在海拔三、四千公尺的安地斯高原上,有一把小小的琴,琴背圓鼓鼓的,傳統上竟然是用犰狳的殼做的。它只有手臂一半長,卻有十條弦,聲音像清晨的陽光一樣明亮。它是西班牙殖民者帶來的吉他家族,被原住民改造成自己的聲音;它被兩個國家搶著認作「國寶」,也曾經在政變之後被軍政府視為眼中釘。這把琴叫 Charango,台灣常音譯成恰朗戈。
從西班牙弦樂器到安地斯小琴
16 世紀,西班牙人征服南美洲的印加帝國,也帶來了比韋拉琴(Vihuela)、早期吉他、Bandurria 等弦樂器。在今天的玻利維亞、秘魯、阿根廷西北部與智利北部一帶,原住民與混血族群接觸到這些樂器,開始做出自己的版本。
為什麼會變得這麼小?有幾種說法:一說原住民工匠沒有足夠的工具與木料做大琴,乾脆就地取材做小的;一說它適合在高原上邊走邊彈、在節慶遊行中攜帶;也有人認為它刻意保留了高亢明亮的音色,搭配安地斯音樂的排笛(Zampoña)與豎笛(Quena)。這些說法都沒有定論,但結果很清楚:一把只有六、七十公分長、弦長約三十七公分的十弦小琴誕生了。
Charango 的確切出現年代很難考證。玻利維亞的演奏家兼研究者埃內斯托·卡沃爾(Ernesto Cavour)指出,玻利維亞礦業大城波托西(Potosí)的聖羅倫佐教堂立面上有 1744 年前後的雕刻,人魚手上抱著疑似 Charango 的樂器;明確的文字記錄則出現在 1814 年,一位玻利維亞南部圖皮薩(Tupiza)的神職人員提到當地人彈 Charango。至於名字的來源,也有好幾種說法,例如和西班牙文裡吵鬧小樂隊的 Charanga 有關,但同樣沒有定論。
犰狳殼琴身:傳統、傳說與保育
Charango 最出名的特徵,是傳統的琴背用曬乾的犰狳殼做成,當地人稱犰狳為 Quirquincho 或 Mulita。犰狳殼天然呈碗狀,大小剛好,又容易取得,於是成了製琴師的材料。古老的 Charango 翻過來,看得到一片片鱗甲和毛,模樣十分特別。
民間還流傳著與犰狳有關的傳說,例如據說犰狳是夜裡在地底聽遍了大地的聲音,所以牠的殼做成的琴特別會唱歌。這類故事浪漫,但當然只是傳說。
到了 20 世紀,情況改變了。犰狳數量下降,部分安地斯的犰狳物種被列入保育名單,玻利維亞等國也立法限制捕捉與交易,國際上也有《瀕臨絕種野生動植物國際貿易公約》的規範。加上許多製琴師認為整塊木頭挖成的琴背,音量與音色反而更穩定、更好調整,今天絕大多數的 Charango 都改用木頭製作,只在外型上保留犰狳殼那種圓鼓鼓的碗形。如果在老照片或博物館看到犰狳殼的 Charango,那是歷史的一部分;現在學琴,用木製的就好。
誰的國寶?秘魯與玻利維亞之爭
Charango 在安地斯各地都有人彈,但它的「戶籍」一直是敏感話題。玻利維亞人認為波托西一帶是發源地,當地甚至掛著「Charango 的搖籃」(Cuna del Charango)的標語;秘魯人則認為,Charango 是在秘魯南部的阿亞庫喬(Ayacucho)等地形成,再隨著原住民遷移傳開。
2006 年 3 月,玻利維亞國會通過法案,承認 Charango 是源自玻利維亞的文化遺產,並訂定紀念日;2007 年,秘魯國家文化研究院則宣布 Charango 為秘魯的文化遺產,消息傳出後在玻利維亞引發不少不滿。2020 年,玻利維亞又以法律再次確認對 Charango 的保護。
其實 Charango 誕生的時候,還沒有秘魯和玻利維亞這兩個國家,那裡都屬於西班牙殖民地的上秘魯與下秘魯地區。比較公允的說法是:它是整個安地斯文化共同孕育的樂器,各地都發展出自己的形制和彈法。
被禁止的聲音:智利政變之後
1960 年代,智利、阿根廷等地興起「新歌運動」(Nueva Canción),歌手們用 Charango、Quena、排笛等安地斯樂器,唱出關心勞工、農民與原住民的歌曲,像是智利的 Quilapayún、Inti-Illimani 等樂團。Charango 從此不只是山區民間樂器,還成了一種社會關懷與民族認同的象徵。
1973 年,智利發生軍事政變。根據樂團成員的回憶,政變後的那段時間,軍方把安地斯樂器視為左派象徵,Charango 與 Quena 在公開場合受到打壓;不少新歌運動的樂手被迫流亡海外。沒想到這反而讓安地斯音樂跟著流亡的樂團傳遍歐洲,1970、80 年代在歐洲街頭常常可以聽到排笛與 Charango 的聲音。
走向世界:老鷹之歌與一首被翻唱的淚
說到安地斯音樂,很多人第一個想到〈老鷹之歌〉(El Cóndor Pasa)。這首曲子原本是秘魯作曲家丹尼爾·阿洛米亞·羅夫萊斯(Daniel Alomía Robles)在 1913 年為一齣音樂劇寫的旋律,取材自安地斯民間音樂。1970 年,美國二人組賽門與葛芬柯(Simon & Garfunkel)把它重新填詞錄音,伴奏用的是安地斯樂團 Los Incas 的錄音,Charango 清脆的刷奏因此傳到全世界。
另一個故事比較心酸。玻利維亞樂團 Los Kjarkas 在 1981 年發表一首〈Llorando se fue〉(哭著離去),旋律裡少不了 Charango。1989 年,一首紅遍全球的舞曲〈Lambada〉用了幾乎一樣的旋律,卻沒有取得授權;Los Kjarkas 後來提告並勝訴,世人才知道這首熱門舞曲的源頭在安地斯山上。
代表樂手
| 人物 | 國籍 | 貢獻 |
|---|---|---|
| 埃內斯托·卡沃爾(Ernesto Cavour) | 玻利維亞 | 讓 Charango 成為獨奏樂器的關鍵人物,寫教材、研究歷史,在拉巴斯創辦樂器博物館 |
| 海梅·托雷斯(Jaime Torres) | 阿根廷(玻利維亞裔) | 把 Charango 帶上國際舞台,參與《克里奧彌撒》(Misa Criolla)等重要錄音 |
| 毛羅·努涅斯(Mauro Núñez) | 玻利維亞 | 20 世紀中期的重要演奏家,讓 Charango 從民間伴奏走向舞台獨奏 |
| Los Kjarkas | 玻利維亞樂團 | 現代安地斯流行音樂代表,成員還發明了較大型的 Ronroco |
| 古斯塔沃·桑塔歐拉亞(Gustavo Santaolalla) | 阿根廷 | 用大型的 Ronroco 做電影配樂,讓更多人聽見 Charango 家族的聲音 |
| 人物 | 國籍・貢獻 |
|---|---|
| 埃內斯托·卡沃爾(Ernesto Cavour) | 國籍:玻利維亞 貢獻:讓 Charango 成為獨奏樂器的關鍵人物,寫教材、研究歷史,在拉巴斯創辦樂器博物館 |
| 海梅·托雷斯(Jaime Torres) | 國籍:阿根廷(玻利維亞裔) 貢獻:把 Charango 帶上國際舞台,參與《克里奧彌撒》(Misa Criolla)等重要錄音 |
| 毛羅·努涅斯(Mauro Núñez) | 國籍:玻利維亞 貢獻:20 世紀中期的重要演奏家,讓 Charango 從民間伴奏走向舞台獨奏 |
| Los Kjarkas | 國籍:玻利維亞樂團 貢獻:現代安地斯流行音樂代表,成員還發明了較大型的 Ronroco |
| 古斯塔沃·桑塔歐拉亞(Gustavo Santaolalla) | 國籍:阿根廷 貢獻:用大型的 Ronroco 做電影配樂,讓更多人聽見 Charango 家族的聲音 |
為什麼長這樣、聲音特色
Charango 有十條弦,分成五組,每組兩條。弦長短、張力高,聲音非常明亮、甜美,帶著一點銀鈴般的閃光。最特別的是它跟烏克麗麗一樣,用的是「重入式調音」:音高不是從低排到高,而是中間的第三組最低,兩邊反而比較高,所以刷和弦時所有音都擠在很近的音域裡,聲音特別緊密。
傳統上多用尼龍弦(早期是羊腸弦,部分地區也有用金屬弦的變體)。Charango 家族還有更小的 Walaycho、更大的 Charangón 與 Ronroco,都是同一個家族的不同尺寸。它最常出現在安地斯的 Huayno、Carnavalito、Taquirari 等民間舞曲,以及新歌運動、世界音樂與電影配樂。
調音方式
標準調音由第五組到第一組(拿琴時由上到下)是 G C E A E。下表寫出每組兩條弦的實際音高,數字代表八度(C4 是鋼琴中央 C)。
| 組 | 標準調音的兩條弦 | 說明 | 對照烏克麗麗/吉他 |
|---|---|---|---|
| 第五組 | G4、G4 | 同度複弦 | 烏克麗麗第四弦也是 G4;吉他第三弦 G3 高一個八度 |
| 第四組 | C5、C5 | 同度複弦 | 烏克麗麗第三弦 C4 的高八度,音名相同 |
| 第三組 | E5、E4 | 八度複弦,其中 E4 是整把琴最低的音 | 烏克麗麗第二弦 E4;吉他第一弦 E4 同音 |
| 第二組 | A4、A4 | 同度複弦 | 烏克麗麗第一弦也是 A4 |
| 第一組 | E5、E5 | 同度複弦 | 烏克麗麗沒有這一組,等於多了一組高音 E |
| 組 | 標準調音的兩條弦・說明・對照烏克麗麗/吉他 |
|---|---|
| 第五組 | 標準調音的兩條弦:G4、G4 說明:同度複弦 對照烏克麗麗/吉他:烏克麗麗第四弦也是 G4;吉他第三弦 G3 高一個八度 |
| 第四組 | 標準調音的兩條弦:C5、C5 說明:同度複弦 對照烏克麗麗/吉他:烏克麗麗第三弦 C4 的高八度,音名相同 |
| 第三組 | 標準調音的兩條弦:E5、E4 說明:八度複弦,其中 E4 是整把琴最低的音 對照烏克麗麗/吉他:烏克麗麗第二弦 E4;吉他第一弦 E4 同音 |
| 第二組 | 標準調音的兩條弦:A4、A4 說明:同度複弦 對照烏克麗麗/吉他:烏克麗麗第一弦也是 A4 |
| 第一組 | 標準調音的兩條弦:E5、E5 說明:同度複弦 對照烏克麗麗/吉他:烏克麗麗沒有這一組,等於多了一組高音 E |
常見替代調音大多是整組平移:把所有弦降半音(F# B D# G# D#)或降一個全音(F Bb D G D),按法完全不變,只是聲音比較柔、弦比較鬆;也有人把整把琴調低四度(D G B E B)來配合人聲。較大型的 Ronroco 則通常調得比 Charango 低一個八度左右,各地樂手的調法不完全相同。
學吉他的人怎麼上手 Charango
第一步,先認識手上的琴:Charango 的五組由上到下是 G、C、E、A、E。如果你彈過烏克麗麗,前四組的音名 G C E A 跟烏克麗麗一樣,按法也一樣,只是多了最下面一組高音 E(第一組)。換句話說,烏克麗麗的和弦形狀照按,再想辦法安排第一組要按哪一格,就是 Charango 的和弦。
如果你只會吉他,可以這樣想:Charango 前四組 G C E A 的音名,就是吉他第一到第四弦(E B G D)夾移調夾在第 5 格的音名;也就是說,吉他上 D、G、C、Em 的上半部形狀,在 Charango 上會變成 G、C、F、Am。第一組的 E 則像是在 A 上方再加一條差四度的弦,按法跟吉他第二弦到第一弦的關係類似(差四度)。
下面是最基本的幾個和弦。數字由第五組(G)寫到第一組(E),0 代表空弦,每個和弦都已逐一用音名驗算過;同一個和弦還有其他按法,這裡先選最容易上手的。
| 和弦 | 按法(G C E A E) | 實際發出的音 | 跟烏克麗麗的關係 |
|---|---|---|---|
| C | 0 0 0 3 0 | G C E C E | 前四組同烏克麗麗 C(0 0 0 3),第一組空弦 |
| Am | 2 0 0 0 0 | A C E A E | 前四組同烏克麗麗 Am(2 0 0 0) |
| F | 2 0 1 0 1 | A C F A F | 前四組同烏克麗麗 F(2 0 1 0),第一組按第 1 格 |
| G | 0 2 3 2 3 | G D G B G | 前四組同烏克麗麗 G(0 2 3 2),第一組按第 3 格 |
| Dm | 2 2 1 0 1 | A D F A F | 前四組同烏克麗麗 Dm(2 2 1 0) |
| E7 | 1 2 0 2 0 | G# D E B E | 前四組同烏克麗麗 E7(1 2 0 2) |
| A7 | 0 1 0 0 0 | G C# E A E | 前四組同烏克麗麗 A7(0 1 0 0) |
| G7 | 0 2 1 2 3 | G D F B G | 前四組同烏克麗麗 G7(0 2 1 2) |
| 和弦 | 按法(G C E A E)・實際發出的音・跟烏克麗麗的關係 |
|---|---|
| C | 按法:0 0 0 3 0 實際發出的音:G C E C E 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 C(0 0 0 3),第一組空弦 |
| Am | 按法:2 0 0 0 0 實際發出的音:A C E A E 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 Am(2 0 0 0) |
| F | 按法:2 0 1 0 1 實際發出的音:A C F A F 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 F(2 0 1 0),第一組按第 1 格 |
| G | 按法:0 2 3 2 3 實際發出的音:G D G B G 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 G(0 2 3 2),第一組按第 3 格 |
| Dm | 按法:2 2 1 0 1 實際發出的音:A D F A F 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 Dm(2 2 1 0) |
| E7 | 按法:1 2 0 2 0 實際發出的音:G# D E B E 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 E7(1 2 0 2) |
| A7 | 按法:0 1 0 0 0 實際發出的音:G C# E A E 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 A7(0 1 0 0) |
| G7 | 按法:0 2 1 2 3 實際發出的音:G D F B G 跟烏克麗麗的關係:前四組同烏克麗麗 G7(0 2 1 2) |
只要學會 C、F、G、Am、Dm、E7、A7、G7 這幾個,就能彈很多安地斯民謠與一般流行歌。Am 和 E7 特別常用,因為安地斯音樂大量使用小調,Am、Dm、E7 三個和弦就能撐起一首 Huayno。
右手是 Charango 的靈魂。它的刷法叫做 Rasgueo,跟佛朗明哥吉他的輪指刷弦同一個字源:不是只用撥片或一根手指上下刷,而是用食指、中指、無名指甚至小指的指甲依序快速彈開,往下掃過所有弦,聲音像一陣顫動的沙沙聲,再用食指或大拇指往上帶回。初學時可以先只用食指的指甲上下刷,等拍子穩了再加入多指的輪刷。
| 節奏 | 拍子 | 簡單的刷法(↓下刷、↑上刷) | 感覺 |
|---|---|---|---|
| Huayno(瓦伊諾) | 2/4 | 每拍:↓(長)↓↑(短短),也就是「噠-噠噠」 | 安地斯最常見的舞曲,帶一點跛腳般的前衝感 |
| Carnavalito(嘉年華舞曲) | 2/4 | 每拍:↓↑↓↑ 平均八分或十六分,節奏輕快 | 節慶遊行,熱鬧明亮 |
| Taquirari | 2/4 | ↓ ↓↑ 再加一個重音在反拍 | 玻利維亞東部的歡樂舞曲 |
| Cueca | 6/8 與 3/4 交替 | ↓↓↑ ↓↓↑ 與 ↓ ↓ ↓ 輪流 | 智利、玻利維亞常見的手帕舞,重音會搖擺 |
| 節奏 | 拍子・簡單的刷法(↓下刷、↑上刷)・感覺 |
|---|---|
| Huayno(瓦伊諾) | 拍子:2/4 簡單的刷法:每拍:↓(長)↓↑(短短),也就是「噠-噠噠」 感覺:安地斯最常見的舞曲,帶一點跛腳般的前衝感 |
| Carnavalito(嘉年華舞曲) | 拍子:2/4 簡單的刷法:每拍:↓↑↓↑ 平均八分或十六分,節奏輕快 感覺:節慶遊行,熱鬧明亮 |
| Taquirari | 拍子:2/4 簡單的刷法:↓ ↓↑ 再加一個重音在反拍 感覺:玻利維亞東部的歡樂舞曲 |
| Cueca | 拍子:6/8 與 3/4 交替 簡單的刷法:↓↓↑ ↓↓↑ 與 ↓ ↓ ↓ 輪流 感覺:智利、玻利維亞常見的手帕舞,重音會搖擺 |
練習順序可以這樣安排:先用 Am 和 E7 兩個和弦,照 Huayno 的「噠-噠噠」刷,速度放慢、重音放在每拍的第一下;熟了再加入 Dm、C、G,彈一首完整的小調民謠。左手的和弦對會烏克麗麗的人不難,真正需要時間的是右手的 Rasgueo 輪刷,以及十條細弦都要調準的耐心。
適合誰/對學吉他的人有什麼意義
- 會彈烏克麗麗的人:前四組按法相同,是最容易上手的「下一把琴」,只要多處理第一組的高音 E。
- 喜歡世界音樂、安地斯音樂的人:Charango 是 Huayno、Carnavalito 與老鷹之歌那種聲音的核心。
- 吉他手想練右手:Charango 的 Rasgueo 和佛朗明哥的輪指刷弦同源,練起來對吉他的節奏表現很有幫助。
- 想認識樂器背後的歷史與保育議題的人:從犰狳殼到木製琴背,正好是一個傳統如何面對生態的好例子。
告訴老師你的預算和想彈的風格,老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴,也可以一起挑音箱與效果器;歡迎預約到台北中山區教室試彈,在教室買琴,老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- Charango 是西班牙殖民時期,安地斯原住民與混血族群從比韋拉琴、早期吉他等樂器改造出的十弦五組小琴。
- 最早的可能圖像見於 1744 年前後的波托西教堂雕刻,明確文字記錄見於 1814 年。
- 傳統琴背用犰狳殼,因犰狳保育與音色考量,現在多用整塊木頭挖成碗形。
- 玻利維亞國會 2006 年承認它為玻利維亞文化遺產,秘魯 2007 年宣布為秘魯文化遺產,兩國至今各有說法。
- 新歌運動讓它成為社會關懷的象徵,1973 年智利政變後曾受打壓,反而隨流亡樂團傳遍歐洲。
- 標準調音由第五組到第一組為 G C E A E,第三組是 E5、E4 八度複弦,為重入式調音。
- 前四組和烏克麗麗 G C E A 相同,烏克麗麗和弦形狀加上第一組就能彈;右手刷法稱為 Rasgueo,Huayno 是最常見的節奏。
常見問題
Charango 真的是用犰狳殼做的嗎?
傳統的 Charango 確實用曬乾的犰狳殼當琴背。不過因為犰狳數量下降、部分物種受到保育法規保護,加上木製琴背音色更穩定,現在絕大多數的 Charango 都改用木頭製作,只保留圓鼓鼓的碗形外觀。
Charango 是秘魯還是玻利維亞的樂器?
兩國都認為它源自本國:玻利維亞國會在 2006 年承認它為玻利維亞文化遺產,秘魯在 2007 年宣布它為秘魯文化遺產。Charango 誕生時這兩個國家都還不存在,比較公允的說法是它屬於整個安地斯文化圈。
Charango 的標準調音是什麼?
由第五組到第一組是 G C E A E,十條弦兩兩一組。第五、四、二、一組是同度複弦;第三組是 E5 和 E4 的八度複弦,其中 E4 是整把琴最低的音。這種中間低、兩邊高的排列叫重入式調音。
會彈烏克麗麗或吉他,學 Charango 難嗎?
會烏克麗麗的人最快上手,因為前四組 G C E A 的按法相同,只要多學第一組高音 E 的按法。只會吉他的人,可以把前四組想成吉他上面四條弦夾第 5 格的形狀。最需要花時間的是右手的 Rasgueo 輪刷與 Huayno 等節奏。
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