你可能看過造型奇特的電吉他：尖角的、像箭頭的、歪歪扭扭的。但仔細看會發現，市面上絕大多數的實心電吉他，都可以追溯到 1950 年代誕生的幾個「祖先」：芬達（Fender）的 Telecaster 與 Stratocaster，以及吉普森（Gibson）的 Les Paul。之後的 SG、Superstrat、Jazzmaster、Jaguar，都是在這幾個家族的基礎上變化出來的。有趣的是，這些今天被奉為經典的吉他，幾乎每一把都曾經被嘲笑、被停產、或被原本設定的客群冷落，後來才被某一群樂手、某一種新音樂救了回來。
Telecaster：被笑是木板，最後改名成電視
實心電吉他是怎麼誕生的，在〈電吉他的誕生〉已經講過：萊斯·保羅（Les Paul）的「木頭」實驗、里歐·芬達（Leo Fender）想做一把像收音機一樣好修、好量產的吉他。1950 年，芬達推出了一把單拾音器的 Esquire，接著是雙拾音器的 Broadcaster。
它的造型非常簡單：一塊平平的木頭琴身、用螺絲鎖上去的琴頸，看起來就像工廠零件。據說在當時的樂器展上，有同行嘲笑它像木板、像船槳，覺得這種東西不可能取代手工打造的拱面吉他。沒想到麻煩不是來自嘲笑，而是名字：鼓具品牌葛雷奇（Gretsch）已經有一款叫 Broadkaster 的鼓組，芬達只好把名字拿掉。在新名字確定前，有一批琴頭上只印了 Fender 字樣、沒有型號，後來被收藏家暱稱為「Nocaster」。1951 年，它正式定名 Telecaster——那正是電視（Television）剛走進美國家庭的年代，名字聽起來就很新潮。
Telecaster 的聲音明亮、乾脆、有一種「鏗」的顆粒感，英文叫 Twang。這個聲音最先征服的是鄉村樂：清亮的單音、俐落的雙音推弦，在鄉村酒吧裡特別突出。之後搖滾、藍調、靈魂樂、龐克都愛用它，基斯·理查茲（Keith Richards）用拆掉第六弦、調成 Open G 的 Telecaster 彈出許多滾石樂團的經典 Riff；吉米·佩吉（Jimmy Page）錄製〈Stairway to Heaven〉的吉他獨奏時，用的也是一把 Telecaster。七十多年過去，它的基本設計幾乎沒變，這本身就是最好的證明。
Stratocaster：為了舒服而長出曲線
Telecaster 好用，但方方正正的琴身抱久了，肋骨和手臂會被邊角頂得不舒服。1954 年，芬達推出 Stratocaster：琴身雙缺角、背面挖出貼合肚子的弧度、正面削出放手臂的斜面，還有三個單線圈拾音器與搖桿琴橋（Tremolo）。據說這些曲線的靈感，部分來自樂手們的抱怨與建議——吉他手說哪裡頂到，芬達就把哪裡削掉。
Strat 的聲音比 Tele 圓一點、有更多選擇，尤其是拾音器切到中間位置時那種帶點空心感的聲音，成了它的招牌。它的歷史也有起伏：1965 年芬達公司被美國的大企業 CBS 收購，之後十多年，不少樂手認為品質與設計走下坡，1960 年代以前的舊琴反而越來越受追捧。1985 年，一群員工與經營者從 CBS 手上買回公司，芬達才重新站穩腳步。
從 1960 年代的吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）、艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）的「Blackie」，到大衛·吉爾摩（David Gilmour）、史提夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）、馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）、約翰·梅爾（John Mayer），Strat 幾乎出現在每個年代的經典錄音裡。它的外形太深入人心，今天很多人畫「電吉他」，畫出來的就是一把 Strat。
Les Paul：賣不好被停產，被英國藍調救回來
芬達的成功讓吉普森坐不住了。1952 年，吉普森推出以當紅吉他手萊斯·保羅命名的 Les Paul：桃花心木琴身配上雕成拱形的楓木頂板、膠合琴頸，用料扎實、重量也不輕，最早的版本漆成金色（Goldtop）。後來換上雙線圈拾音器（見〈小東西的大歷史〉），聲音厚實、延音很長。
可是到了 1950 年代末，Les Paul 的銷量並不理想。吉普森在 1958～1960 年推出了漆成漸層色的 Les Paul Standard（俗稱 Sunburst），當時也沒有大賣。年輕人覺得它太重、太老派，於是吉普森在 1960 年底推出全新設計，原本打算取代 Les Paul——這就是後來的 SG。舊款的 Les Paul 就這樣停產了。
翻身來自大西洋另一邊。1960 年代中期，英國的藍調搖滾正在興起，艾瑞克·克萊普頓在約翰·梅歐（John Mayall）的樂團錄製專輯時，用 Les Paul 接上推到很大聲的音箱，彈出濃厚、帶破音的長延音，震撼了一整代樂手。美國的麥可·布倫菲爾德（Mike Bloomfield）、英國的彼得·格林（Peter Green）、吉米·佩吉也陸續愛上舊款 Les Paul，二手市場上的價格水漲船高。吉普森看見需求，終於在 1968 年讓 Les Paul 復產。
當年賣不出去的 1958～1960 年 Sunburst，今天成了全世界最被追捧的電吉他之一。1980 年代末，史萊許（Slash）抱著 Les Paul 在搖滾樂壇翻紅，又讓它再紅了一次。被停產的吉他，最後變成傳奇——這大概是電吉他史上最戲劇化的翻身。
SG：萊斯·保羅本人不喜歡的那一把
1960 年底推出的新款吉他，一開始其實還是叫 Les Paul：琴身變薄、變輕，兩個尖尖的雙缺角像惡魔的角，高把位一路暢通。可是萊斯·保羅本人並不喜歡這個設計，加上代言合約到期，他要求拿掉自己的名字。大約 1963 年起，這款琴正式改叫 SG，也就是「實心吉他」（Solid Guitar）的縮寫。
沒有了明星的名字，SG 反而靠自己闖出一片天。它重量輕、高把位好彈、中音很有咬勁，非常適合大音量的搖滾。黑色安息日（Black Sabbath）的東尼·艾歐米（Tony Iommi）用 SG 彈出重金屬最早的沉重 Riff；AC/DC 的安格斯·楊（Angus Young）穿著學生制服、抱著 SG 滿場跑；彼特·湯森（Pete Townshend）在 1969 年胡士托音樂節彈的也是 SG。萊斯·保羅不喜歡的那把吉他，最後成了硬式搖滾的象徵。
太前衛而失敗：Flying V 與 Explorer
1958 年，吉普森想甩掉「老派」的形象，推出兩款造型像太空時代的吉他：箭頭形的 Flying V 和稜角分明的 Explorer。結果太前衛了，當時的樂手和樂器行都不知道該怎麼看待它們，產量很少就停產了。
Flying V 的第一位重量級救星是藍調吉他手亞伯特·金（Albert King），他用一把 V 型吉他彈出粗獷的推弦，讓人們發現這把怪琴也能彈得很有味道。1960 年代後期 Flying V 重新生產，1970、80 年代又被重金屬樂手大量使用；Explorer 也在金屬樂裡找到歸宿。原本被認為是失敗的設計，最後成了金屬樂最經典的造型之一。
Superstrat：重金屬年代的改裝狂潮
1970 年代末，艾迪·范·海倫（Eddie Van Halen）不滿意市面上的吉他：Strat 的單線圈太細、搖桿一用就走音，Les Paul 又太重、不能大幅度搖。他乾脆自己動手，買來 Strat 造型的琴身和琴頸，在琴橋位置裝上一顆吉普森的雙線圈拾音器，再用膠帶和噴漆畫出紅白黑條紋。這把拼裝出來的吉他後來被稱為 Frankenstrat（科學怪人 Strat），是 Superstrat 的原型。
范·海倫用它彈出點弦（Tapping）與誇張的搖桿技巧，全世界的年輕吉他手都想要一把「像艾迪那樣的琴」。1980 年代，Charvel、Kramer、Jackson 等美國品牌，以及日本的 Ibanez 等廠牌，推出各種 Strat 外形、但配備高輸出雙線圈拾音器、Floyd Rose 雙鎖定搖座（大力搖也不走音）、扁平琴頸與 24 格指板的吉他。史提夫·范（Steve Vai）、喬·沙翠亞尼（Joe Satriani）等技巧派吉他手，讓這種琴成了速彈年代的代表。
1990 年代初，垃圾搖滾（Grunge）興起，年輕人開始嫌炫技太浮誇，Superstrat 一度退燒。可是它並沒有消失：現代金屬、前衛金屬與講究演奏技巧的吉他手仍然大量使用，今天很多「現代型電吉他」本質上就是 Superstrat 的後代。
Offset：爵士樂手不要，衝浪與另類搖滾撿回來
1958 年，芬達推出當時最高級的型號 Jazzmaster。從名字就看得出來，它的目標是爵士吉他手：琴身做成腰部左右不對稱的「錯位」造型（Offset），坐著彈比較舒服；拾音器寬而扁，聲音溫暖；還有一套可以預設節奏音色的獨立電路。可是爵士樂手幾乎沒有買帳，他們還是習慣空心的拱面吉他。
接手的是一群意想不到的人：加州的衝浪搖滾樂團。他們喜歡 Jazzmaster 清亮、帶點水花感的聲音，配上搖桿與彈簧殘響，彈出像海浪一樣的旋律。1962 年，芬達又推出弦長較短、開關更多的 Jaguar，也很快成為衝浪音樂的熱門選擇。
好景不常。英倫入侵與更重的搖滾來了，大家改用 Strat、Les Paul，Offset 被認為設計複雜、琴橋容易讓弦跳出來、搖桿調不準，二手價格掉得很低。Jaguar 在 1975 年停產，Jazzmaster 也在 1980 年停產。
但正因為便宜，它們落到了一群沒錢又想玩新聲音的年輕人手上。1970 年代末，電視樂團（Television）的湯姆·韋萊恩（Tom Verlaine）、之後的艾維斯·卡斯提洛（Elvis Costello），再到 1980、90 年代音速青春（Sonic Youth）的瑟斯頓·摩爾（Thurston Moore）、恐龍二世（Dinosaur Jr.）的傑·馬斯基斯（J Mascis）、我的血腥情人節（My Bloody Valentine）的凱文·希爾茲（Kevin Shields）、超脫樂團（Nirvana）的科特·柯本（Kurt Cobain），都把這些被嫌棄的吉他當寶。他們故意利用 Offset 的「缺點」：搖桿的晃動、琴橋後方短弦的金屬泛音、不穩定的噪音，做出另類搖滾、噪音搖滾和自賞派（Shoegaze）的獨特聲音。1980 年代中期，芬達日本工廠推出 Jazzmaster 復刻款，之後美國廠也復刻 Jaguar，曾經被冷落的 Offset 重新成為主流型號。
一張表看懂實心電吉他家族
| 家族 | 誕生年份 | 聲音特色 | 代表曲風 | 代表吉他手 |
|---|---|---|---|---|
| Telecaster | 1950（1951 定名） | 明亮、乾脆、Twang | 鄉村、搖滾、藍調、龐克 | 基斯·理查茲、吉米·佩吉 |
| Stratocaster | 1954 | 清亮、多變、中間段帶空心感 | 藍調、搖滾、流行、放克 | 吉米·罕醉克斯、史提夫·雷·沃恩、大衛·吉爾摩 |
| Les Paul | 1952（1968 復產） | 厚實、溫暖、延音長 | 藍調搖滾、硬式搖滾 | 艾瑞克·克萊普頓、吉米·佩吉、史萊許 |
| SG | 1961（約 1963 改名） | 中音有咬勁、輕巧 | 硬式搖滾、重金屬 | 東尼·艾歐米、安格斯·楊 |
| Flying V／Explorer | 1958 | 厚重、有攻擊性 | 藍調、重金屬 | 亞伯特·金 |
| Superstrat | 1970 年代末～80 年代 | 高輸出、適合高增益與搖桿 | 重金屬、速彈、現代金屬 | 艾迪·范·海倫、史提夫·范 |
| Jazzmaster／Jaguar | 1958／1962 | 清亮、有水花感、可做噪音效果 | 衝浪搖滾、另類、噪音、自賞派 | 瑟斯頓·摩爾、傑·馬斯基斯、科特·柯本 |
| 家族 | 誕生年份・聲音特色・代表曲風・代表吉他手 |
|---|---|
| Telecaster | 誕生年份：1950（1951 定名） 聲音特色：明亮、乾脆、Twang 代表曲風：鄉村、搖滾、藍調、龐克 代表吉他手：基斯·理查茲、吉米·佩吉 |
| Stratocaster | 誕生年份：1954 聲音特色：清亮、多變、中間段帶空心感 代表曲風：藍調、搖滾、流行、放克 代表吉他手：吉米·罕醉克斯、史提夫·雷·沃恩、大衛·吉爾摩 |
| Les Paul | 誕生年份：1952（1968 復產） 聲音特色：厚實、溫暖、延音長 代表曲風：藍調搖滾、硬式搖滾 代表吉他手：艾瑞克·克萊普頓、吉米·佩吉、史萊許 |
| SG | 誕生年份：1961（約 1963 改名） 聲音特色：中音有咬勁、輕巧 代表曲風：硬式搖滾、重金屬 代表吉他手：東尼·艾歐米、安格斯·楊 |
| Flying V／Explorer | 誕生年份：1958 聲音特色：厚重、有攻擊性 代表曲風：藍調、重金屬 代表吉他手：亞伯特·金 |
| Superstrat | 誕生年份：1970 年代末～80 年代 聲音特色：高輸出、適合高增益與搖桿 代表曲風：重金屬、速彈、現代金屬 代表吉他手：艾迪·范·海倫、史提夫·范 |
| Jazzmaster／Jaguar | 誕生年份：1958／1962 聲音特色：清亮、有水花感、可做噪音效果 代表曲風：衝浪搖滾、另類、噪音、自賞派 代表吉他手：瑟斯頓·摩爾、傑·馬斯基斯、科特·柯本 |
調音方式：電吉他最常見的幾種調音
實心電吉他和民謠吉他一樣是六條單弦，標準調音 E A D G B E。不同曲風發展出不同的習慣調音，下表列出最常見的幾種。要注意的是，裝有 Floyd Rose 雙鎖定搖座的 Superstrat，換調音要重新調整彈簧與鎖定，比較麻煩，很多樂手乾脆一把琴固定一種調音。
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦） | 跟標準 E A D G B E 的差別 | 常見曲風與例子 |
|---|---|---|---|
| 標準調音 | E A D G B E | — | 絕大多數曲風 |
| 半音降調 | E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ | 全部降半音 | 罕醉克斯、史提夫·雷·沃恩、范·海倫常用，推弦更輕鬆、聲音更沉 |
| Drop D | D A D G B E | 第六弦降一個全音 | 垃圾搖滾、另類、金屬；一根手指就能按強力和弦 |
| 全音降調（D Standard） | D G C F A D | 全部降一個全音 | 較重的搖滾與金屬 |
| Drop C | C G C F A D | 全部降全音後，第六弦再降一個全音 | 現代金屬、金屬核 |
| 五弦 Open G | （拆掉第六弦）G D G B D | 第五、一弦各降一個全音，第六弦不用 | 基斯·理查茲的 Telecaster 招牌調音 |
| Open E | E B E G# B E | 第五、四弦升一個全音，第三弦升半音 | 滑音（Slide）吉他，例如杜安·歐曼（Duane Allman） |
| 調音名稱 | 由低到高（第六弦→第一弦）・跟標準 E A D G B E 的差別・常見曲風與例子 |
|---|---|
| 標準調音 | 由低到高：E A D G B E 常見曲風與例子：絕大多數曲風 |
| 半音降調 | 由低到高：E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ 跟標準 E A D G B E 的差別：全部降半音 常見曲風與例子：罕醉克斯、史提夫·雷·沃恩、范·海倫常用，推弦更輕鬆、聲音更沉 |
| Drop D | 由低到高：D A D G B E 跟標準 E A D G B E 的差別：第六弦降一個全音 常見曲風與例子：垃圾搖滾、另類、金屬；一根手指就能按強力和弦 |
| 全音降調（D Standard） | 由低到高：D G C F A D 跟標準 E A D G B E 的差別：全部降一個全音 常見曲風與例子：較重的搖滾與金屬 |
| Drop C | 由低到高：C G C F A D 跟標準 E A D G B E 的差別：全部降全音後，第六弦再降一個全音 常見曲風與例子：現代金屬、金屬核 |
| 五弦 Open G | 由低到高：（拆掉第六弦）G D G B D 跟標準 E A D G B E 的差別：第五、一弦各降一個全音，第六弦不用 常見曲風與例子：基斯·理查茲的 Telecaster 招牌調音 |
| Open E | 由低到高：E B E G# B E 跟標準 E A D G B E 的差別：第五、四弦升一個全音，第三弦升半音 常見曲風與例子：滑音（Slide）吉他，例如杜安·歐曼（Duane Allman） |
調高調音（例如 Open E）會增加琴頸的張力，若要長期使用，常見做法是改用 Open D（D A D F# A D）並夾移調夾，音名關係相同、對琴比較友善。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 大部分電吉他都是 Tele、Strat、Les Paul 三大家族的後代，認得這三種，就看得懂九成的電吉他。
- 單線圈清亮、雙線圈厚實；喜歡藍調與放克的人常被 Strat、Tele 吸引，喜歡厚重搖滾的人常愛上 Les Paul、SG 與 Superstrat。
- Les Paul 被停產、Flying V 被當成失敗品、Jazzmaster 被爵士樂手冷落，最後都翻身成經典：別人說不好的東西，在對的人手上可能會發光。
- Offset 吉他的故事告訴我們，所謂「缺點」也可能變成個人風格，彈琴不一定要追求完美乾淨。
- 聽喜歡的歌時，可以查查吉他手用的是哪一種家族，再對照聲音，慢慢就能用耳朵分辨單線圈與雙線圈。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 實心電吉他大多源自 1950 年代的三大家族：Telecaster、Stratocaster 與 Les Paul。
- Telecaster 因商標糾紛從 Broadcaster 改名，1951 年定名；明亮的 Twang 先征服鄉村樂，再進入搖滾。
- Stratocaster 在 1954 年推出，為了舒適而有曲線琴身與三個拾音器，成為最多人認得的電吉他造型。
- Les Paul 銷量不佳於 1960 年代初停產，被英國藍調搖滾樂手救回，1968 年復產，舊款 Sunburst 成為傳奇。
- SG 原本是新款 Les Paul，萊斯·保羅本人不喜歡而改名，後來成為硬式搖滾與重金屬的象徵。
- Superstrat 源自范·海倫的拼裝吉他，在 1980 年代速彈年代大流行。
- Jazzmaster 與 Jaguar 被爵士樂手冷落，在衝浪搖滾走紅，停產後又在龐克與另類搖滾翻身。
常見問題
Telecaster 和 Stratocaster 有什麼差別？
Telecaster 在 1950～1951 年推出，琴身平直、通常兩個拾音器，聲音明亮乾脆；Stratocaster 在 1954 年推出，琴身有貼合身體的曲線、三個拾音器和搖桿，聲音選擇更多。兩者都是芬達的經典，前者常見於鄉村與搖滾，後者幾乎什麼曲風都能彈。
Les Paul 為什麼曾經停產？
1950 年代末 Les Paul 銷量不理想，年輕人嫌它重又老派，吉普森在 1960 年底推出新設計（後來的 SG）取代它。1960 年代中期英國與美國的藍調搖滾吉他手大量使用舊款 Les Paul，需求回升，吉普森才在 1968 年讓它復產。
什麼是 Superstrat？
Superstrat 指的是 Strat 外形、但改裝成適合重金屬與速彈的電吉他，常見配備是高輸出雙線圈拾音器、Floyd Rose 雙鎖定搖座與扁平琴頸。它的原型是艾迪·范·海倫在 1970 年代末自己拼裝的 Frankenstrat。
Jazzmaster 和 Jaguar 為什麼叫 Offset？
因為它們的琴身腰部左右不對稱、像是錯開的樣子，英文叫 Offset。Jazzmaster 在 1958 年、Jaguar 在 1962 年推出，原本瞄準爵士與高階市場，結果在衝浪搖滾走紅，停產後又被龐克與另類搖滾樂手撿回來，如今重新成為熱門型號。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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