第一次看到 Dobro 的人，常會以為那是一把裝了喇叭的吉他：面板中間一大片閃亮的金屬蓋，上面還打著花紋小孔。彈起來的時候，它的聲音又大又亮，帶著一點鼻音和金屬的「哇」聲，像一個嗓門很大的人在唱山歌。這種吉他在 1930 年代風光過，二戰之後差點被電吉他淘汰，卻在藍草樂裡找到第二人生，最後由一位從小聽收音機長大的男孩，帶上了世界各地的大舞台。
名字的由來：多佩拉兄弟與「好」這個字
共鳴吉他的誕生，在〈民謠吉他的誕生〉那一課已經講過：1920 年代，斯洛伐克移民約翰·多佩拉（John Dopyera）為了讓吉他在樂團裡更大聲，在琴身裡裝上像揚聲器一樣的金屬錐，和夥伴成立 National 公司；後來兄弟們吵翻出走，另立門戶，取名 Dobro——取自「多佩拉兄弟」（DOpyera BROthers），在斯洛伐克語裡剛好也是「好」的意思。
這一課要講的，是在那之後發生的事：為什麼 National 和 Dobro 雖然都叫共鳴吉他，聲音和用途卻不一樣？為什麼 Dobro 後來幾乎變成藍草樂專用的樂器？以及它怎麼從「老派、過時」翻身成現代美國音樂裡最有個性的聲音之一。
順帶一提，因為 Dobro 太有名，許多人後來把所有方琴頸的共鳴吉他都叫做 Dobro，就像有人把所有原子筆都叫成某個品牌一樣。Dobro 這個商標幾經轉手，1993 年被吉普森買下。所以在樂手的口語裡，「Dobro」有時是品牌，有時是一整類樂器，聽的時候要看上下文。
金屬碗朝上還是朝下：三種共鳴系統
共鳴吉他的原理很像揚聲器：弦的振動經過琴橋，傳到一片很薄的鋁製圓錐上，圓錐像喇叭的振膜一樣把聲音推出去。差別在於：圓錐怎麼放、琴橋怎麼接上去。歷史上最重要的有三種。
第一種是 National 最早的三錐式（Tricone，約 1927 年）：琴身裡並排三個小圓錐，用一根 T 字形的金屬桿把琴橋架在三個錐的頂端。三錐的聲音比較甜、延音比較長，有一種像鐘聲、像弦樂合奏的光澤感，夏威夷音樂和早期爵士樂手很喜歡。
第二種是 Dobro 在 1928 年推出的單錐倒碗式（Inverted cone）：只用一個大圓錐，但它是倒過來放的——像一只碗口朝上的碗，碗底朝下。琴橋不是直接壓在錐上，而是架在一個有八隻「腳」的鋁製支架上，那個支架長得像蜘蛛，所以叫蜘蛛琴橋（Spider bridge）。這個設計比三錐便宜、好做，聲音也更大，帶著明顯的鼻音和咆哮感，後來成了藍草樂 Dobro 的標準聲音。
第三種是 National 為了對抗 Dobro 推出的單錐正放式：一個圓錐像小山一樣凸起朝上，頂端黏一塊小木頭，琴橋就插在這塊木頭上，因為那塊木頭圓圓扁扁，被叫做餅乾琴橋（Biscuit bridge）。它的聲音最乾、最直接，起音很衝、延音短，像有人拍著桌子在唱歌——這正是三角洲藍調樂手最愛的聲音。
| 系統 | 代表品牌 | 金屬錐放法 | 聲音特色 | 常見用途 |
|---|---|---|---|---|
| 三錐式 Tricone | National | 三個小錐朝上，T 形桿架琴橋 | 甜、延音長、有光澤 | 夏威夷音樂、早期爵士、藍調 |
| 單錐倒碗（蜘蛛琴橋） | Dobro | 一個大錐碗口朝上，八腳支架撐琴橋 | 大聲、鼻音、帶咆哮感 | 藍草、鄉村 |
| 單錐正放（餅乾琴橋） | National | 一個錐凸起朝上，琴橋插在小木塊上 | 乾、衝、起音快、延音短 | 三角洲藍調、滑音藍調 |
| 系統 | 代表品牌・金屬錐放法・聲音特色・常見用途 |
|---|---|
| 三錐式 Tricone | 代表品牌：National 金屬錐放法：三個小錐朝上，T 形桿架琴橋 聲音特色：甜、延音長、有光澤 常見用途：夏威夷音樂、早期爵士、藍調 |
| 單錐倒碗（蜘蛛琴橋） | 代表品牌：Dobro 金屬錐放法：一個大錐碗口朝上，八腳支架撐琴橋 聲音特色：大聲、鼻音、帶咆哮感 常見用途：藍草、鄉村 |
| 單錐正放（餅乾琴橋） | 代表品牌：National 金屬錐放法：一個錐凸起朝上，琴橋插在小木塊上 聲音特色：乾、衝、起音快、延音短 常見用途：三角洲藍調、滑音藍調 |
琴身的材料也會影響個性：National 多半用黃銅、鋼板或鎳銀做整個金屬琴身，看起來像一件閃亮的工藝品，聲音更硬更亮；Dobro 則多半是木頭琴身，只有面板中央的共鳴蓋是金屬，聲音比較溫暖、木頭味多一點。
方琴頸與圓琴頸：同一種琴，兩種彈法
共鳴吉他有兩種琴頸。方琴頸（Square neck）的琴頸截面幾乎是方的，弦被墊得很高，離指板一公分以上，根本沒辦法用手指按到底。它的彈法跟夏威夷滑音吉他一樣：把琴平放在大腿上、面板朝上，左手握一根實心的鋼條（Steel bar）在弦上滑動，右手大拇指戴拇指套、食指和中指戴金屬指套撥弦。藍草樂的 Dobro 幾乎都是方琴頸。
圓琴頸（Round neck）就跟一般吉他一樣，可以抱在胸前，按和弦、彈旋律都沒問題，也可以在手指上套一支滑管（Slide）彈滑音。藍調樂手多半用這種，因為他們常常一首歌裡一下按和弦、一下滑音。National 的金屬琴身吉他大多是圓琴頸。
為什麼要特地做方琴頸？因為平放用鋼條彈的時候，左手會往下壓，如果琴頸是圓的、弦又低，鋼條就會撞到琴格發出雜音。方琴頸結實、弦高夠高，鋼條可以放心用力，滑音才會乾淨、有力。這也是兩種琴頸雖然長得只差一點，卻分別走進兩種完全不同音樂的原因。
風光、沒落，和一個不肯放手的人
1930 年代初，共鳴吉他正當紅：它比一般木吉他大聲好幾倍，在沒有麥克風的酒館、街頭、教會都能被聽見。可是好景不長。1930 年代中期以後，插電的 Lap Steel 和電吉他越來越普及，「大聲」不再需要金屬錐；第二次世界大戰期間金屬原料受到管制，樂器工廠紛紛轉做戰時用品，共鳴吉他的生產幾乎中斷。到了 1940、1950 年代，它在很多人眼中已經是老派、過時的東西。
在這段低潮裡，還好有幾個人把它留在舞台上。例如在大奧普里（Grand Ole Opry）節目裡，鄉村歌手羅伊·艾卡夫（Roy Acuff）的樂團一直有一位外號「害羞的奧斯瓦德兄弟」（Bashful Brother Oswald）的樂手彈 Dobro，讓全美國收聽廣播的人還記得這個聲音。但它那時多半只是伴奏，一段滑音、幾聲裝飾，還稱不上主角。
喬許·葛雷夫斯：把班鳩琴的三指滾奏搬到 Dobro 上
改變這一切的，是喬許·葛雷夫斯（Josh Graves，1927–2006）。他從田納西州的鄉下出身，據說小時候聽到唱片裡的滑音吉他就著了迷，自己摸索怎麼彈。1950 年代中期（多數資料寫 1955 年，也有資料寫 1957 年），他加入藍草樂團「弗拉特與史克魯格斯」（Lester Flatt & Earl Scruggs）的霧山男孩樂團（Foggy Mountain Boys）。有趣的是，他一開始是被請去彈貝斯的。
團長之一的厄爾·史克魯格斯（Earl Scruggs）是班鳩琴三指彈法的大師。葛雷夫斯跟他一起研究，把班鳩琴那種右手拇指、食指、中指輪流快速撥弦的「滾奏」（Roll），整套搬到 Dobro 上，再加上捶弦、勾弦，把空弦和鋼條按出的音交錯在一起。原本只能慢慢滑、拉長音的 Dobro，突然可以跟著班鳩琴一起飆快歌了。
這是藍草樂裡的一次小革命：Dobro 從伴奏變成可以獨奏、可以跟班鳩琴和小提琴輪流「對話」的主角。葛雷夫斯一直待在樂團裡，直到 1969 年弗拉特與史克魯格斯拆夥，大家叫他「喬許叔叔」（Uncle Josh），他也被尊為藍草 Dobro 之父。從此，一支標準的藍草樂團裡，Dobro 有了自己的位置。
傑瑞·道格拉斯：讓 Dobro 走出藍草
1956 年出生於俄亥俄州的傑瑞·道格拉斯（Jerry Douglas），從小跟著爸爸的弦樂樂團演奏。他說小時候每天早上都在廣播裡聽到弗拉特與史克魯格斯，喬許·葛雷夫斯的 Dobro 就是他的啟蒙。十六歲那年，他在一場音樂節被發掘，跟著藍草名團鄉村紳士樂團（The Country Gentlemen）巡演，從此一路成為最搶手的錄音室樂手之一。
道格拉斯的厲害之處，在於他讓 Dobro 什麼都能彈：藍草、鄉村、民謠、搖滾，甚至帶有爵士和聲的器樂曲。他參與過上千張唱片的錄音，長年與艾莉森·克勞絲與聯合車站樂團（Alison Krauss & Union Station）合作，拿下多座葛萊美獎，2004 年獲得美國國家藝術基金會的國家傳統藝術獎（National Heritage Fellowship）。樂評甚至把他比作 Dobro 界的查理·帕克或吉米·罕醉克斯。2014 年，他還組了一個專門向弗拉特與史克魯格斯致敬的樂團，把當年啟蒙他的音樂重新演奏一遍，像是對喬許叔叔的一次回禮。
同一時期還有麥克·歐德里奇（Mike Auldridge）、羅伯·艾克斯（Rob Ickes）等樂手，把 Dobro 的和聲與旋律推得更遠。曾經被當成過時樂器的 Dobro，現在已經是美國根源音樂（Americana）裡不可缺少的聲音。
藍調裡的共鳴吉他：National 的金屬嗓子
如果說 Dobro 的家在藍草，National 的家就在藍調。1930 年代的三角洲藍調樂手很多都用金屬琴身的 National，例如桑·豪斯（Son House）、布卡·懷特（Bukka White）、盲眼男孩富勒（Blind Boy Fuller）；芝加哥的坦帕·瑞德（Tampa Red）彈的是一把鍍金的三錐 National，被稱為「吉他巫師」。對街頭賣藝的藍調樂手來說，金屬吉他夠大聲、又耐摔，再適合不過。
他們通常用圓琴頸的 National，手指套著玻璃瓶頸或金屬管滑音，調成 Open G 或 Open D，一邊用拇指彈低音、一邊滑出哭喊般的旋律。1985 年，恐怖海峽樂團（Dire Straits）的專輯《Brothers in Arms》封面就是一把 National 金屬吉他，馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）也在〈Romeo and Juliet〉等歌曲中用它，讓很多年輕人第一次注意到這種閃亮的吉他。1989 年起，有工匠在加州重新以 National 之名手工製作共鳴吉他，老聲音又有了新的傳人。
調音方式：Open G 是 Dobro 的母語
方琴頸 Dobro 因為用一根直的鋼條按弦，空弦一定要先調成一個和弦。藍草樂最標準的是「高低音 G」調音：G B D G B D。和一般吉他（E A D G B E）比起來，最低的第 6 弦從 E 升到 G、第 5 弦從 A 升到 B，第 4、3、2 弦不變或只差一點，第 1 弦從 E 降到 D。下面全部由低音寫到高音。
| 調音 | 由低到高 | 用在哪裡 | 從一般吉他怎麼改 |
|---|---|---|---|
| Open G（高音 G，藍草 Dobro 標準） | G B D G B D | 方琴頸 Dobro、藍草 | 第 6 弦 E 升到 G、第 5 弦 A 升到 B、第 1 弦 E 降到 D；要用專用粗弦，不建議在一般吉他硬升 |
| Open G（低音 D） | D G D G B D | 圓琴頸藍調滑音、Lap Steel | 第 6 弦 E 降到 D、第 5 弦 A 降到 G、第 1 弦 E 降到 D，一般吉他最容易改 |
| Open D | D A D F# A D | 圓琴頸藍調、National | 第 6、1 弦降到 D，第 3 弦 G 降到 F#，第 2 弦 B 降到 A |
| 標準調音 | E A D G B E | 圓琴頸當一般吉他彈 | 不用改 |
| Open E | E B E G# B E | 圓琴頸藍調滑音 | 第 5、4 弦各升一個全音、第 3 弦升半音；和弦位置跟 Open D 完全一樣，只是整體高一個全音、張力較大 |
| 調音 | 由低到高・用在哪裡・從一般吉他怎麼改 |
|---|---|
| Open G（高音 G，藍草 Dobro 標準） | 由低到高：G B D G B D 用在哪裡：方琴頸 Dobro、藍草 從一般吉他怎麼改：第 6 弦 E 升到 G、第 5 弦 A 升到 B、第 1 弦 E 降到 D；要用專用粗弦，不建議在一般吉他硬升 |
| Open G（低音 D） | 由低到高：D G D G B D 用在哪裡：圓琴頸藍調滑音、Lap Steel 從一般吉他怎麼改：第 6 弦 E 降到 D、第 5 弦 A 降到 G、第 1 弦 E 降到 D，一般吉他最容易改 |
| Open D | 由低到高：D A D F# A D 用在哪裡：圓琴頸藍調、National 從一般吉他怎麼改：第 6、1 弦降到 D，第 3 弦 G 降到 F#，第 2 弦 B 降到 A |
| 標準調音 | 由低到高：E A D G B E 用在哪裡：圓琴頸當一般吉他彈 從一般吉他怎麼改：不用改 |
| Open E | 由低到高：E B E G# B E 用在哪裡：圓琴頸藍調滑音 從一般吉他怎麼改：第 5、4 弦各升一個全音、第 3 弦升半音；和弦位置跟 Open D 完全一樣，只是整體高一個全音、張力較大 |
Open G 好用的地方在於：鋼條放在空弦是 G 和弦，放在第 5 格是 C 和弦，第 7 格是 D 和弦，第 2 格附近再加上斜放或只彈部分弦，就能彈出 Am、Em 等小和弦。藍草樂常見的 G、C、D 三和弦，全在一條線上。
學吉他的人怎麼入門 Dobro
Dobro 和一般吉他最大的不同，是左手不再「按」弦，而是「放」鋼條。很多會彈吉他的人第一次上手都會用力壓，結果反而嗡嗡作響、音不準。抓到下面幾個重點，入門其實不難：
- 鋼條要對準琴格的正上方，不是兩格中間；音準全靠耳朵，一開始可以邊彈邊對調音器。
- 鋼條用拇指、食指、中指握住，無名指和小指放在鋼條後方的弦上，輕輕消掉鋼條後面多餘的振動。
- 右手戴一個拇指套和兩個金屬指套，先練「向前滾奏」（拇指、食指、中指依序撥）這種藍草基本型，速度慢沒關係，平均最重要。
- 抖音（Vibrato）靠鋼條左右小幅來回移動，不要像推弦那樣往上推。
- 不用的弦要用右手掌側或手指消音，Dobro 很大聲，雜音也會被放大。
- 先從三個位置開始：0 格 G、5 格 C、7 格 D，彈一首簡單的藍草或民謠曲，再慢慢加上斜放鋼條、捶勾弦。
如果你只有一般吉他，可以先調成 D G D G B D，用滑管套在無名指或小指上，抱著彈藍調滑音；想體驗平放的感覺，就把琴平放在腿上，用一根光滑的金屬棒輕放在弦上。這兩種方法都能讓你在不換琴的情況下，先摸到共鳴吉他的語言。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 喜歡藍草、鄉村、美國根源音樂的人，Dobro 是這些音樂裡最有辨識度的聲音之一，聽懂它就聽懂了一半的味道。
- 喜歡三角洲藍調、滑音吉他的人，圓琴頸的 National 共鳴吉他能讓你一秒回到 1930 年代的南方。
- 會彈指彈吉他的人，Dobro 的三指滾奏和你的右手基本功相通，轉換起來比想像中快。
- Dobro 的故事告訴我們：一件樂器的命運常常不是它好不好，而是有沒有人替它找到新的用法。葛雷夫斯和道格拉斯就是那樣的人。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- Dobro 名字取自多佩拉兄弟（DOpyera BROthers），也是斯洛伐克語「好」的意思；後來常被拿來泛稱方琴頸共鳴吉他。
- 共鳴吉他有三種主要系統：National 三錐、Dobro 單錐倒碗加蜘蛛琴橋、National 單錐正放加餅乾琴橋，聲音各有個性。
- 方琴頸平放用鋼條彈，是藍草 Dobro 的主流；圓琴頸可抱著彈、用滑管，是藍調樂手的最愛。
- 1930 年代中期後電吉他普及、二戰金屬管制，共鳴吉他一度沒落。
- 1950 年代中期喬許·葛雷夫斯把班鳩琴的三指滾奏搬到 Dobro，讓它在藍草樂團裡成為主角。
- 傑瑞·道格拉斯讓 Dobro 跨出藍草、走向全世界；National 則在藍調滑音裡留下金屬嗓子。
- 藍草 Dobro 的標準調音是 G B D G B D；一般吉他體驗可用 D G D G B D。
常見問題
Dobro 和 National 有什麼不同？
兩者都是共鳴吉他。Dobro 多半是木琴身，內部只有一個碗口朝上的大金屬錐，琴橋架在八腳的蜘蛛支架上，聲音大、帶鼻音，常用於藍草；National 多半是金屬琴身，用三錐或單錐正放加餅乾琴橋，聲音甜或乾衝，常用於藍調。
Dobro 為什麼要平放著彈？
藍草樂用的 Dobro 是方琴頸、弦很高，設計上就是平放在腿上，用鋼條在弦上滑動演奏，滑音乾淨有力。圓琴頸的共鳴吉他則可以像一般吉他抱著彈。
Dobro 的標準調音是什麼？
藍草 Dobro 最常用 Open G：由低到高 G B D G B D。空弦是 G 和弦，鋼條放在第 5 格是 C、第 7 格是 D。圓琴頸彈藍調時則常用 D G D G B D 或 D A D F# A D。
會彈吉他的人可以直接學 Dobro 嗎？
可以，指彈的右手基本功很有幫助。最大的不同是左手改用鋼條、不壓到指板，音準要靠耳朵對準琴格正上方。可以先用一般吉他調成 D G D G B D 練滑音，再換成真正的方琴頸 Dobro。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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