一把吉他再好，也會被彈壞、被摔、被遺忘。真正能活過幾百年的琴，往往是因為有人把它交給博物館：恆溫恆濕的庫房、修復師、研究員和一張小小的展覽說明卡。這一課我們走進四座收藏吉他與吉他親戚的博物館，從紐約、南達科他、巴黎一路走到奈良，看看每一把琴背後的故事，以及博物館怎麼替它們找到第二段人生。
大都會藝術博物館：塞哥維亞送給紐約的一份謝禮
紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的樂器收藏，起點比很多人想像得早。1885 年，銀行家約瑟夫·德雷克塞爾（Joseph W. Drexel）捐出一批古樂器，親自到館裡把它們排好才開放參觀；1889 年，瑪麗·克羅斯比·布朗夫人（Mrs. John Crosby Brown）送來第一批 278 件樂器，之後陸續累積到三千多件，成為館方歷史上最大的樂器捐贈者。從那時起，大都會就把樂器當成和繪畫、雕塑一樣的藝術品來收藏。
吉他迷到大都會，第一個想看的通常是塞哥維亞（Andrés Segovia）的琴。1924 年，加泰隆尼亞吉他家米蓋爾·約貝特（Miguel Llobet）介紹塞哥維亞認識德國慕尼黑的製琴師赫爾曼·豪瑟（Hermann Hauser），約貝特還建議豪瑟照西班牙琴的結構來做，而不是維也納式的吉他。十多年的嘗試之後，豪瑟在 1937 年完成了一把琴，塞哥維亞從 1938 年到 1962 年都把它當作主要的演奏琴，還稱讚它是這個時代最偉大的吉他。
1986 年，塞哥維亞的遺孀艾蜜莉塔·塞哥維亞（Emilita Segovia）把這把 1937 年豪瑟琴，連同塞哥維亞早年彈的 1912 年曼努埃爾·拉米雷斯（Manuel Ramírez）吉他，一起捐給大都會。據當年參與這件事的館長菲利普·德·蒙特貝羅（Philippe de Montebello）回憶，這份捐贈是塞哥維亞家族對紐約的感謝：當年紐約的演出與聽眾，正是幫塞哥維亞打開國際事業的重要一站。一把陪大師巡演二十多年的琴，最後回到成就他的城市，也算是很完整的結局。
大都會也很會辦吉他特展。2011 年 2 月 9 日到 7 月 4 日的「Guitar Heroes」，展出約 80 件樂器，主角是紐約三代拱面吉他名家：約翰·丹傑利科（John D'Angelico）、他的學徒詹姆斯·達奎斯托（James D'Aquisto），以及約翰·蒙特里昂（John Monteleone），還從義大利的魯特琴、曼陀林一路講到紐約的工作室。2014 年的「Early American Guitars」用 35 把琴講 C.F.馬丁（C. F. Martin）早期在美國做的吉他；2019 年 4 月到 10 月，和搖滾名人堂合辦的「Play It Loud」則把艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）的 Blackie、艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）的 Frankenstein、傑瑞·賈西亞（Jerry Garcia）的 Wolf 等搖滾名琴請進美術館，展出的樂器年代從 1939 年橫跨到 2017 年。
美國國家音樂博物館：南達科他小鎮裡的史特拉第瓦里吉他
如果說大都會是吉他的名人堂，那麼美國南達科他州維密里恩（Vermillion）的國家音樂博物館（National Music Museum），就是一座藏在小鎮裡的寶庫。它的起點是音樂教授阿恩·拉森（Arne B. Larson）的私人收藏，大約 2,500 件樂器。1966 年他到南達科他大學任教時，問學校有沒有地方放這些樂器，學校撥了空間給他；在他兒子的奔走下，博物館在 1973 年正式開館，2021 年又在百年老建築旁蓋了新館。
館裡最有名的吉他，是史特拉第瓦里（Antonio Stradivari）在 1700 年做的「Rawlins」。沒錯，就是那位做小提琴的史特拉第瓦里，他也做吉他、曼陀林和豎琴。這把琴的側板與背板用帶有虎紋的楓木，表面的油漆做法和他的小提琴很像。它在 1934 年由小提琴家路易斯·克拉斯納（Louis Krasner）經倫敦的琴商買下，1985 年 12 月由博物館購入，名字取自出錢促成這筆收購的羅伯特與瑪喬麗·羅林斯（Robert and Marjorie Rawlins）夫婦。
史特拉第瓦里的吉他存世極少，大都會的資料說是四把，國家音樂博物館自己的目錄寫五把，算法不同就有不同的答案。這把 Rawlins 和幾乎所有史特拉第瓦里的提琴一樣，後來被改裝過，以適應後代的弦與彈法。2019 年 9 月到 2020 年 10 月，它還暫時回到義大利克雷莫納的小提琴博物館（Museo del Violino），參加「Reunion in Cremona」特展，三百多年後回到出生的城市，和同一間工作室出來的兄弟姊妹團聚。
巴黎音樂博物館：金格·萊恩哈特的 Selmer 503 號
巴黎音樂博物館（Musée de la musique）的前身，是巴黎音樂院的樂器收藏。1864 年 11 月，國家向收藏家克拉皮松（Louis Clapisson）買下的樂器開始對外展示，當時只有圖書館旁的兩個房間，而且只在星期天下午開放。後來館藏搬過幾次家，1997 年初在巴黎東北邊的音樂城（Cité de la musique）以新博物館的面貌開幕，2015 年起成為巴黎愛樂廳（Philharmonie de Paris）的一部分。
對吉他手來說，這裡最動人的一把琴，是吉普賽爵士吉他之父金格·萊恩哈特（Django Reinhardt）彈過的 Selmer 吉他，序號 503。關於他從哪一年開始用這把琴，有 1940 年、約 1942 年等不同說法，但他一直彈到 1953 年過世；1964 年，家人把它捐給當時的音樂院樂器博物館。這種小橢圓音孔的 Selmer 吉他，聲音明亮、穿透力強，是今天「吉普賽爵士吉他」最重要的原型。
博物館不只把琴放在玻璃櫃裡。2012 年 10 月到 2013 年 1 月，音樂城舉辦金格的特展，現場重建了 1930 年代 Selmer-Maccaferri 的製琴工作室；之後 Selmer 品牌復刻這款琴時，製琴師也獲准進入館方實驗室仔細研究 503 號。館藏另外還有十九世紀的吉他，以及西班牙製琴師托雷斯（Antonio de Torres）的作品，從古典吉他到爵士吉他，一座館就能看到兩條路的源頭。
正倉院的螺鈿紫檀五絃琵琶：吉他的遠房親戚
最後我們往東走到日本奈良。西元 756 年聖武天皇過世後，光明皇后把他生前珍愛的物品獻給東大寺的大佛，並寫下一份清單《國家珍寶帳》，這就是正倉院寶物的起源。清單裡有一把用紫檀木做成、鑲滿夜光貝螺鈿和玳瑁的琵琶：螺鈿紫檀五絃琵琶。它是八世紀唐代的作品，也是目前世界上現存唯一的五弦琵琶。
這把琴和吉他有什麼關係？從構造看，琵琶和歐洲的魯特琴、阿拉伯的烏德琴一樣，都屬於梨形琴身、短琴頸、用撥子彈的撥弦樂器家族；吉他的祖先正是從這個大家族裡分出來的。五弦琵琶的五根弦，對照文藝復興時期四組弦、巴洛克時期五組弦的吉他，很能讓人想像：一千多年前絲路兩端的人，都在摸索「幾根弦、怎麼調音」最好用。
正倉院寶物由宮內廳正倉院事務所管理，平常不公開，只在每年秋天奈良國立博物館的正倉院展輪流展出幾件；2019 年，五弦琵琶在東京國立博物館的特展中亮相。因為原件太珍貴，正倉院事務所從 2011 年起花了八年製作複製品，而且做成真的可以彈奏；公開的資料是全長 108.0 公分、最寬 30.9 公分。對製琴的人來說，複製本身就是一次研究：要把一千兩百多年前工匠的手法，一刀一刀重新走過。
| 博物館 | 地點 | 代表性的琴 | 和吉他的關係 |
|---|---|---|---|
| 大都會藝術博物館 | 美國紐約 | 塞哥維亞的 1937 年豪瑟琴、1912 年拉米雷斯琴 | 古典吉他史的里程碑，也常辦吉他特展 |
| 國家音樂博物館 | 美國南達科他州維密里恩 | 史特拉第瓦里 1700 年「Rawlins」吉他 | 提琴大師做的巴洛克吉他 |
| 巴黎音樂博物館 | 法國巴黎 | 金格·萊恩哈特的 Selmer 503 號 | 吉普賽爵士吉他的原型 |
| 正倉院 | 日本奈良 | 螺鈿紫檀五絃琵琶（八世紀） | 同屬短頸撥弦樂器家族的遠親 |
| 博物館 | 地點・代表性的琴・和吉他的關係 |
|---|---|
| 大都會藝術博物館 | 地點：美國紐約 代表性的琴：塞哥維亞的 1937 年豪瑟琴、1912 年拉米雷斯琴 和吉他的關係：古典吉他史的里程碑，也常辦吉他特展 |
| 國家音樂博物館 | 地點：美國南達科他州維密里恩 代表性的琴：史特拉第瓦里 1700 年「Rawlins」吉他 和吉他的關係：提琴大師做的巴洛克吉他 |
| 巴黎音樂博物館 | 地點：法國巴黎 代表性的琴：金格·萊恩哈特的 Selmer 503 號 和吉他的關係：吉普賽爵士吉他的原型 |
| 正倉院 | 地點：日本奈良 代表性的琴：螺鈿紫檀五絃琵琶（八世紀） 和吉他的關係：同屬短頸撥弦樂器家族的遠親 |
博物館怎麼照顧一把老吉他
很多人以為博物館的琴就是鎖在櫃子裡不動，其實館方要做的事很多。木頭會隨濕度伸縮，所以庫房和展櫃要控制溫度與濕度；老琴的面板可能有裂縫、琴橋可能被後人換過，修復師要判斷哪些痕跡是歷史的一部分、應該保留，哪些是會讓琴繼續受傷、必須處理的。像 Rawlins 這樣被後代改裝過的琴，研究員還要從木頭、釘孔和漆面，推敲它最初的樣子。
博物館也越來越願意分享。大都會把大量藏品照片以 CC0 公開，任何人都能免費下載使用；國家音樂博物館出售名琴的工程圖，讓製琴師可以照著做；正倉院用可以彈的複製品，讓人聽見原件不能再發出的聲音。一把琴進了博物館，不是退休，而是從「一個人的樂器」變成「所有人的教材」。
除了這四座館，倫敦皇家音樂學院收藏了 1581 年貝爾基奧·迪亞斯（Belchior Dias）的吉他，牛津的阿什莫林博物館有史特拉第瓦里 1688 年的「Hill」吉他，美國史密森尼國立美國歷史博物館則展出巴洛克時期的五組弦吉他；這些古琴的故事，我們在古董吉他的幾課裡已經介紹過。
對學吉他的人有什麼意義
- 博物館的琴告訴我們：吉他不是一夕之間出現的，它和琵琶、魯特琴、提琴製作都是同一條長河裡的支流。
- 塞哥維亞換琴的故事說明：好的樂器是演奏者和製琴師一起磨出來的，豪瑟花了十多年才做出讓大師滿意的琴。
- 大都會、史密森尼的 CC0 照片和國家音樂博物館的工程圖，都是免費的學習資源，想了解古琴構造的人可以多利用。
- 一把琴最後的價值，常常不是價錢，而是它留下來的故事與能教給後人的東西。
參考資料
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar, Hermann Hauser, 1937（1986.353.1）館藏頁
- The Metropolitan Museum of Art：Joseph W. Drexel and the Beginnings of the Met's Musical Instrument Collection
- The Metropolitan Museum of Art：Guitar Heroes（2011）、Early American Guitars（2014）、Play It Loud（2019）展覽頁與新聞稿
- National Music Museum eMuseum：Guitar, Antonio Stradivari, 1700（The Rawlins）
- NPR：One of the world's greatest instrument collections is in South Dakota（2024）
- Philharmonie de Paris：Musée de la musique 歷史介紹
- Maison Selmer：L'histoire des guitares Selmer
- 奈良國立博物館、東京國立博物館：正倉院寶物與螺鈿紫檀五絃琵琶相關展覽資料
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 大都會藝術博物館的樂器收藏始於 1885 年德雷克塞爾與 1889 年布朗夫人的捐贈。
- 塞哥維亞 1938～1962 年的主力琴、豪瑟 1937 年作品，1986 年由遺孀連同 1912 年拉米雷斯琴捐給大都會。
- 南達科他州國家音樂博物館收藏史特拉第瓦里 1700 年的「Rawlins」吉他，1985 年購入。
- 巴黎音樂博物館收藏金格·萊恩哈特的 Selmer 503 號吉他，1964 年由家人捐出。
- 正倉院的螺鈿紫檀五絃琵琶是現存唯一的五弦琵琶，和吉他同屬短頸撥弦樂器家族。
常見問題
塞哥維亞的吉他現在在哪裡？
塞哥維亞 1938 年到 1962 年的主要演奏琴，是赫爾曼·豪瑟 1937 年製作的吉他，1986 年由他的遺孀艾蜜莉塔·塞哥維亞捐給紐約大都會藝術博物館，同時捐出的還有他早年用的 1912 年拉米雷斯吉他。
史特拉第瓦里真的做過吉他嗎？
有。小提琴大師史特拉第瓦里也做吉他，但存世極少，各家資料的數字在四到五把之間。其中 1700 年的「Rawlins」收藏在美國南達科他州的國家音樂博物館。
金格·萊恩哈特的吉他在哪裡可以看到？
金格·萊恩哈特彈到 1953 年過世的 Selmer 吉他（序號 503），1964 年由家人捐出，現在由巴黎愛樂廳的巴黎音樂博物館收藏。
正倉院的五弦琵琶和吉他有什麼關係？
螺鈿紫檀五絃琵琶是八世紀唐代的樂器，也是現存唯一的五弦琵琶。它和魯特琴、烏德琴一樣屬於梨形琴身、短琴頸的撥弦樂器家族，吉他的祖先就是從這個大家族分出來的，所以可以把它看成吉他的遠房親戚。
照片：edwardhblake from Melbourne, Australia／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Larry Jacobsen from Cheyenne Wyoming／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
Jean-Pierre Dalbéra from Paris, France／CC BY 2.0／Wikimedia Commons
東京国立博物館／CC BY 4.0／Wikimedia Commons
東京国立博物館／CC BY 4.0／Wikimedia Commons
Sagie from New York, United States／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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