堪薩斯合唱團（Kansas）是一支以長篇前衛搖滾出名的樂團，歌曲裡有大量的電吉他、鍵盤和小提琴。可是他們在美國唯一一首打進前十名的單曲，卻是一首只用木吉他和小提琴、安安靜靜的歌。而且它一開始，根本不是一首歌，只是一段手指練習。
這首歌的誕生：一段練習，和一句「這旋律很好聽」
凱瑞·李夫格倫（Kerry Livgren）是堪薩斯合唱團的吉他手與主要創作者，一直是彈電吉他的。據他在電台訪問裡的說法，那段時間他想把自己的木吉他功夫練好，於是替自己寫了一段手指練習，用來學指彈。
他在家反覆練這段東西，被太太薇琪（Vicci）聽到了。她說這段旋律很好聽，鼓勵他替它寫歌詞。李夫格倫說，當時他正在讀一本美洲原住民的詩集，讀到其中一句，就成了副歌的那句話；也有人指出，歌名和主題與舊約《傳道書》裡「一切都是虛空」「歸於塵土」的意思很接近。
他其實不太確定團員會接受，因為這和樂團平常的風格差很多。據說他放給大家聽之後，現場先是一陣安靜，然後有人問他：這首歌你藏到哪裡去了？吉他手里奇·威廉斯（Rich Williams）回憶，那是一卷很粗糙的錄音，李夫格倫在上面含糊地哼著歌詞，大家聽完就說：這是我們下一首單曲。
錄音現場：納許維爾，一位剛剛辭職的主唱
這首歌 1977 年在田納西州納許維爾的 Woodland Sound Studios 錄音，製作人是傑夫·葛利克斯曼（Jeff Glixman），收錄在同年的專輯《Point of Know Return》。主唱史蒂夫·沃許（Steve Walsh）在錄音前不久才辭職離團，可是他還是回來唱了這首歌；那次離團大約只維持了一個月。
編制非常簡單：木吉他、羅比·斯坦哈特（Robby Steinhardt）的小提琴與中提琴、和聲，以及菲爾·艾哈特（Phil Ehart）的手鼓。中間那段小提琴獨奏，是整首歌唯一的獨奏，當時《Record World》就特別稱讚這段有想像力的小提琴。
這首歌其實不是專輯的第一支單曲。唱片公司先推的是同名曲〈Point of Know Return〉，可是電台常常直接播專輯裡的〈Dust in the Wind〉。它在 1978 年 1 月發行單曲，最高到美國熱門 100 第 6 名，在前十名待了七週，成為堪薩斯在美國唯一的前十名單曲。威廉斯後來半開玩笑地說，他們的熱門歌都是意外。
單曲發行時，《Billboard》稱讚它的歌詞、旋律、主唱與弦樂編曲；《Cash Box》形容它有紮實的旋律和打動人的歌詞。對一支以複雜編曲出名的樂團來說，最受歡迎的竟然是最簡單的一首，這件事讓團員自己也很意外。
經典吉他段落：一隻手同時彈低音、和弦與旋律
〈Dust in the Wind〉的吉他是分解和弦，不是刷弦。拇指在低音弦上穩穩地走，食指、中指、無名指在高音弦上輪流撥，形成一個不停流動的音型。和弦換的時候，常常只動一兩根手指，最上面的音一變，聽起來就像有一條旋律在音型上方慢慢移動。
因為它本來就是一段練習，所以音型非常規律，幾乎整首都在重複同一種右手動作。這也是它適合當入門曲的原因：右手學會一種模式，就能彈完大半首歌；難的地方在於從頭到尾都要彈得平均、穩定，不能越彈越快或越彈越大聲。
再仔細聽，吉他和小提琴其實是分工的：吉他負責把和聲與節奏鋪滿，像一條不停流動的河；小提琴則在河面上唱出長音的旋律。中段的小提琴獨奏一出現，吉他沒有變花俏，而是照樣穩穩地走同一個音型。這給學吉他的人一個很好的提醒：伴奏的任務，是讓別人唱得舒服，而不是搶走注意力。自己彈唱時也一樣，歌聲出來的地方，手指要更輕、更穩。
器材：借來的 Martin D-28，和好幾層吉他
李夫格倫錄音時用的是一把 Martin D-28 木吉他，向團員里奇·威廉斯借來的。據《Guitar Player》的報導，錄音室裡的吉他其實疊了好幾層：除了兩把鋼弦木吉他，還加了尼龍弦吉他，以及一把用納許維爾調弦（把幾根弦換成高八度的細弦）的吉他，讓聲音更亮、更像一整片。威廉斯也提到，那個重複的分解和弦要從頭彈到尾，對手指是很大的考驗。
怎麼練：先讓右手變成自動的
第一步不要按和弦，只用空弦練右手：拇指負責低音，三根手指固定各自負責一根高音弦，用節拍器放慢，練到每一個音一樣大聲。第二步按上第一個和弦，練到音型連續彈一分鐘都不會亂。第三步才開始換和弦：先練兩個和弦之間的轉換，找出哪根手指可以不動，盡量讓它留在原位。
最常見的問題，是換和弦時右手停下來等左手。解決方法是左手提早準備，右手寧可彈到空弦，也不要中斷節奏。等整段都穩了，再試著讓最上面那一根弦的音稍微大聲一點，旋律就會從分解和弦裡浮出來。
- 空弦練右手音型，每個音音量要平均。
- 按一個和弦連續彈一分鐘，練耐力與穩定。
- 換和弦時右手不停，左手提早準備。
- 最後讓最高音稍微突出，帶出旋律線。
小故事：一段旋律，跨過語言和國界
這首歌後來被很多人翻唱，包括莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）1998 年的專輯《Eden》、蠍子合唱團（Scorpions）2001 年的現場專輯《Acoustica》。在美國，它在 1978 年很快就拿到金唱片，2019 年 11 月再獲美國唱片業協會認證為三白金。
堪薩斯自己也一再重新詮釋它：1978 年的現場專輯《Two for the Show》收錄了舞台版本，1998 年的《Always Never the Same》則和管弦樂團合作，做成交響版。它也常出現在電影和影集裡，例如 2003 年的喜劇電影《Old School》裡，演員威爾·法洛（Will Ferrell）有一場唱這首歌的戲，還有《絕命終結站 5》（Final Destination 5）。一首安靜的歌，常被拿來放在最需要停一下的時刻。
最特別的一段故事發生在緬甸。1988 年緬甸的民主運動期間，有人用這首歌的旋律重新填詞，寫成一首抗議歌曲，後來成了那場運動的代表歌曲之一。一段原本只是手指練習的旋律，就這樣在不同語言、不同地方，承載了完全不同的心情。
對學吉他的人有什麼意義
- 練習曲也可以變成好歌：每天練的音型，換個角度就是創作的素材。
- 分解和弦的重點是穩定與平均，不是速度。
- 電吉他手也可以從木吉他學到很多，李夫格倫就是為了進步才寫了這段練習。
- 身邊的人一句真誠的回饋，可能就是一首歌的起點。
參考資料
- Wikipedia：Dust in the Wind
- Ultimate Classic Rock：Kansas〈Dust in the Wind〉的故事
- Guitar Player：Rich Williams on Kansas' Dust in the Wind
- Professor of Rock：Dust in the Wind 從指法練習變成經典
- RIAA：Gold & Platinum 認證資料庫
- kansasVEVO 官方 YouTube：Dust in the Wind (Official Video)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Dust in the Wind〉原本是凱瑞·李夫格倫為了學指彈寫的一段手指練習。
- 他的太太薇琪聽到後覺得好聽，鼓勵他寫成歌；副歌那句話來自他當時在讀的一本美洲原住民詩集。
- 1977 年在納許維爾錄音，收錄在《Point of Know Return》，李夫格倫用向威廉斯借的 Martin D-28。
- 1978 年單曲最高到美國熱門 100 第 6 名，是堪薩斯唯一的美國前十名單曲。
- 練習重點是規律的 Travis 式分解和弦：拇指穩、手指平均、換和弦不中斷。
常見問題
〈Dust in the Wind〉是誰寫的？
堪薩斯合唱團的吉他手凱瑞·李夫格倫寫的，1977 年收錄在專輯《Point of Know Return》，1978 年 1 月發行單曲。
這首歌真的是從手指練習來的嗎？
是的。李夫格倫說他當時想練好木吉他指彈，寫了一段練習，被太太聽到後鼓勵他填詞，才變成這首歌。
初學者可以彈〈Dust in the Wind〉嗎？
可以，它的右手音型很規律，是很好的分解和弦入門曲；重點在於整首都要彈得平均、穩定，建議先用空弦練右手。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。