十七、十八世紀，一船又一船的漢人移民從福建、廣東渡過台灣海峽，那段被稱為「黑水溝」的危險海路。他們帶來的不只有農具和神明，還有家鄉的音樂：文雅的南管、熱鬧的北管，以及一把把抱在懷裡的琵琶、三弦和月琴。在吉他還沒傳進台灣以前，這些撥弦樂器就是台灣民間最熟悉的「彈的樂器」。這一課，我們跟著移民的腳步，從廟口的館閣一路走到恆春半島的月琴聲。
南管：橫抱琵琶的絃管雅樂
南管，也叫南音、絃管，源自福建泉州一帶，隨著明鄭與清代的泉州移民來到台灣，在台南、鹿港、艋舺等港口城鎮紮根。它的曲調悠緩、典雅，唱的是古老的泉州腔，演奏的人和聽的人多半是在地的士紳與商人，把它當成修身養性的雅樂。
南管的器樂分成「上四管」與「下四管」。上四管指的是洞簫、二絃、三絃與琵琶，是有音高、負責旋律的樂器，演奏者通常要背譜。其中最有意思的是琵琶：南管琵琶不像今天常見的那樣直立著彈，而是橫抱在懷中，用手指撥弦，姿勢反而有點像抱著一把吉他。琵琶在南管裡的地位很高，它彈出的骨幹音，替整個樂隊定下拍子與方向。
南管的傳承靠的是「館閣」：一群愛好者組成的音樂社團，在館裡拜師、練習，逢年過節或廟會時聚在一起演奏。學南管講究口傳心授，一首曲子要跟著老師一句一句唱、一指一指彈，常常一學就是好幾年。這種在社團裡跟前輩學、靠耳朵和記憶傳下去的方式，後來在台灣的吉他社團裡也看得到影子。
北管：廟口的鑼鼓與子弟團
如果說南管是安靜的雅樂，北管就是熱鬧的廟口音樂。北管的戲曲稱為「亂彈」，依來源分成較古老的「福路」與較新的「西皮」兩大系統；樂器有響亮的嗩吶、鑼鼓，也有拉弦的殼仔絃（提絃），以及在演唱精緻的「細曲」裡使用的三絃、琵琶等撥弦樂器。迎神賽會、廟宇慶典、婚喪喜慶，處處都聽得到北管。台灣民間有一句俗話，說看戲要看亂彈，可見它在當時有多受歡迎。
北管的主力是業餘的「子弟團」。清代到日治時期，許多街庄都有自己的北管館閣，青年在農閒時聚在一起學戲、學樂器，學員往往要學會兩種以上的樂器。不同派別之間也有競爭，19 世紀宜蘭一帶的西皮、福路兩派，就曾因為對立而發生嚴重衝突。音樂在當時不只是娛樂，也是地方認同的一部分。
對撥弦樂器來說，北管與南管提供了一個重要的環境：在吉他出現以前，台灣民間已經有一整套「一群人在社團裡學樂器、一起演出」的文化。後來的吉他社、樂團，某種程度上接續的就是這種傳統。
北管的影響也延伸到其他表演。布袋戲、歌仔戲的後場樂隊，有不少曲牌與鑼鼓點來自北管；一個樂師往往要跟著台上的演出臨場應變，看演員的動作決定什麼時候起、什麼時候收。這種「看著台上、隨時配合」的伴奏功夫，和樂團吉他手看主唱、看鼓手換段落的默契，其實很接近。
月琴：抱在懷裡的圓形琴
在台灣民間的撥弦樂器裡，和一般人最親近的大概是月琴。它有一個圓圓的琴身，像一輪滿月，因此得名；琴頸上有品，彈的時候把琴抱在懷裡，用撥片或指甲撥弦。一般說法是，台灣常見的月琴多為兩條弦（或兩組弦），琴頸比中國大陸常見的月琴長一些，適合邊彈邊唱。
月琴的英文常被譯作 moon guitar，這個名字其實很傳神：它和吉他一樣有品格、靠撥弦發聲，最常見的用法也和吉他很像，就是替自己的歌聲伴奏。清代到日治時期，月琴出現在各種民間場合：早期在宜蘭發展起來的歌仔，以月琴、殼仔絃伴奏；走江湖的藝人、賣藥的說唱，常常一把月琴走天下。月琴可以說是吉他普及之前，台灣人最常用來自彈自唱的樂器。
仔細看月琴的彈法，會發現很多吉他手熟悉的動作。右手撥弦時，有單音撥奏，也有快速來回的「輪」，讓長音持續不斷，這和吉他的顫音撥弦（tremolo）道理相近；左手在品格上按弦換音，有時還會加上滑音、搥音，讓唱腔的轉音更貼近人聲。月琴的弦少、音域不寬，演奏者因此特別講究在有限的音裡把味道彈出來，這種「少即是多」的功夫，正是自彈自唱最需要的能力。
恆春半島：思想起與月琴的傳承
在台灣最南端的恆春半島，月琴發展出一個特別的傳統。清代以來，閩南、客家移民和當地的平埔族群在這裡交會，形成了好幾首代表性的曲調，一般包括〈思想起〉、〈四季春〉、〈牛母伴〉、〈平埔調〉、〈五孔小調〉、〈楓港小調〉等。其中〈平埔調〉的名稱，一說就和當地的平埔族群有關；〈四季春〉原本叫「大調」，因為歌詞常以四季花草起頭而改了名字。
這些曲調的特色是「有曲無固定詞」：曲調是固定的，歌詞卻可以依場合即興編唱。在陳達之前，恆春民謠就是這樣在田間、在廟埕、在鄰里聚會中口耳相傳，一代人教一代人；彈月琴的人一邊撥著兩條弦，一邊把眼前的人事、心裡的感慨編成歌詞唱出來。這種傳承多半沒有留下名字，但正是無數無名的歌者，讓這些曲調保存了下來。
到了 20 世紀，恆春出身的陳達（1906～1981）把這個傳統帶到了全台灣面前。1967 年，許常惠與史惟亮發起民歌採集運動，在恆春找到了抱著月琴即興說唱的陳達，錄下他的歌聲。1970 年代，陳達的錄音與演出讓許多人第一次認識恆春民謠，〈思想起〉更成了家喻戶曉的曲調。1981 年陳達因車禍過世，但月琴與恆春民謠在當地仍持續傳承。
| 樂器 | 常見場合 | 和吉他的相似處 |
|---|---|---|
| 南管琵琶 | 南管館閣的合奏 | 橫抱在懷中、用手指撥弦 |
| 三絃 | 南管、北管細曲 | 無品撥弦，替合奏打底 |
| 月琴 | 歌仔、走唱、恆春民謠 | 有品格、撥弦、最常用來自彈自唱 |
| 樂器 | 常見場合・和吉他的相似處 |
|---|---|
| 南管琵琶 | 常見場合：南管館閣的合奏 和吉他的相似處：橫抱在懷中、用手指撥弦 |
| 三絃 | 常見場合：南管、北管細曲 和吉他的相似處：無品撥弦，替合奏打底 |
| 月琴 | 常見場合：歌仔、走唱、恆春民謠 和吉他的相似處：有品格、撥弦、最常用來自彈自唱 |
對學吉他的人有什麼意義
- 在吉他之前，台灣民間就有琵琶、三絃、月琴等撥弦樂器；台灣人對「抱著琴撥弦」並不陌生，吉他傳進來時很快就被接受。
- 月琴的自彈自唱和恆春民謠的即興編詞，跟今天拿吉他自彈自唱、寫自己的歌，是同一件事。
- 南管館閣與北管子弟團「在社團裡跟前輩學」的傳統，後來延續到吉他社與樂團。
- 好好聽一次〈思想起〉這類傳統曲調，你會聽到台灣民謠特有的轉音與節奏，可以成為編曲時的靈感。
參考資料
- 臺中市政府文化局《文化臺中》，北聲玉振、南音繞梁（南管與北管介紹）
- 國立傳統藝術中心，南管、北管與傳統戲曲相關資料
- 中央社與天下雜誌相關報導，恆春民謠與月琴傳承
- Taiwan Panorama（台灣光華雜誌），恆春民謠與陳達相關報導
- 國家文化記憶庫，陳達人物資料
- Wikipedia（作為線索）：Nanguan music、Beiguan music、Yueqin
藍調、爵士、鄉村、搖滾、佛朗明哥、巴薩諾瓦、指彈……老師一對一帶你從基本功彈到經典樂句，依你的程度安排進度。
LINE 預約上課- 南管源自泉州，隨明鄭與清代移民來台；上四管為洞簫、二絃、三絃、琵琶，南管琵琶橫抱撥奏。
- 北管戲曲稱亂彈，分福路與西皮兩系，靠各地子弟團在廟口與街坊傳承，細曲中使用三絃、琵琶等撥弦樂器。
- 月琴琴身圓形、有品格，台灣常見兩弦，是吉他普及前最常用來自彈自唱的樂器。
- 恆春民謠有〈思想起〉、〈四季春〉、〈牛母伴〉、〈平埔調〉等曲調，曲調固定、歌詞即興，長期口耳相傳。
- 1967 年民歌採集運動找到陳達（1906～1981），讓恆春民謠與月琴說唱在 1970 年代廣為人知。
常見問題
南管和北管最大的差別是什麼？
南管源自泉州，曲調悠緩典雅，多在館閣中演奏，是文人雅樂；北管以亂彈戲曲與鑼鼓、嗩吶為主，熱鬧響亮，常在廟會慶典中演出，由各地子弟團傳承。
月琴和吉他有什麼相似的地方？
兩者都有品格、靠撥弦發聲，最常見的用法都是替自己的歌聲伴奏。在吉他普及之前，月琴可以說是台灣民間最常用來自彈自唱的樂器。
恆春民謠為什麼可以即興編詞？
恆春民謠的特色是曲調固定、歌詞不固定，歌者依場合把眼前的人事與心情編成歌詞，用月琴伴奏唱出來，所以同一個曲調可以唱出很多不同的內容。
陳達是怎麼被發現的？
1967 年許常惠與史惟亮發起民歌採集運動，在恆春找到抱著月琴即興說唱的陳達並錄音；1970 年代他的錄音與演出，讓許多人第一次認識恆春民謠。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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