1958 年 10 月，日本歌手三橋美智也發行了一首思念故鄉的歌〈赤い夕陽の故郷〉（紅色夕陽的故鄉），在日本賣出上百萬張。沒過多久，海的這一邊，一位出身台南麻豆、會彈吉他的年輕歌手，把同一段旋律填上台語歌詞，唱成了〈黃昏的故鄉〉，從此在台灣傳唱了半個多世紀。1950～60 年代，像這樣「日本的曲、台灣的詞」的歌多到數不清，後來有人給它取了一個不太客氣的名字：混血歌。這一課，我們來看這些歌是怎麼誕生的，誰寫了詞、誰唱紅了它們，唱片在哪裡壓製，錄音室裡又是誰在彈那一把滑來滑去的夏威夷吉他。
一段旋律，兩個故鄉：「混血歌」這個名字怎麼來
〈赤い夕陽の故郷〉是橫井弘作詞、中野忠晴作曲，由三橋美智也（1930～1996）演唱。三橋美智也從小跟著當民謠歌手的母親學唱，九歲就在北海道的民謠比賽得獎，嗓子又高又亮，轉音細膩。這首歌在 1958 年 10 月發行，據日文維基百科整理的銷售資料，賣出約一百五十萬張，是他的百萬名曲之一。
這首歌來到台灣以後，文夏把日文歌詞的意思翻成台語，保留了離鄉遊子望著夕陽想家的心情，成了〈黃昏的故鄉〉。像這樣借用外國歌曲的旋律、重新寫上另一種語言歌詞的歌，在台灣流行音樂史上被稱為「混血歌」或「混血歌曲」。最常見的組合，就是日本旋律配上台語歌詞；也有少數日本曲被填成國語歌。
「混血歌」這個名字，一開始是帶著批評的。根據臺大音樂學研究所邱婉婷 2011 年的碩士論文整理，用「混血歌」一詞來批判這股風潮的，是台灣歌謠研究者莊永明；他在 1994 年出版的《台灣歌謠追想曲》裡，感嘆五〇年代「不幸有大量的『混血歌曲』出現」，認為唱片業者太短視，讓台灣歌壇失去了自己的創作。其實早在 1954 年起，報紙上就已經有不少文章在評論台語歌大量翻唱日本歌曲的現象，到了 1965 年以後，《自立晚報》、《中華日報》等報紙的評論又更多。
批評的理由不難理解。對唱片公司來說，買一首現成又已經在日本走紅的旋律，再請人填上台語詞，成本低、銷路穩；相對地，本地作曲家寫新曲的機會就變少了。英文期刊網站 Taiwan Insight 在 2018 年刊出流行音樂史研究者徐睿楷（Eric Scheihagen）的文章，也指出當時唱片公司為了壓低成本，常拿外國歌曲加上台語歌詞，省下付給本地作曲家的錢，而這些外國歌大多來自日本，尤其是帶著哀愁的演歌。
不過，近十幾年來，學者開始換一個角度看這些歌。曾在成功大學台灣文學研究所研究這個題目的日籍研究者鶴田純，在 2008 年的碩士論文裡，把當時台語歌詞的寫法分成三種：直接把日文歌詞翻成台語的「譯詞」，把聽不懂的日本地名、用語換成台灣人熟悉說法的「編詞」，以及完全丟掉原詞、重新寫一個台灣故事的「作詞」。換句話說，同樣是用日本旋律，填詞的人並不是照抄，而是做了很多選擇。
有些歌連歌名都原封不動搬了過來。美空雲雀（美空ひばり）1957 年 3 月 10 日由日本哥倫比亞發行的〈港町十三番地〉，是石本美由起作詞、上原げんと作曲的一首港口水手歌，據日本哥倫比亞的估計，累計賣出約一百萬張。到了台灣，蔡啟東把歌詞譯成台語，歌名仍叫〈港町十三番地〉，中文維基百科依鶴田純的分類，把它列為「譯詞」的例子；另一首〈再會呀港都〉也屬於這一類。相反地，〈懷念的播音員〉、〈素蘭小姐要出嫁〉則是丟掉原詞、重新寫成台灣故事的「作詞」。同樣是日本旋律，有的保留了日本港口的風景，有的已經完全變成台灣人的生活。
臺大音樂學研究所的張瑋芩在 2011 年的論文《當日語歌化身為台語歌—文夏翻唱歌曲詞曲配合的探討》，更把文夏的四十三首翻唱歌曲和日本原曲一首一首對照，看台語字的聲調怎麼放進原本為日語寫的旋律。她發現詞曲配合的方式五花八門，無法用一種公式說明，這正好顯示填詞者有相當大的主動性。同年，邱婉婷研究洪一峰的論文也指出，台語歌其實不只翻唱日本歌，也翻唱上海、香港的國語歌，以及東南亞、韓國與歐美的歌曲；把「混血歌」和「創作歌」當成水火不容的兩邊，可能看漏了歷史的真實樣子。
從麻豆到東京：文夏、夏威夷樂團與筆名「愁人」
文夏本名王瑞河，1928 年 5 月 20 日出生在台南麻豆，三歲搬到台南市區。據中文維基百科整理的生平資料，他五歲就在台南的教會詩班唱歌，母親開的洋裁店叫「文化洋裁店」，「文夏」這個藝名就是從這裡來的。家裡的生意不錯，讓他在少年時期到東京念中學，並在課餘學聲樂、作曲、鋼琴與吉他。《台北時報》（Taipei Times）2022 年 4 月 17 日的專欄〈Taiwan in Time〉也寫到，他的家人讓他到東京一所音樂學校就讀。
戰後他回到台南，進入台南的商業職業學校就讀。高商二年級時，他寫下第一首台語歌〈飄浪之女〉，也和同學組了樂團。畢業後，他成立「文夏夏威夷樂團」，演奏夏威夷音樂和各國歌曲，滑音甜美的夏威夷吉他是這個樂團的招牌聲音。據英文維基百科引述的報導，樂團曾在中國廣播公司的節目中固定演出；他取「文夏」這個名字，部分原因是不想讓聽眾知道台上唱歌的是個學生，而「夏威夷」的第一個字，正好也是「夏」。
他的唱片事業，是和台南的亞洲唱片一起起飛的。《台北時報》2022 年的報導寫到，剛成立的亞洲唱片，第一張唱片就是他的〈飄浪之女〉。台灣現代聲響文化資料庫「聲軌」則記載，1957 年，亞洲唱片邀請文夏推出一張收錄八首新歌的長時間唱片，包括〈飄浪之女〉、〈夏威夷之夜〉、〈男性的復仇〉等曲，在當時的台灣歌壇是很新鮮的事，引起轟動。
接下來，他開始用筆名「愁人」替日本歌曲填上台語詞。〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉、〈星星知我心〉、〈彼個小姑娘〉都是那個時期的代表作。據英文維基百科引述的資料，掛名「愁人」的混血歌大約有三百首，而這個筆名背後是誰，他很晚才公開。中文維基百科「混血歌曲」條目依照鶴田純的分類，把〈黃昏的故鄉〉、〈落葉時雨〉列為「譯詞」，把〈媽媽請你也保重〉、〈理髮小姐〉列為「編詞」。徐睿楷在 Taiwan Insight 的文章中也說，文夏是 1950 年代末到 1960 年代最受歡迎的歌手之一，他的幾首名曲都是從日本原曲翻譯過來的。
1960 年前後，他組成了「文夏四姊妹」，和幾位女歌手一起巡迴演唱，成員前後換過好幾次。1962 年，他主演台語電影《台北之夜》，在片中飾演一位四處流浪賣唱的歌手「阿文」，電影很賣座，「阿文」這個角色後來又出現在十多部電影裡。他也隨片登台，據中文維基百科整理，最多曾在一天之內演出十八場。一生錄過大約一千二百首台語歌的文夏，2022 年 4 月 6 日在睡夢中辭世，2023 年台南市政府在麻豆的總爺藝文中心開設了「文夏故事館」。
街頭、電台與歌本：洪一峰與紀露霞
同一個年代，台北艋舺有一個少年，也是從一把吉他開始的。洪一峰本名洪文路，1927 年生於艋舺（今萬華）。根據邱婉婷整理的口述歷史與年表，他在念高等科時，到新高堂書局買音樂書自修，買了生平第一把吉他；1944 年，他在台北公會堂（今中山堂）看了日本歌手岡晴夫的演出，從此立志當一流的歌手。
他沒有唱片公司，也沒有舞台，只有一條街。大約從 1944 年起，他開始在街頭走唱，有時也替人畫肖像賺錢，藝名叫「洪文昌」。戰後，他和哥哥洪德成、朋友鄭日清組成小樂團，在淡水河九號水門外自彈自唱。為了讓聽眾跟著唱，他們印了收錄一、二十首歌的歌本，一開始免費送，後來一本賣一塊錢，好湊樂團的經費。之後他又在台北和台南之間走唱那卡西，替喜宴、商店開幕表演；那卡西的世界，詳見〈像水一樣流動的歌聲：北投那卡西與走唱吉他手〉。
轉機來自收音機。1953 年，一家電台的台長欣賞他，請他擔任基本歌手兼樂師，每天在播音室裡自己彈風琴、自己唱。1954 年，他回到台北，和哥哥、第一任妻子在民聲廣播電台製作現場歌唱節目，一個人兼歌手、樂師和指揮。當時的廣播節目是向電台買時段，節目團體會把唱過的歌印成歌本賣給聽眾，增加收入；1958 年出版的一本廣播歌選裡，就收錄了二十五首洪一峰唱的歌，其中十二首是他自己寫的。
在這個節目裡駐唱的歌手當中，有一位年輕女孩叫紀露霞。她 1936 年出生在艋舺，據《鏡週刊》2016 年 10 月 31 日的報導，她在 1954 年被介紹到電台，當場唱了一首〈高山青〉，主持人一聽就發現她的天分。那時候節目幾乎沒有彩排時間，紀露霞後來在口述歷史中回憶，常常是由洪一峰在一旁彈琴，把整首歌從頭到尾帶一遍給她「套歌」，她就這樣上場。
紀露霞活躍的時間從 1954 年到 1960 年前後，只有短短六年左右，卻錄了將近兩千首歌，最忙的一天錄了二十一首。據同一篇報導，她能用國語、台語、英語、日語和越南語五種語言唱歌，導演辛奇曾說，大約三分之二的台語片裡，都有她沒有掛名的歌聲。她和文夏、洪一峰，被歌迷合稱為「二王一后」，代表作有〈黃昏嶺〉、〈孤戀花〉、〈望你早歸〉等。2017 年，第 28 屆金曲獎頒給她特別貢獻獎，評審肯定她橫跨國、台語歌壇。
要特別說明的是，洪一峰主要以「創作」聞名。1957 年 10 月，他認識了作詞人葉俊麟，兩人在 1957～1958 年間寫出了〈舊情綿綿〉、〈淡水暮色〉、〈寶島四季謠〉、〈寶島曼波〉等歌，透過電台傳遍全台；1962 年，片商還依照〈舊情綿綿〉拍成同名電影，請他擔任男主角。但他同時也唱了不少混血歌。邱婉婷統計他的唱片與歌本曲目，發現創作歌和翻唱歌的比重不相上下；例如他以「洪文昌」之名錄的〈寶島蓬萊謠〉，原曲是日本長野縣民謠〈木曾節〉。對當時的聽眾來說，好聽的歌就是好聽的歌，創作或翻唱，並不是他們買唱片時最在意的事。
台南的唱片廠、作詞人，與一位夏威夷吉他樂師
1950 年代末，台灣最會挑歌、也最會賣唱片的公司之一，在台南。根據邱婉婷 2011 年訪談一位亞洲唱片樂師的記錄，亞洲唱片的老闆蔡文華就讀當時的台灣省立工學院（後來的成功大學）時研究電鍍技術，改良之後覺得可以拿來開唱片廠，亞洲唱片就這樣誕生。它的音質好、銷售網又廣，紀露霞後來也說，她的歌能被大眾接受，就是因為亞洲唱片。
這位受訪的樂師是亞洲唱片的夏威夷吉他手。據他的回憶，洪一峰在台北時唱片一直賣得不好，他便勸洪一峰換個環境、南下台南錄音。洪一峰在亞洲唱片錄了〈可憐戀花再會吧〉、〈悲情的城市〉等歌，銷路大好，這才真正走紅。他和亞洲唱片的合作，一直持續到大約 1962 年，唱片編號錄到五百號左右。
那麼，要翻唱哪一首日本歌，是怎麼決定的？這位樂師的回答很直接：日本的唱片都會進來，大家先聽，覺得好聽，就拿來做。唱片公司的文藝部負責選歌，例如亞洲唱片的蜚聲，日治時期受過日本教育，看得懂也聽得懂日本歌。作詞人葉俊麟在接受研究者黃裕元訪談時也提到，當時唱片公司特別偏好美空雲雀、小林旭、森進一等日本歌手的歌，而這些歌手也正是他自己喜歡的。
葉俊麟本名葉鴻卿，1921 年生於基隆。據中文維基百科整理，他在台北的三井物產工作時，認識了來台灣組樂團的日本音樂家淺口一夫，跟著他學音樂。徐睿楷在 Taiwan Insight 的文章中說，葉俊麟在這段時期替數以百計的日本旋律填上台語歌詞，同時也和洪一峰合寫了許多原創名曲。中央社 2024 年 2 月 21 日的報導則提到，童星陳芬蘭九歲第一次進錄音室，唱的就是葉俊麟填詞的〈孤女的願望〉，一唱就紅，成為電台點播最多的歌之一；這首歌也常被列為混血歌的代表作。
亞洲唱片不只錄翻唱歌。邱婉婷的論文提到，亞洲唱片在 1958～1959 年前後，把作曲家楊三郎從 1946 年以來的創作整理成《楊三郎傑作集》出版；1954 年由旅日華僑林來回台創立、請周添旺擔任文藝部長的歌樂唱片，也一樣是日語翻唱曲和台灣人創作曲都出。葉俊麟則認為，亞洲唱片的唱片之所以暢銷，是因為選曲功力很強。
這樣的唱片樂師，正好說明了吉他在混血歌裡的位置。文夏的樂團以夏威夷吉他為招牌，洪一峰從一把吉他開始走唱，唱片公司裡也有專門彈夏威夷吉他的樂師。選歌時大家先聽日本原版唱片，覺得好聽才拿來做；錄音時，台灣的樂師要讓這些原本為日語寫的旋律，配上台語歌手的唱法。混血的不只是歌詞，也包括錄音室裡的聲音。
三重埔的唱片工廠：一首歌怎麼變成一張唱片
戰後初期，台灣幾乎沒有自己的唱片工業。日治時期的唱片大多是帶著歌手到日本錄音、壓片；戰後一開始，市面上主要是零售的日本進口唱片。據「聲軌」資料庫整理，1946 年 8 月起日本唱片被禁止輸入，1952 年 3 月立法院通過出版法修正案，唱片才正式納入法律管理。
也是在 1952 年，作曲家許石創立「中國唱片公司」。據邱婉婷的整理，公司地址設在台北的南京西路，唱片製造廠卻設在和台北市區只隔一座橋的三重；「聲軌」資料庫也把它記為三重的第一座唱片壓製廠。之後，小型的家庭式唱片工廠一家接一家開張。據「聲軌」資料庫整理，三重一帶的唱片工廠最多時有四、五十家，約占全台灣的七成。為什麼是三重？研究者石計生 2009 年訪談《三重唱片業、戲院、影歌星史》的編者蔡棟雄時，對方提到台北市對有污染的工廠要求比較高，緊鄰台北、又有大量勞動人口的三重，就成了這些工廠落腳的地方。
從 1950 年代末到 1970 年左右，三重的唱片廠壓出了五花八門的唱片：台灣民謠、歌仔戲與京劇、廣播劇、日歌台唱與中歌台唱的台語歌，還有外國歌曲的翻版唱片。洪一峰離開亞洲唱片以後，合作的鈴鈴、電塔，以及後來的皇冠唱片，也都設在三重。學生買得起的西洋翻版唱片，同樣多半出自這裡，那段故事詳見〈插上電的青春：1950～60 年代台灣的熱門音樂、美軍俱樂部與第一代電吉他〉。
熱鬧的背後也有問題。前孔雀唱片老闆蔡茂雄在 2009 年接受石計生訪談時回憶，很多唱片廠老闆抱著快速賺錢的心態，一窩蜂開廠，大家搶著翻版同一批熱門歌，同一首歌被重複出版好幾次，利潤也被分散了。三重唱片業崛起得很快，凋零得也很快。
1960 年代末，電視還不普遍的時候，台語唱片仍然賣得很好；到了 1970 年代，混血歌的黃金時期慢慢過去。
演歌的轉音與吉他的前奏：混血歌留下了什麼
混血歌最深遠的影響，可能不在歌詞，而在「唱法」。中央研究院台灣史研究所研究員陳培豐，在替日本住友財團撰寫的研究報告中指出：戰前的台語流行歌，唱法還保留很多台灣傳統俗謠的味道，和日本流行歌其實不太相交；到了戰後，尤其是 1960 年代台灣進入工業化、許多農村青年離鄉到都市工作，台語歌大量翻唱日本的「望鄉演歌」，歌手們也把日本歌的「ゆり」（搖擺的顫音）與「こぶし」（轉音）放進了台語歌裡。
陳培豐認為，正是在這個過程裡，今天大家熟悉的「台語演歌」唱腔逐漸成形，後來甚至被當成台語歌的「傳統」。換句話說，很多人以為台語老歌那種黏稠、帶著轉音的唱法是日治時期留下來的，其實它大量出現，是在戰後的混血歌年代。離鄉、流浪、思念母親，這些日本演歌常見的題材，也剛好說中了當時從農村走進城市的台灣人的心情。
伴奏也一樣混血。研究台語翻唱歌曲的廖純瑩在 2007 年的論文中指出，當時歌曲的伴奏常用拉丁舞曲的節奏。洪一峰的〈寶島曼波〉就是一個例子：歌名裡的「曼波」是拉丁舞曲，前奏卻取材自台灣民謠〈草螟弄雞公〉的旋律，再接上兩小節曼波節奏的間奏。日本的旋律、拉丁的節奏、台灣的民謠和台語的歌詞，可以同時出現在一首歌裡。
吉他在這個故事裡一直沒有缺席。日本歌謠曲用吉他當前奏的傳統，可以追溯到 1930 年代的古賀政男，那段故事詳見〈留聲機轉起來的年代：日治時期的唱歌課、古倫美亞的黑膠，與吉他第一次出現在台灣人眼前〉。到了混血歌最盛行的 1959 年，日本日活公司推出電影《ギターを持った渡り鳥》（帶著吉他的候鳥），由小林旭主演；片中的主角辭去刑警工作，背著吉他在各地走唱，同名主題歌由小林旭演唱，在 1959 年發行。洪一峰以「洪文昌」之名錄過的日本翻唱曲裡，也有一首歌名就叫〈深更的吉他〉。
背著吉他四處唱歌的形象，也出現在台灣人自己的故事裡：文夏在《台北之夜》裡演的，就是一位流浪賣唱的歌手；洪一峰年輕時在淡水河邊自彈自唱。陳培豐在著作《重構臺灣流行歌曲史》中也寫到，1960 年代街頭的賣藥團演唱歌仔調時，已經不再以月琴、大殼弦等傳統樂器為主，而改用電吉他、貝斯、電子琴伴奏。日本的曲子、台灣的詞，再加上一把吉他，就這樣陪著一整代人走過離鄉打拚的歲月。
今天回頭看，「混血歌」這個詞已經不再只是批評。它記錄了一個著作權觀念還很淡薄、選歌全憑耳朵判斷「好不好聽」、歌手常常來不及彩排就要上場的年代；也記錄了一群填詞人、歌手和樂師，怎麼把別人的旋律，唱成了自己的故鄉。
對學吉他的人有什麼意義
- 混血歌時代的唱片公司先聽日本原版唱片、覺得好聽才拿來翻唱；把喜歡的唱片聽了又聽、用耳朵把前奏和過門找出來，至今仍是吉他手最重要的基本功。
- 〈黃昏的故鄉〉這類歌曲多用小調與五聲音階，旋律在長音上常有滑音與顫音，很適合用吉他練習演歌風格的單音旋律與表情。
- 同一段旋律換上不同語言的歌詞，咬字與聲調就會改變伴奏的呼吸；替歌手伴奏時，要跟著歌詞的斷句走，而不是只跟著和弦表走。
- 混血歌的伴奏混合了日本歌謠曲的吉他前奏、夏威夷吉他的滑音與拉丁舞曲的節奏；多聽不同來源的音樂，才能彈出有層次的伴奏。
參考資料
- 邱婉婷，《洪一峰創作與混血歌曲之探討》，國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文，2011 年（含亞洲唱片樂師、紀露霞等人訪談，及莊永明《台灣歌謠追想曲》、黃裕元《戰後台語流行歌曲的發展（1945-1971）》、廖純瑩、鶴田純等研究之整理）
- 張瑋芩，《當日語歌化身為台語歌—文夏翻唱歌曲詞曲配合的探討》（The Texual and Melodic Arrangement in Wen-hsia's Taiwanese Cover Songs），國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文，2011 年
- 鶴田純，《1950、60 年代「日本曲台語歌」研究》，國立成功大學台灣文學研究所碩士論文，2008 年（經上列論文與維基百科轉引）
- 陳培豊，〈台湾における対日感情とエスニック政治：「追認」された台湾民謡と台湾演歌を視点に〉，公益財団法人住友財団 研究結果報告書（日文）
- Eric Scheihagen（徐睿楷），“Taiwanese popular music: World War II to the 1960s (Part I)”，Taiwan Insight，2018 年 7 月 11 日（英文）
- Han Cheung，“Taiwan in Time: The man with the banned songs”，Taipei Times，2022 年 4 月 17 日（英文）
- 鏡週刊，紀露霞專題報導，2016 年 10 月 31 日
- 中央社，〈金曲特別貢獻獎 獻給紀露霞張雨生〉，2017 年 6 月 23 日
- 中央社，開箱老照片：陳芬蘭與〈孤女的願望〉，2024 年 2 月 21 日
- 公視新聞網，文夏辭世相關報導，2022 年 4 月 7 日；臺北第一唱片報導，2020 年 12 月 3 日
- 聲軌 Sound Traces 台灣現代聲響文化資料庫：「台灣第一張密紋唱片」（1957）、「小型唱片工廠紛紛出現」（1951～1952）條目
- 報導者，陳培豐《重構臺灣流行歌曲史：常民／移民的競合交響與「臺灣味」的誕生》書摘（春山出版）
- Wikipedia（日文，作為線索）：三橋美智也、港町十三番地、ギターを持った渡り鳥；UtaTen 歌詞網〈赤い夕陽の故郷〉詞曲資料
- Wikipedia（中文、英文，作為線索）：混血歌曲、文夏、Wen Hsia、葉俊麟、紀露霞
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 「混血歌」指借用外國旋律、重新填上另一種語言歌詞的歌，最常見的是日本曲配台語詞，1950～60 年代最為盛行。
- 用「混血歌曲」一詞批評這股風潮的是莊永明（1994 年《台灣歌謠追想曲》）；近年鶴田純、張瑋芩、邱婉婷等研究者則指出填詞者有譯詞、編詞、作詞等多種手法與主動性。
- 三橋美智也 1958 年 10 月發行的〈赤い夕陽の故郷〉，被文夏翻成台語的〈黃昏的故鄉〉。
- 文夏曾在東京學過吉他與鋼琴，回台南後組「文夏夏威夷樂團」，1957 年由亞洲唱片推出收錄八首新歌的長時間唱片，並以筆名「愁人」填寫大量混血歌。
- 洪一峰買了第一把吉他後在街頭走唱，1954 年在民聲電台做現場歌唱節目，1957 年起與葉俊麟合寫〈舊情綿綿〉等名曲，創作與翻唱比重相當。
- 紀露霞 1954 年進入電台，六年左右錄了將近兩千首歌，能用五種語言演唱。
- 台南的亞洲唱片以音質與銷售網著稱，一位夏威夷吉他樂師介紹洪一峰南下錄音而走紅；1952 年起三重成為唱片工廠的集中地。
- 陳培豐的研究指出，戰後台語歌大量翻唱日本望鄉演歌，歌手吸收了日本歌的顫音與轉音，形成後來的「台語演歌」唱腔。
常見問題
混血歌是什麼意思？
混血歌是指用外國歌曲的旋律、重新填上另一種語言歌詞的歌。在台灣通常指 1950～60 年代把日本歌曲填上台語歌詞的作品，例如文夏的〈黃昏的故鄉〉，原曲是三橋美智也的〈赤い夕陽の故郷〉。
「混血歌」這個詞是誰提出的？
根據臺大音樂學研究所邱婉婷 2011 年論文的整理，以「混血歌曲」一詞批評這股翻唱風潮的是莊永明，見於他 1994 年出版的《台灣歌謠追想曲》。後來學界沿用這個名詞，但評價已經變得比較多元。
混血歌只是把日文歌詞翻成台語嗎？
不只。鶴田純的研究把當時的寫法分成三種：直接翻譯的「譯詞」、把日本用語換成台灣人熟悉說法的「編詞」，以及完全重寫成台灣故事的「作詞」。張瑋芩比對文夏四十三首翻唱歌曲與原曲，也發現詞曲配合的方式非常多樣。
洪一峰的歌都是翻唱日本歌嗎？
不是。洪一峰以創作聞名，〈舊情綿綿〉、〈淡水暮色〉、〈寶島四季謠〉等都是他作曲、葉俊麟作詞的原創歌曲。他也唱過不少混血歌，研究者統計他的唱片與歌本曲目，發現創作與翻唱的比重差不多。
混血歌和吉他有什麼關係？
文夏、洪一峰年輕時都彈吉他，文夏還組過以夏威夷吉他為招牌的樂團；台南亞洲唱片的錄音室裡也有夏威夷吉他樂師。日本歌謠曲常用吉他前奏與滑音，台灣的樂師照著唱片學起來，這些聲音也就進入了台語歌的伴奏。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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