湯尼·萊斯（Tony Rice）是美國藍草吉他手與歌手，被瑞奇·史卡格斯（Ricky Skaggs）譽為近五十年最有影響力的木吉他手。他把藍草平撥、爵士和聲與民謠歌曲融合在一起，也讓克萊倫斯·懷特（Clarence White）留下的傳統繼續發光。
生平簡介
萊斯 1951 年 6 月 8 日出生於美國維吉尼亞州丹維爾（Danville），大部分童年在洛杉磯度過。父親赫伯·萊斯（Herb Rice）彈曼陀林，帶他認識藍草音樂。他一開始學曼陀林，很快就改彈吉他。
大約九歲時，他認識了肯塔基上校樂團（The Kentucky Colonels）與主奏吉他手克萊倫斯·懷特，懷特對他的影響非常深遠。懷特曾讓他試彈自己那把 1935 年的 Martin D-28，多年後萊斯買下了這把琴，一輩子都用它演奏。
他先後搬到肯塔基州路易維爾加入 Bluegrass Alliance，再加入 J.D. 克羅與新南方樂團（J.D. Crowe & the New South）。之後他到舊金山與大衛·葛利斯曼（David Grisman）組成大衛·葛利斯曼五重奏，把爵士帶進弦樂演奏。1980 年他參與成立 Bluegrass Album Band，也帶領自己的 Tony Rice Unit。1994 年他被診斷出肌肉緊張性發聲障礙，從此無法在現場唱歌；2014 年又因網球肘讓彈琴變得疼痛。2020 年 12 月 25 日，他在北卡羅來納州里茲維爾（Reidsville）家中過世，享年 69 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1951 | 6 月 8 日出生於維吉尼亞州丹維爾 |
| 1960 年前後 | 約九歲時認識克萊倫斯·懷特 |
| 1970 年代中期 | 加入 J.D. 克羅與新南方樂團 |
| 1970 年代後期 | 與大衛·葛利斯曼組成大衛·葛利斯曼五重奏 |
| 1979 | 發行個人專輯《Manzanita》 |
| 1980 | 參與成立 Bluegrass Album Band |
| 1983 | 發行專輯《Church Street Blues》 |
| 1994 | 被診斷出肌肉緊張性發聲障礙，停止現場演唱 |
| 2013 | 入選國際藍草音樂名人堂 |
| 2020 | 12 月 25 日於北卡羅來納州里茲維爾過世 |
代表作品
萊斯的作品跨越傳統藍草、新藍草（newgrass）、原聲爵士與民謠歌曲，以下是入門最推薦的幾類。
- J.D. 克羅與新南方樂團的錄音：1970 年代最具前衛精神的藍草樂團之一。
- 大衛·葛利斯曼五重奏的錄音：結合藍草樂器與爵士和聲的「原聲爵士」。
- 專輯《Manzanita》（1979）：傳統藍草與民謠歌曲兼具的代表作。
- 專輯《Church Street Blues》（1983）：融合藍草、爵士吉他與民謠創作歌曲的獨奏專輯。
- Bluegrass Album Band 系列錄音：重新演繹藍草經典曲目。
- 與瑞奇·史卡格斯、諾曼·布萊克（Norman Blake）、貝拉·佛萊克（Béla Fleck）、彼得·羅文（Peter Rowan）等人的合作錄音。
演奏特色與技巧
萊斯的平撥以音色厚實、節奏紮實聞名。他的獨奏裡有藍草的速度，也有爵士的和聲與樂句，伴奏時的節奏吉他更是許多藍草樂手心中的標準。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 厚實的平撥音色 | 撥弦力度大而穩定，每個音都飽滿 | 練習時用中等以上的力度彈，注意不要讓音色變得刺耳 |
| 節奏吉他 | 低音、和弦與經過音構成強而穩的律動 | 用節拍器練「低音—刷和弦」的藍草節奏，再加入低音經過音 |
| 爵士和聲 | 在藍草中加入延伸和弦與爵士語彙 | 學幾個常用的七和弦、九和弦，試著放進一首簡單的藍草歌 |
| 切分與空間 | 延續克萊倫斯·懷特的切分感，句子有呼吸 | 獨奏時刻意在樂句之間留一拍空白 |
| 交叉撥弦 | 撥片在三條弦之間跨弦撥，形成像班鳩琴的連續音型 | 先在 G 和弦上用下、上、下的固定撥法練跨弦，速度放慢 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 厚實的平撥音色 | 說明：撥弦力度大而穩定，每個音都飽滿 怎麼練：練習時用中等以上的力度彈，注意不要讓音色變得刺耳 |
| 節奏吉他 | 說明：低音、和弦與經過音構成強而穩的律動 怎麼練：用節拍器練「低音—刷和弦」的藍草節奏，再加入低音經過音 |
| 爵士和聲 | 說明：在藍草中加入延伸和弦與爵士語彙 怎麼練：學幾個常用的七和弦、九和弦，試著放進一首簡單的藍草歌 |
| 切分與空間 | 說明：延續克萊倫斯·懷特的切分感，句子有呼吸 怎麼練：獨奏時刻意在樂句之間留一拍空白 |
| 交叉撥弦 | 說明：撥片在三條弦之間跨弦撥，形成像班鳩琴的連續音型 怎麼練：先在 G 和弦上用下、上、下的固定撥法練跨弦，速度放慢 |
代表吉他與器材
- 1935 年 Martin D-28：原本屬於克萊倫斯·懷特，後來由萊斯買下，是藍草吉他史上最知名的木吉他之一。
- 撥片：平撥吉他的核心工具。
值得注意的是，他的聲音雖然和這把名琴分不開，但更大的關鍵是他的右手力度與節奏控制。用任何一把木吉他，都能練習他的撥弦與節奏。
影響與榮譽
- 2013 年入選國際藍草音樂名人堂。
- 瑞奇·史卡格斯稱他是近五十年最有影響力的木吉他手。
- 龐奇兄弟樂團（Punch Brothers）的專輯《Hell on Church Street》是向他致敬的作品。
- 他把爵士和聲帶進藍草，影響了新藍草與原聲爵士的發展。
- 他延續並發揚了道克·華森（Doc Watson）與克萊倫斯·懷特開創的藍草主奏吉他傳統。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得萊斯最值得學的，是他對傳統與創新的平衡。他從小聽藍草、崇拜克萊倫斯·懷特，但也勇敢把爵士和聲、民謠創作帶進來。學吉他的人可以先把傳統彈法學好，再慢慢加入自己喜歡的元素，創新才會有根。
第二是節奏吉他的地位。很多人只注意萊斯的獨奏，但藍草樂手最佩服的，常常是他伴奏時又穩又厚的節奏。練吉他時不要小看刷和弦和低音線，那是一個樂手能不能被樂團信任的基礎。
第三是他面對身體困境的韌性。失去現場演唱能力後，他仍然用吉他繼續創作與演出。值得注意的是，樂器能讓一個人在不同的人生階段，都找到繼續表達自己的方式。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 湯尼·萊斯 1951 年生於維吉尼亞州，2020 年過世。
- 他深受克萊倫斯·懷特影響，一生使用懷特的 1935 年 Martin D-28。
- 曾參與 J.D. 克羅與新南方樂團、大衛·葛利斯曼五重奏與 Bluegrass Album Band。
- 代表專輯有《Manzanita》與《Church Street Blues》。
- 2013 年入選國際藍草音樂名人堂，被視為現代藍草吉他的標竿。
常見問題
湯尼·萊斯用什麼吉他？
他最有名的吉他是一把 1935 年的 Martin D-28，原本屬於克萊倫斯·懷特，後來由萊斯買下，一輩子都用它演奏。
湯尼·萊斯為什麼後來不唱歌？
他在 1994 年被診斷出肌肉緊張性發聲障礙，從此無法在現場演唱，之後主要以吉他演奏為主。
湯尼·萊斯和克萊倫斯·懷特是什麼關係？
萊斯大約九歲時認識克萊倫斯·懷特，懷特的切分平撥對他影響很深。懷特那把 1935 年的 Martin D-28，後來也由萊斯買下。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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