攝氏零下五度，是這場音樂會的「生死線」。瑞典北部的呂勒奧，一座冰屋音樂廳裡擺著小提琴、大提琴、貝斯和吉他，全是用冰做的。觀眾穿著厚外套走進來，樂手的呼吸一吹到琴上，音就可能偏掉；如果室溫再升高一點，樂器會慢慢融化。吉他通常是木頭做的，但總有人想試試看：換一種材料，吉他還能不能唱歌？這一篇蒐集了幾個有可靠報導的例子，從冰、火柴棒、塑膠粉末，到城市老建築和沼澤裡挖出來的木頭。
會融化的吉他：北極圈冰屋裡的音樂會
提姆·林哈特（Tim Linhart）是美國人，年輕時在科羅拉多州的滑雪場工作了很多年，也在那裡做冰雕。據多篇報導，他最早的冰樂器是一把用冰雕出來的低音大提琴，之後越做越多，後來搬到瑞典北部的呂勒奧，成立了一個叫「冰樂」（Ice Music）的計畫。
BBC 音樂雜誌 2014 年 2 月 14 日報導，當時 53 歲的林哈特已經做出一整個「冰樂團」，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、班鳩琴、曼陀林、吉他、鼓和木琴。他用手雕出琴身，再裝上弦和琴格。演出場地是一座特別蓋的冰屋音樂廳，可以容納大約 170 位觀眾，還有通風系統把觀眾的體溫排出去。
冰做的樂器很嬌貴。報導指出，只要溫度升到攝氏零下五度以上，樂器就有融化的危險；有些樂器得用繩子吊在天花板上，避免樂手的體溫傳到琴身；甚至樂手呼出的氣，都可能讓樂器在演出後需要重新調音。燈光從冰裡透出來，被設計成像北極光一樣變換顏色。
冰為什麼能做樂器？冰的質地均勻，沒有木頭的紋路和節疤，敲起來其實會響。最大的挑戰是厚度：太薄會裂，太厚又不會共鳴，還得想辦法和琴頸接合，撐住弦的拉力。一把冰吉他能在零下的音樂廳裡撐完整場演出，背後是一次又一次融掉、重做的試驗。
冰吉他的聲音和木吉他不太一樣，比較小聲，但林哈特認為它的音色更細緻。更特別的是，冰樂器撐不過春天，天氣一暖就化成水，所以冰樂的樂器多半是一季一季重新做的。一把只能活一個季節的吉他，聽起來有點浪漫，也有點傷感。
兩萬多根火柴棒：烏克蘭小鎮的「火柴樂團」
烏克蘭中部的小鎮扎什基夫，住著一位叫博赫丹·森丘科夫（Bohdan Senchukov）的藝術家。他做樂器的材料，是一根一根的木頭火柴棒。
根據金氏世界紀錄官網，2019 年 10 月 5 日，他以 14 件樂器創下「最大的木火柴棒樂器收藏」紀錄。其中一把吉他用了大約 23,000 根火柴棒，花了一年多才完成。路透社 2019 年 11 月 19 日的報導（半島電視台轉載）提到，當時 29 歲的他已經做了 15 件實際尺寸、可以演奏的樂器，有兩把吉他、手風琴、小提琴和鼓，還組了一個自稱烏克蘭唯一的「火柴樂團」。
做一件樂器要多少耐心？報導說，他做一把烏克蘭國徽三叉戟造型的貝斯，用了 27,000 根火柴、花了六個月，有些步驟要連續工作十個小時以上。火柴棒很細，一根一根黏起來，要讓琴身夠堅固、又不能太厚，否則就不會共鳴。他說，聽到自己做的樂器發出聲音的那一刻，他找不到話來形容心裡的感覺。
火柴棒做的吉他能不能彈？森丘科夫的樂團就是答案：他們用這些火柴樂器上台表演。當然，它們的音色和一般木吉他不同，火柴棒之間有大量膠水，琴身的振動方式也不一樣。但能把兩萬多根小木棍拼成一把能調音、能撐住弦拉力的吉他，本身就是一件了不起的工程。
3D 列印的蜘蛛網：教授把工廠搬進吉他
2012 年，紐西蘭梅西大學的機電工程教授奧拉夫·迪格爾（Olaf Diegel）做了一件當時很新鮮的事：用 3D 列印機做吉他的琴身。據美國《Make》雜誌 2012 年 3 月 7 日的報導，他用的是一種「選擇性雷射燒結」的工業 3D 印表機，用雷射把尼龍粉末一層一層燒結成形。
他的第一把作品走重金屬路線，琴身是一張鏤空的蜘蛛網，網上還趴著幾隻蜘蛛。後來又做了甲蟲造型、仿 Les Paul 的款式。這種鏤空到可以看穿的琴身，用傳統木工幾乎做不出來，3D 列印卻可以一次成形。
據業界顧問公司 Wohlers Associates 當年的報導，迪格爾使用的是 EOS 公司的 Formiga P100 雷射燒結機，材料是尼龍粉末或混了鋁粉的複合材料。他還打算小量銷售，蜘蛛網款和甲蟲款預計一把 2,500 美元左右，仿 Les Paul 的款式則更貴。
不過，迪格爾的琴並不是全部都用印的。報導指出，他在琴身中間保留了一條木頭芯，琴頸和硬體也是一般的吉他零件。他的說法是，中間那塊木頭可以依需要選擇，用來調整音色。也就是說，3D 列印負責造型和重量，真正撐起聲音的，還是木頭和弦。
這些琴同年 10 月在倫敦的 3D 列印展覽上展出。十多年後的今天，3D 列印已經常見於吉他零件，例如效果器外殼、旋鈕和配件，但整把吉他仍以木頭為主。迪格爾的蜘蛛網琴，比較像是一場「材料能走多遠」的示範。
城市的骨頭：紐約老酒館的木頭變成吉他
紐約格林威治村的卡曼街 42 號，有一間小小的吉他店，叫 Carmine Street Guitars。老闆瑞克·凱利（Rick Kelly）跟著祖父學木工，大學念雕塑。他做吉他的木頭不是買來的，而是從紐約老建築拆下來的。美國之音 2016 年 8 月 8 日的報導說，他專門收集舊建築的回收木料，做好的吉他一完成就被買走。
這些木頭有來頭。根據 2018 年紀錄片《Carmine Street Guitars》上映時的多篇影評，凱利用過紐約最古老的酒館之一「麥索利老酒館」的木料，也用過老旅館、酒吧、教堂拆下來的梁柱。這些百年前的松木生長得慢、年輪密，又經過幾十年的自然乾燥，製琴師很喜歡。凱利常說，這些木頭大多會被直接丟掉，所以他自己去搶救。
紀錄片由加拿大導演朗·曼恩（Ron Mann）拍攝，記錄這間店五天裡的日常，不少知名樂手走進店裡試琴。影評說，他的顧客還包括巴布·狄倫、路·瑞德、佩蒂·史密斯這些名字。一棟老建築拆掉了，它的一部分卻變成吉他，繼續在舞台上發聲。
凱利的店 1970 年代就開了，1990 年才搬到卡曼街現址。影評提到，他甚至想要隔壁一棟建築拆下來的木頭，因為抽象畫家傑克森·波洛克（Jackson Pollock）以前住過那裡。對他來說，每一塊木頭都帶著一段城市的記憶：哪間酒館、哪棟旅館、誰曾經住在那裡。
用老木料做樂器，其實是很古老的智慧。布萊恩·梅的 Red Special 琴頸，就是用一塊老壁爐木頭做的（故事館有專文介紹）；Taylor 吉他也曾經用舊木棧板做過一把琴，證明好手藝比名貴木材更重要。
沼澤裡的五千年：英國的黑色橡木吉他
英國東部的芬蘭沼澤區（Fenland），大約五千年前被洪水淹沒。原本長在那裡的巨大橡樹倒下，埋進泥炭和淤泥裡。因為隔絕了空氣，木頭沒有腐爛，反而在漫長的歲月裡慢慢變黑、變硬。農民犁田時偶爾會挖到這些「沼澤橡木」。
英國林肯郡的製琴師蓋瑞·紹斯威爾（Gary Southwell）從 2011 年起用這種黑色橡木做吉他。根據他的工作室說明，這種木頭非常難乾燥，處理得不好就會裂開，成功乾燥的木料是最稀有、最珍貴的硬木之一，所以只能做限量的古典吉他和鋼弦吉他。
英國古典吉他手理查·杜蘭特（Richard Durrant）擁有一把這樣的琴，還拍了一部紀錄片《Bog Oak Guitar》，講一塊五千年前的木頭怎麼被救起來、保存、乾燥，最後變成吉他。他也曾在布萊克本大教堂，在一張用 2012 年出土的沼澤橡木做成的大桌子「國家之桌」旁演奏。
這些木頭能被保存下來，也要感謝一位家具工匠漢米許·洛（Hamish Low）。2012 年，英國諾福克郡的農地裡挖出一棵長達十幾公尺的沼澤橡木，他帶頭把它救起來、慢慢乾燥，最後做成一張長桌，取名「國家之桌」。用剩的木料，有一部分就成了吉他。
想想看，那棵橡樹活著的時候，世界上還沒有吉他，連鋼琴、小提琴都還要再等幾千年才會出現。五千年後，它卻用琴弦重新開口說話。
對學吉他的人有什麼意義
這些怪材料的故事，其實都在回答同一個問題：吉他的聲音到底從哪裡來？冰、火柴、尼龍粉末都能做出會響的琴，說明聲音的關鍵不只在材料，也在結構：琴身的厚薄、支撐的方式、弦的張力，和做琴人的手藝。
對一般學琴的人來說，不必追求稀奇的木頭。木材當然會影響音色，但影響更大的往往是琴的調整、弦的新舊，還有彈的人的觸弦。與其煩惱「這把琴是不是用頂級木頭」，不如先把每天的練習彈好聽。
還有一個有趣的觀察：這些實驗多半不是吉他廠做的，而是冰雕師、藝術家、工程教授、雕塑系出身的木匠。不同領域的人帶著自己的工具和想法闖進吉他的世界，常常會做出吉他業者想不到的東西。學音樂也是一樣，多接觸繪畫、文學、科學，常常會給音樂帶來新的靈感。
另一點是珍惜。林哈特的冰吉他一個冬天就化掉，紹斯威爾的橡木等了五千年。手上的這把琴，不管便宜或昂貴，都是很多人和很多時間的心血。好好保養它，常常彈它，它就會越彈越好聽。
參考資料
- BBC Music Magazine（classical-music.com）：Swedish musician makes instruments from ice（2014 年 2 月 14 日）
- Live for Live Music：Tim Linhart 與冰樂器專題
- Guinness World Records：Largest collection of instruments made from wooden matchsticks（2019 年 10 月 5 日）
- Reuters／Al Jazeera：Ukrainian artist strikes a chord with matchsticks（2019 年 11 月 19 日）
- Make：3D Printed Guitars（2012 年 3 月 7 日）
- Wohlers Associates：Olaf's Guitars（3D 列印吉他）
- VOA（美國之音）：Luthier Turns Wood from Landmark into Guitars（2016 年 8 月 8 日）
- Rolling Stone：Carmine Street Guitars 影評（2019 年）
- RogerEbert.com：Carmine Street Guitars 影評（2019 年）
- Southwell Guitars：About Gary Southwell、A Series Black Oak
- Richard Durrant：From Bog to Bach（沼澤橡木吉他紀錄片）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 提姆·林哈特在瑞典呂勒奧用冰做吉他等樂器，在冰屋音樂廳演出，溫度高於零下五度就有融化危險。
- 烏克蘭的森丘科夫用火柴棒做樂器，2019 年創下金氏紀錄，一把吉他用了約 23,000 根火柴。
- 紐西蘭教授迪格爾 2012 年用 3D 列印做出蜘蛛網琴身，但中間仍保留木頭芯。
- 紐約製琴師瑞克·凱利用老酒館、老建築拆下來的木料做吉他，故事拍成了紀錄片。
- 英國製琴師紹斯威爾用埋在沼澤約五千年的黑色橡木做限量吉他。
常見問題
冰做的吉他真的能彈嗎？
可以。林哈特的冰吉他用冰做琴身，再裝上弦和琴格，在冰屋音樂廳裡演出。只是要維持在攝氏零下五度以下，樂手的體溫和呼吸都會影響音準，天氣一暖就會融化，只能一季一季重新做。
老房子的回收木頭為什麼適合做吉他？
很多百年前的木料來自生長緩慢的老樹，年輪細密，又在建築裡自然乾燥了幾十年，結構穩定、不容易變形。不過回收木料可能有釘孔或裂縫，需要製琴師仔細挑選和處理。
吉他的木頭種類對音色影響很大嗎？
有影響，尤其是木吉他的面板。但對初學者來說，琴的調整、弦的狀態與彈奏技巧，對聲音的影響常常更明顯。先把琴調整好、勤換弦、練好觸弦，比追求稀有木材實際。
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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