朱利安·布林（Julian Bream）是二十世紀英國最重要的古典吉他手，也讓幾乎從音樂廳消失的魯特琴重新回到舞台。他委託許多當代作曲家為吉他寫曲，大幅擴展了吉他的曲目。這一課帶你認識他的生平、作品與可以學起來的觀念。
生平簡介
布林 1933 年 7 月 15 日出生於倫敦巴特西（Battersea）。父親亨利·布林（Henry Bream）是業餘爵士吉他手，他從小在家裡聽著姜戈·萊恩哈特的唱片長大，之後轉向古典吉他，大多靠自學。
他 15 歲進入英國皇家音樂學院主修鋼琴與作曲，當時學院還沒有吉他課。1951 年他在倫敦威格摩爾音樂廳（Wigmore Hall）登台，1952 年起服國民兵役，加入皇家砲兵樂隊。他曾與安德烈斯·塞哥維亞上過課，但並非正式的入門弟子。
1960 年他成立「朱利安·布林合奏團」（Julian Bream Consort），以古樂器演奏伊莉莎白時代音樂。1984 年他遭遇車禍，右臂嚴重受傷，經過復健重返舞台。2002 年 5 月在諾里奇（Norwich）舉行最後一場獨奏會，2020 年 8 月 14 日在威爾特郡家中安詳過世，享年 87 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1933 | 7 月 15 日出生於倫敦巴特西 |
| 1951 | 在倫敦威格摩爾音樂廳演出 |
| 1960 | 成立朱利安·布林合奏團（Julian Bream Consort） |
| 1963 | 布瑞頓（Benjamin Britten）為他寫的〈道蘭德主題夜曲〉（Nocturnal after John Dowland）完成 |
| 1964 | 獲頒大英帝國官佐勳章（OBE）；以《Evening of Elizabethan Music》獲葛萊美獎 |
| 1972 | 與約翰·威廉斯（John Williams）合作專輯《Julian & John》 |
| 1984 | 車禍造成右臂重傷 |
| 1985 | 獲頒大英帝國司令勳章（CBE） |
| 2002 | 5 月 6 日在諾里奇舉行最後一場獨奏會 |
| 2020 | 8 月 14 日於威爾特郡家中過世 |
代表作品
布林一生共獲得四座葛萊美獎，錄音橫跨文藝復興魯特琴音樂到二十世紀新作品。
- 《Evening of Elizabethan Music》：與布林合奏團合作的伊莉莎白時代音樂，獲葛萊美獎。
- 《Baroque Guitar》：巴洛克時期作品的吉他詮釋，獲葛萊美獎。
- 維拉－羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）〈吉他協奏曲〉：與指揮家安德烈·普列文（André Previn）及倫敦交響樂團合作，獲葛萊美獎。
- 《Julian & John》（1972）：與約翰·威廉斯的吉他二重奏，獲葛萊美獎，之後還有《Julian & John/2》。
- 委託新作：布瑞頓〈道蘭德主題夜曲〉、沃爾頓（William Walton）〈五首小品〉（Five Bagatelles）、亨策（Hans Werner Henze）〈皇家冬日音樂〉（Royal Winter Music）、武滿徹（Toru Takemitsu）〈All in Twilight〉等。
演奏特色與技巧
布林的聲音以色彩豐富著稱。他常在同一首曲子裡大幅改變右手位置與觸弦角度，讓吉他像一個小型管弦樂團，有時溫暖如木管，有時明亮如銅管。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 音色調色盤 | 右手在響孔、指板端、琴橋附近彈出不同音色 | 把同一句旋律用三種位置彈，錄下來比較 |
| 戲劇化的表情 | 速度與音量的變化大膽、有說故事的感覺 | 先決定一段音樂的情緒高點，再安排漸強與漸慢 |
| 魯特琴式的對位 | 文藝復興音樂的各聲部清楚獨立 | 彈道蘭德（John Dowland）的作品時，分開練每條聲部 |
| 現代作品的詮釋 | 面對不熟悉的現代和聲，仍能彈出音樂性 | 先慢速理解和聲與結構，再追求速度 |
| 二重奏的合奏 | 與約翰·威廉斯的合作，兩人音色互補 | 找同伴合奏，練習互相聆聽與呼吸 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 音色調色盤 | 說明：右手在響孔、指板端、琴橋附近彈出不同音色 怎麼練：把同一句旋律用三種位置彈，錄下來比較 |
| 戲劇化的表情 | 說明：速度與音量的變化大膽、有說故事的感覺 怎麼練：先決定一段音樂的情緒高點，再安排漸強與漸慢 |
| 魯特琴式的對位 | 說明：文藝復興音樂的各聲部清楚獨立 怎麼練：彈道蘭德（John Dowland）的作品時，分開練每條聲部 |
| 現代作品的詮釋 | 說明：面對不熟悉的現代和聲，仍能彈出音樂性 怎麼練：先慢速理解和聲與結構，再追求速度 |
| 二重奏的合奏 | 說明：與約翰·威廉斯的合作，兩人音色互補 怎麼練：找同伴合奏，練習互相聆聽與呼吸 |
代表吉他與器材
- 德國製琴師赫曼·豪瑟一世（Hermann Hauser I）的吉他：布林長期偏愛這類音色清晰、平衡的德國名琴。
- 英國製琴師荷西·羅馬尼約斯（José Romanillos）：曾為布林製作吉他，兩人的合作在古典吉他界相當有名。
- 魯特琴：他使用文藝復興魯特琴演奏道蘭德等作曲家的作品，帶動魯特琴復興。
- 使用尼龍弦古典吉他，搭配大量音色變化的右手技巧。
影響與榮譽
- 一生獲得四座葛萊美獎。
- 1964 年獲頒 OBE，1985 年獲頒 CBE。
- 2013 年獲《留聲機》（Gramophone）古典音樂大獎終身成就獎。
- 他委託布瑞頓、沃爾頓、蒂佩特（Michael Tippett）、亨策、武滿徹等作曲家創作，為吉他留下大量重要的二十世紀曲目。
- 他讓魯特琴重回音樂廳，激勵了一整個世代投入古樂器演奏。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得布林最值得學的，是他對「擴充曲目」的使命感。他不滿足於只演奏既有的吉他名曲，而是主動請當代作曲家為吉他寫作。今天古典吉他能有這麼多二十世紀的重要作品，很大一部分要歸功於他。學吉他的人也可以多聽、多嘗試不熟悉的曲子，不要只停在幾首熟悉的名曲。
第二是他的音色觀。布林證明了吉他雖然音量小，色彩卻可以非常多。只要右手位置、角度和力度稍微改變，聲音就完全不同。這是不需要花錢買新器材就能立刻開始練的功課。
第三是他面對車禍重傷後的堅持。右臂受傷對吉他手幾乎是最嚴重的打擊，他仍然透過復健回到舞台。值得注意的是，長久的音樂生涯靠的不只是天分，也是遇到挫折時願意重新開始的耐心。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 朱利安·布林 1933 年生於倫敦，2020 年 87 歲過世，是英國最重要的古典吉他手之一。
- 他一生獲四座葛萊美獎，代表錄音包括《Julian & John》與維拉－羅伯斯〈吉他協奏曲〉。
- 他復興魯特琴，並委託布瑞頓、沃爾頓、亨策、武滿徹等人創作吉他新曲。
- 演奏特色是豐富的音色變化與戲劇化的表情。
- 最值得學的是擴充曲目的使命感、用右手創造音色，以及挫折後重新出發的堅持。
常見問題
朱利安·布林和約翰·威廉斯有什麼關係？
兩人都是英國頂尖的古典吉他手，曾合作吉他二重奏專輯《Julian & John》（1972）與續集，其中《Julian & John》獲得葛萊美獎。
朱利安·布林為什麼重要？
除了出色的演奏，他也讓魯特琴重回音樂廳，並委託許多當代作曲家為吉他創作，例如布瑞頓的〈道蘭德主題夜曲〉，大幅擴充了古典吉他的曲目。
朱利安·布林何時過世？
他於 2020 年 8 月 14 日在英國威爾特郡的家中安詳過世，享年 87 歲。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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