亞曼度·科斯塔（Yamandu Costa）是當代最受矚目的巴西七弦吉他演奏家之一，他把巴西南部、阿根廷與烏拉圭的音樂都融進吉他裡，現場演出充滿即興與爆發力。這一課帶你認識他的成長背景、作品，以及從他身上可以學到的練習方法。
生平簡介
科斯塔 1980 年 1 月 24 日出生於巴西南部南大河州的帕蘇豐杜（Passo Fundo），在音樂家庭長大。父親阿爾加西爾·科斯塔（Algacir Costa）帶領地方樂團「Os Fronteiriços」，他七歲起就跟著父親學吉他。
後來他跟隨住在巴西的阿根廷吉他名家盧西奧·亞內爾（Lúcio Yanel）學習，接觸到米隆加、探戈、查馬梅等南美南部的音樂；同時他也深受巴西蕭羅與森巴吸引。17 歲時他到聖保羅演出，開始在巴西樂壇嶄露頭角。
2001 年他獲得巴西 Prêmio Visa 器樂組大獎，2005 年芬蘭導演米卡·郭利斯馬基（Mika Kaurismäki）拍攝的蕭羅紀錄片《Brasileirinho》讓他在國際間打開知名度。之後他與托奇紐（Toquinho）、保羅·莫拉（Paulo Moura）、多明金紐斯（Dominguinhos）等前輩，以及葡萄牙歌手安東尼歐·桑布佐（António Zambujo）等人合作，2021 年與托奇紐合作的現場專輯獲得拉丁葛萊美最佳演奏專輯。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1980 | 1 月 24 日出生於巴西帕蘇豐杜 |
| 1987 前後 | 七歲開始跟父親阿爾加西爾·科斯塔學吉他 |
| 2000 | 與老師盧西奧·亞內爾合作專輯《Dois Tempos》 |
| 2001 | 獲得巴西 Prêmio Visa 器樂組大獎，發行同名專輯 |
| 2004 | 獲 Prêmio Tim 最佳獨奏家；與保羅·莫拉合作《El Negro Del Blanco》 |
| 2005 | 參與紀錄片《Brasileirinho》，國際知名度大增 |
| 2019 | 發行《Vento Sul》，獲聖保羅藝術評論家協會評選為年度優秀專輯 |
| 2021 | 與托奇紐合作的《Bachianinha》獲拉丁葛萊美最佳演奏專輯 |
| 2024 | 與安東尼歐·桑布佐合作《Prenda Minha》；與瑞典鋼琴家楊·倫格倫（Jan Lundgren）合作《Inner Spirits》 |
代表作品
- 專輯《Dois Tempos》（2000）：與恩師盧西奧·亞內爾的雙吉他對話。
- 專輯《Yamandu》（2001）：獲 Prêmio Visa 後發行，是他早期的代表錄音。
- 專輯《El Negro Del Blanco》（2004）：與單簧管名家保羅·莫拉合作。
- 專輯《Brasileirinho》（2005）：與同名紀錄片同一時期，蕭羅曲目是入門好選擇。
- 專輯《Vento Sul》（2019）：回到家鄉南方的音樂根源。
- 專輯《Bachianinha》（2021）：與托奇紐在里約蒙特勒爵士音樂節的現場錄音，獲拉丁葛萊美最佳演奏專輯。
他的曲目除了自己的創作，也大量改編巴西與南美的傳統曲調，現場常會把一首曲子即興延伸得非常長。
演奏特色與技巧
科斯塔的演奏最讓人印象深刻的是「什麼都能彈，而且彈得像在說話」。他的速度很快，但真正的核心是對各種南美節奏的熟悉。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 多種南美節奏 | 蕭羅、森巴、巴薩諾瓦、米隆加、探戈、查馬梅都能信手拈來 | 每週挑一種節奏，先用一個和弦把右手節奏型彈到穩 |
| 七弦低音 | 用第七弦撐起低音線，讓一把吉他像有低音樂器伴奏 | 在古典吉他上把第六弦降到 D，練習低音與旋律同時進行 |
| 掃弦與拍擊 | 右手常用強烈的掃弦、拍弦做出打擊樂般的效果 | 先在悶音狀態下練掃弦節奏，再加入和弦 |
| 即興與變奏 | 同一個主題反覆時不斷變化，現場感強 | 錄下自己彈一段主題，第二次只改節奏、第三次只改裝飾 |
| 極大動態 | 從耳語般的弱音到全力爆發 | 練習用漸強、漸弱彈同一段八小節 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 多種南美節奏 | 說明：蕭羅、森巴、巴薩諾瓦、米隆加、探戈、查馬梅都能信手拈來 怎麼練：每週挑一種節奏，先用一個和弦把右手節奏型彈到穩 |
| 七弦低音 | 說明：用第七弦撐起低音線，讓一把吉他像有低音樂器伴奏 怎麼練：在古典吉他上把第六弦降到 D，練習低音與旋律同時進行 |
| 掃弦與拍擊 | 說明：右手常用強烈的掃弦、拍弦做出打擊樂般的效果 怎麼練：先在悶音狀態下練掃弦節奏，再加入和弦 |
| 即興與變奏 | 說明：同一個主題反覆時不斷變化，現場感強 怎麼練：錄下自己彈一段主題，第二次只改節奏、第三次只改裝飾 |
| 極大動態 | 說明：從耳語般的弱音到全力爆發 怎麼練：練習用漸強、漸弱彈同一段八小節 |
代表吉他與器材
- 七弦古典吉他（violão de sete cordas）：他的主要樂器，用尼龍弦，第七弦提供更低的音域。
- 尼龍弦：法國弦廠 Savarez 官方網站列有他的藝人頁面。
目前查不到他固定使用的製琴師型號的可靠公開資料，因此這裡只寫樂器類型。對學習者來說，比起琴的型號，更值得注意的是他如何用一把木吉他同時處理低音、和聲、旋律與節奏。
影響與榮譽
- 1995 年獲巴西烏魯瓜亞納（Uruguaiana）的 Prêmio Califórnia。
- 2001 年獲 Prêmio Visa 器樂組大獎。
- 2004 年獲 Prêmio Tim 最佳獨奏家。
- 2021 年以《Bachianinha》（與托奇紐合作）獲拉丁葛萊美最佳演奏專輯。
- 被視為繼拉斐爾·拉貝洛（Raphael Rabello）之後，把巴西七弦吉他推向國際舞台的代表人物之一。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得科斯塔最值得學的，是他把「家鄉的音樂」當成自己的根。他來自巴西南部，那裡的音樂和阿根廷、烏拉圭很接近，他沒有只學最有名的森巴與巴薩諾瓦，而是把自己成長環境裡的節奏都吸收進來。這讓他的音樂有別人學不來的個性。
第二是他的節奏觀。很多人覺得他厲害是因為快，但仔細聽會發現，他再快的樂句都踩在節奏的「口音」上。學吉他的人如果想彈拉丁或巴西音樂，不妨先放下音階，花時間把右手節奏型練到不用想就能彈。
第三是合作。他和許多不同世代、不同國家的音樂家合作，每一次都能找到對話的方式。值得注意的是，好的合作不是比誰彈得多，而是懂得在對的時候讓出空間。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 亞曼度·科斯塔 1980 年生於巴西帕蘇豐杜，七歲跟父親學吉他，後隨盧西奧·亞內爾學習。
- 2005 年紀錄片《Brasileirinho》讓他在國際打開知名度。
- 代表作有《Dois Tempos》、《El Negro Del Blanco》、《Vento Sul》、《Bachianinha》等。
- 他融合蕭羅、森巴、米隆加、探戈與查馬梅，以七弦古典吉他演奏，即興與動態都很強。
- 2021 年與托奇紐合作的《Bachianinha》獲拉丁葛萊美最佳演奏專輯。
常見問題
亞曼度·科斯塔彈的是什麼吉他？
他主要彈巴西的七弦古典吉他（violão de sete cordas），使用尼龍弦，多出來的第七弦讓他能彈出更低的低音線。
亞曼度·科斯塔得過什麼獎？
他曾獲巴西 Prêmio Visa 器樂組大獎（2001）、Prêmio Tim 最佳獨奏家（2004），並在 2021 年以與托奇紐合作的《Bachianinha》獲拉丁葛萊美最佳演奏專輯。
他和拉斐爾·拉貝洛有什麼關係？
兩人都是巴西七弦吉他的代表人物。拉貝洛在 1980、1990 年代讓七弦吉他成為獨奏樂器，科斯塔則是新一代把這種樂器帶到更多國際舞台的演奏家之一。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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