetfield）在 1988 年接受《Thrasher》雜誌訪問時說得很直接：這首歌談的大致是毒品，是原本你在決定要吃什麼、做什麼，後來卻變成被藥物牽著走的那種顛倒。多年後他又表示，現在回頭看，歌詞可以套用在許多會操控人的事情上，不只是毒品。所以這首歌放了快四十年也不顯老：有一隻手在拉線，每個人都找得到自己的版本。
歌曲由金屬製品（Metallica）四位成員共同署名：海特菲爾德、拉斯·烏爾里希（Lars Ulrich）、克里夫·波頓（Cliff Burton）與柯克·哈米特（Kirk Hammett）。至於開頭 Riff 的來歷，前團員戴夫·慕斯坦（Dave Mustaine）說是烏爾里希在他還在團裡時就寫出來的，這是單方面的說法，只能當作「據說」。確定的是，根據演出紀錄整理，這首歌在 1985 年 12 月 31 日就首度上台，後來成了樂團現場演出次數最多的歌。
為什麼要跑到哥本哈根錄音
專輯 1985 年在丹麥哥本哈根的 Sweet Silence 錄音室錄製，整張從 9 月初開錄，這首歌則在 10 到 12 月間完成。會選這裡，有個有趣的原因：烏爾里希是里奇·布萊克摩爾（Ritchie Blackmore）的樂迷，愛上了彩虹樂團（Rainbow）1981 年《Difficult To Cure》的聲音，而那張唱片正是在這間錄音室、由工程師弗萊明·拉斯穆森（Flemming Rasmussen）經手。於是 1984 年的《Ride the Lightning》找了他，到這一張，他升為共同製作人。
拉斯穆森在 2022 年的 Total Guitar 訪談中回憶，樂團進錄音室時整張專輯的曲子都已寫完，而且四個人錄音時很少離開，常待在旁邊看。有備而來，難怪八分多鐘的歌結構這麼細，卻聽不出猶豫。另有一說：這首歌是用較慢的速度與較低的音高錄，再把錄音帶走帶加快、讓音高回到標準的 440 Hz，好讓樂手在慢速時彈得更緊。這個說法流傳很廣，但細節不一，請當作故事，不是定論。
八分半鐘怎麼走：從下撥衝刺到突然安靜
全曲約 8 分 36 秒，開場是以低音弦為核心、帶半音階味道的下撥 Riff，據整理速度約每分鐘 212 拍上下。它的第一個重點不是花俏技巧，而是右手能不能一直整齊、重而不亂。
真正讓它跳出同類作品的，是中間的轉彎。美國國會圖書館在 2015 年把這張專輯選入國家錄音登記簿，說明文章稱讚這段中場器樂意外而大膽，花很長時間慢慢堆回重擊。據整理，順序大致是：乾淨音色的分解和弦、海特菲爾德旋律性強的獨奏、雙吉他和聲，最後才是哈米特更快的獨奏。先降溫、再升溫，八分鐘才不會只剩速度。另外據說樂團藏了一段大衛·鮑伊（David Bowie）〈Andy Warhol〉的 Riff 當致敬，主意來自波頓與哈米特。
器材：聲音緊，是因為接法，不是踏板
據《Guitar World》整理，海特菲爾德當時不靠破音踏板，他在 1992 年說過，上一次用破音踏板是《Ride the Lightning》，而且過程很痛苦。取代它的是一種特別的接法：把 Mesa/Boogie Mark IIC+ 改成前級，去推 100 瓦的 Marshall 功率放大器，再接 4×12 音箱；哈米特也迷上這種 Mesa 加 Marshall 的組合。好處是失真很緊，快速的下撥不會糊成一片。
至於他錄這首歌用哪把琴，資料並不一致：《Guitar World》說專輯大部分時間用的是白色的 Gibson Explorer，另一些器材網站則說主要是 1985 年製的白色 Jackson King V，外號「Kill Bon Jovi」。來源互相矛盾，所以只能保守地說：是一把白色的尖角琴。調弦方面，同篇報導指出海特菲爾德第一次降調是在專輯裡的〈The Thing That Should Not Be〉，因此這首歌大致是標準調弦。
怎麼練：先練耐力，再練速度
最容易受挫的，是一開始就想追原曲速度。我建議拆成四塊：下撥 Riff、乾淨分解和弦、和聲段、獨奏。下撥的重點是放鬆：由手腕帶動小幅度的動作，撥片只切進琴弦一點點，不要用整條手臂砸。手掌側邊輕貼琴橋悶音，聲音才會短而乾淨。
節拍器從目標速度的六成開始，穩定彈兩遍不出錯再加 4 到 5 拍。半音階部分，左手一格一根手指，不要抬太高，讓手指在指板上走路，不是跳。每練一兩分鐘就休息，手腕緊或痛就停，耐力是一次次放鬆累積出來的。
乾淨段落的重點是動態，從輕慢慢變大聲，注意每一下的力道。和聲段先分開練高、低聲部，各自背熟再合。獨奏用慢速、交替撥弦逐步加快。失真也別開太大，增益太高，快速的下撥反而糊在一起。
小故事：那張唱片，是他的最後一張
波頓在團裡的角色很特別。依美國國會圖書館的說明，他不像多數鞭擊金屬貝斯手只退居後方，而是積極站到前面，用上貝斯少見的效果器，也有紮實的樂理底子。專輯 1986 年 3 月 3 日發行後，樂團展開巡演；9 月 27 日清晨，巡演巴士在瑞典南部多拉普（Dörarp）附近發生意外，波頓不幸過世，年僅 24 歲。這是他參與的最後一張專輯。2022 年 5 月，瑞典倫比（Ljungby）一帶還開了一間紀念他的博物館。
這首歌後來還有一次重生。2022 年，Netflix 影集《Stranger Things》第四季結局裡，劇中角色彈奏了它，這首 1986 年的老歌因此首度登上美國 Billboard Hot 100，據報導位居第 40 名。
對學吉他的人有什麼意義
- 下撥不是炫耀，而是讓每個音一樣重、一樣準：右手練穩，比練快重要。
- 八分多鐘的歌靠安靜段落撐起來：學會控制動態，比一直加大音量更有說服力。
- 緊實的音色來自音箱與接法：先把手練乾淨，再去調聲音。
- 資料互相矛盾時，誠實說「不確定」，比硬猜一個答案可靠。
參考資料
- Guitar World：How Metallica changed metal with their groundbreaking 1986 classic Master of Puppets（含 Flemming Rasmussen 的 Total Guitar 訪談）
- Library of Congress National Recording Registry：Master of Puppets 說明文章（2015 年入選）
- Radio X：The meaning of Metallica's Master of Puppets（引述 1988 年 Thrasher 訪談）
- Songfacts：Master Of Puppets by Metallica
- American Songwriter：The Time Metallica Wrote Metal's Ultimate Song About Addiction
- Far Out Magazine：The story behind Metallica's song Master of Puppets
- BLABBERMOUTH.NET：Cliff Burton 車禍地點影片導覽與紀念博物館報導
- Wikipedia：Master of Puppets 歌曲與專輯條目、Cliff Burton（僅作線索核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Master of Puppets〉是金屬製品 1986 年專輯的同名曲，由四位成員共同署名。
- 海特菲爾德 1988 年說這首歌大致在談毒品：人被藥物牽著走，不再是自己決定。
- 專輯 1985 年在哥本哈根 Sweet Silence 錄音室錄製，製作人是弗萊明·拉斯穆森。
- 整首歌約 8 分 36 秒，從下撥衝刺轉進乾淨和弦與雙吉他和聲，再回到重擊。
- 失真來自 Mesa/Boogie Mark IIC+ 當前級推 Marshall 功率放大器，不是破音踏板。
- 貝斯手波頓 1986 年 9 月 27 日在巡演途中過世，這是他的最後一張專輯。
常見問題
〈Master of Puppets〉在唱什麼？
詞作者海特菲爾德在 1988 年的訪談中說，這首歌大致在談毒品：本來是你在決定要吃什麼、做什麼，後來變成被藥物牽著走。他後來也表示，歌詞可以套用在許多會操控人的事情上。
〈Master of Puppets〉是在哪裡錄的？
1985 年在丹麥哥本哈根的 Sweet Silence 錄音室，與工程師、共同製作人弗萊明·拉斯穆森合作。樂團選擇這裡，是因為烏爾里希喜歡彩虹樂團《Difficult To Cure》在這間錄音室錄出的聲音。
〈Master of Puppets〉的吉他音色怎麼來的？
據《Guitar World》整理，海特菲爾德不靠破音踏板，而是把 Mesa/Boogie Mark IIC+ 當前級，去推 100 瓦的 Marshall 功率放大器並接 4×12 音箱，使失真緊而乾脆。
〈Master of Puppets〉的下撥 Riff 怎麼練？
先放鬆右手，由手腕帶動小幅度下撥，手掌側邊輕貼琴橋悶音；節拍器從目標速度的六成開始，穩定彈兩遍再加 4 到 5 拍，感覺緊就休息。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。