曼陀林小小一把，八條弦兩兩成對，聲音像銀鈴一樣亮。它在義大利的街頭與歌劇院長大，又因為一場「認錯樂器」的誤會在美國掀起全民熱潮，幾十年後熱潮退去，差點只剩下老照片裡的大樂團。後來，一位肯塔基州的年輕人用它彈出又快又硬的節奏，創造了一個新的曲風，他手上那把琴還經歷過被打碎、再一片片拼回來的傳奇。這一課，我們來認識吉他這位聲音最亮的親戚。
從魯特琴到那不勒斯：維納奇亞家族的改造
曼陀林屬於魯特琴家族，祖先可以追溯到文藝復興與巴洛克時期的小型魯特琴 Mandora、Mandolino。17、18 世紀的義大利各地都有自己的小撥弦琴，弦數、調音、弦材都不一樣，很多還是羊腸弦。
今天最常見的「那不勒斯曼陀林」，要歸功於南義大利那不勒斯（Naples）的製琴家族維納奇亞（Vinaccia）。這個家族從 18 世紀就在那不勒斯做琴，到了帕斯夸雷·維納奇亞（Pasquale Vinaccia，1806～約 1882）這一代，他在 1830 年代前後做了幾項關鍵改良：改用張力更高的鋼弦、加長指板與品格、採用金屬齒輪弦鈕，並把面板在琴橋後方往下折出一個角度，讓面板撐得住鋼弦的壓力。
改良後的曼陀林有像半個西瓜一樣的圓弧琴背（由一條條木片拼成），四組複弦、調音跟小提琴一樣。它聲音明亮、能用撥片快速顫音（Tremolo）把長音「拉」出來，很快成為那不勒斯街頭小夜曲、民謠的招牌樂器。其實更早以前，莫札特在歌劇《唐·喬望尼》（Don Giovanni）裡就讓主角用曼陀林伴奏唱小夜曲，韋瓦第（Antonio Vivaldi）也寫過曼陀林協奏曲，但真正讓它普及全歐的是 19 世紀的那不勒斯曼陀林。
1880 年：一場「認錯樂器」的美國熱潮
1880 年 1 月，一群來自西班牙馬德里的音樂學生，穿著傳統學生斗篷抵達紐約，展開美國巡演。這個樂團叫做「費加洛學生樂團」（Estudiantina Figaro），英文報紙稱他們為「西班牙學生」（Spanish Students）。他們在紐約、波士頓等地演出，觀眾瘋狂著迷。
有趣的是，他們手上彈的其實不是曼陀林，而是西班牙的 Bandurria——一種同樣小巧、複弦、用撥片彈奏的樂器。可是美國觀眾分不清楚，把它們統稱為「曼陀林」。精明的義大利移民樂手馬上看到機會：有人組織了外型模仿、甚至名稱也叫「西班牙學生」的樂團，改用真正的那不勒斯曼陀林演出，在美國各地巡迴。一場認錯樂器的誤會，就這樣點燃了美國的曼陀林熱。
曼陀林樂團的黃金年代
從 1880 年代到 1920 年代，美國到處都是曼陀林俱樂部與曼陀林樂團。大學、教會、工廠、社區都有自己的樂團，成員從十幾人到上百人不等，演奏進行曲、古典改編與流行歌曲。為了組成完整的合奏，曼陀林也發展出整個家族：高音的曼陀林、相當於中提琴的 Mandola、相當於大提琴的 Mandocello，甚至還有低音曼陀林。
這股熱潮也催生了一家日後赫赫有名的公司：吉普森（Gibson）。創辦人奧維爾·吉普森（Orville Gibson）把小提琴的拱形雕刻面板用在曼陀林上，吉普森公司早期最主力的產品其實是曼陀林，不是吉他。1922～1923 年，工程師勞埃德·羅爾（Lloyd Loar）設計出 F-5 曼陀林（詳見〈民謠吉他的誕生〉），有 F 型音孔、捲渦狀的琴身裝飾，聲音集中有力。
可是 F-5 生不逢時。1920 年代中期以後，爵士樂與四弦班鳩琴、後來的吉他當道，曼陀林樂團迅速退燒，經濟大蕭條更讓整個產業一蹶不振。羅爾親手簽名的 F-5 銷量平平，曼陀林看起來就要變成上一代人的懷舊樂器。
比爾·門羅：讓曼陀林變成「藍草」的聲音
救活曼陀林的人，是肯塔基州出身的比爾·門羅（Bill Monroe，1911～1996）。他從小家裡兄弟姊妹多，大哥彈小提琴、二哥彈吉他，最小的他只好彈沒人要的曼陀林——據說哥哥們還要他把八條弦拆掉四條，免得太吵蓋過他們。
門羅把曼陀林從伴奏樂器變成主角。他用撥片在反拍上狠狠地「切」下一個短促的和弦（Chop），像小鼓一樣推動節奏；獨奏時又快又硬，融合了藍調的轉音、教會詩歌的悠長與阿帕拉契山區小提琴曲的跳躍。1939 年，他的樂團「藍草男孩」（Blue Grass Boys）登上著名的廣播節目「大奧普里」（Grand Ole Opry），樂團名字取自他的家鄉肯塔基州「藍草之州」的暱稱。到了 1940 年代中期，加入班鳩琴手厄爾·史庫格斯（Earl Scruggs）與吉他手萊斯特·弗拉特（Lester Flatt）後，這種音樂被大家稱為「藍草樂」（Bluegrass）——一個以樂團名字命名的曲風，門羅也因此被稱為「藍草之父」。
1945 年，門羅在佛羅里達州邁阿密一家理髮店的櫥窗裡，看見一把 1923 年羅爾簽名的 F-5，據說以 150 美元連琴盒一起買下。這把當年賣不好的琴，從此陪著他彈了五十年，也讓 F-5 成為所有藍草曼陀林手夢寐以求的樣板。
被刀刻掉的名字，與被打碎的琴
這把琴本身就是一部故事書。1951 年左右，門羅送琴回吉普森維修，對工廠的處理很不滿，一氣之下拿出小刀，把琴頭上鑲嵌的「Gibson」字樣刮掉，只留下前面的「The」。這道刀痕他一直沒有修，直到很多年後和吉普森和解。
更驚險的一次在 1985 年 11 月。門羅外出用餐回家，發現有人闖進他在田納西州的家，用壁爐的火鉗把那把 F-5 和另一把曼陀林砸得支離破碎。整個藍草界都震驚了，以為這把傳奇樂器就此消失。
碎片被送到吉普森，由當時負責曼陀林部門的製琴師查理·德林頓（Charlie Derrington）接手修復。他花了大約三個月，把面板上有些小得像牙籤的碎片一片片黏回原位，1986 年 2 月把琴交還給門羅。門羅繼續用它演出，直到 1996 年過世。這把琴現在收藏在納什維爾的鄉村音樂名人堂博物館（Country Music Hall of Fame and Museum）。
藍草之後：Grisman、Thile 與搖滾裡的曼陀林
1970 年代，大衛·葛利斯曼（David Grisman）把藍草、爵士、搖擺樂融合成他自稱的「Dawg Music」，還和死之華樂團（Grateful Dead）的傑瑞·賈西亞（Jerry Garcia）合組藍草團「Old and in the Way」，讓搖滾樂迷也愛上曼陀林。
新一代的克里斯·希勒（Chris Thile）從小就是曼陀林神童，先後組成 Nickel Creek、Punch Brothers，2012 年獲得麥克阿瑟基金會「天才獎」，還用曼陀林錄下巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。在他手上，曼陀林可以彈藍草、古典、獨立搖滾，什麼都不違和。
搖滾樂裡也常聽到曼陀林。齊柏林飛船（Led Zeppelin）的〈The Battle of Evermore〉、〈Going to California〉；洛·史都華（Rod Stewart）〈Maggie May〉結尾那段曼陀林；R.E.M. 1991 年的〈Losing My Religion〉，吉他手彼得·巴克（Peter Buck）用剛學不久的曼陀林寫出整首歌的主要樂句。曼陀林一出現，就讓搖滾歌曲多了一份民謠的質感。
為什麼長這樣、聲音特色
曼陀林有八條弦，分成四組，每組兩條調成同一個音（同度複弦）。兩條弦同時撥，聲音更亮、更有光澤，也會有一點自然的合唱感。弦長只有大約 35 公分，比吉他短很多，所以聲音高、延音短，要彈長音就用撥片快速來回撥的顫音。
曼陀林有兩大體系：一種是圓背的那不勒斯曼陀林，聲音甜美、適合義大利民謠與古典；另一種是美國吉普森發展出的平背拱面曼陀林，又分成梨形的 A 型和有捲渦裝飾的 F 型，聲音集中、穿透力強，是藍草與民謠的主流。
調音方式
曼陀林家族都是四組同度複弦，音與音之間是五度（小提琴家族的排列），和吉他的四度排列不同。下表由低到高寫。
| 樂器 | 調音（低→高，每組兩條同音） | 和小提琴／吉他的對照 |
|---|---|---|
| 曼陀林（Mandolin） | G3 D4 A4 E5 | 與小提琴完全相同，小提琴譜可以直接拿來彈；最高的 E5 比吉他第一弦高一個八度 |
| Mandola（中音曼陀林） | C3 G3 D4 A4 | 與中提琴相同；歐洲有些 Mandola 調得比曼陀林低一個八度 |
| Octave mandolin（八度曼陀林） | G2 D3 A3 E4 | 比曼陀林低一個八度；最高弦 E4 和吉他第一弦同音，愛爾蘭音樂常用 |
| Mandocello（曼陀林大提琴） | C2 G2 D3 A3 | 與大提琴相同，最低的 C2 比吉他第六弦 E2 還低 |
| 樂器 | 調音（低→高，每組兩條同音）・和小提琴／吉他的對照 |
|---|---|
| 曼陀林（Mandolin） | 調音：G3 D4 A4 E5 和小提琴／吉他的對照：與小提琴完全相同，小提琴譜可以直接拿來彈；最高的 E5 比吉他第一弦高一個八度 |
| Mandola（中音曼陀林） | 調音：C3 G3 D4 A4 和小提琴／吉他的對照：與中提琴相同；歐洲有些 Mandola 調得比曼陀林低一個八度 |
| Octave mandolin（八度曼陀林） | 調音：G2 D3 A3 E4 和小提琴／吉他的對照：比曼陀林低一個八度；最高弦 E4 和吉他第一弦同音，愛爾蘭音樂常用 |
| Mandocello（曼陀林大提琴） | 調音：C2 G2 D3 A3 和小提琴／吉他的對照：與大提琴相同，最低的 C2 比吉他第六弦 E2 還低 |
吉他手可以這樣想：曼陀林最高的兩組 A、E，剛好和吉他第五弦 A、第六弦 E 同名，只是高了好幾個八度；而且每組都比前一組高五度，所以只要學會一個指型，往旁邊一組移動就是高五度的同一個指型。很多藍草曼陀林手會用「同一個按法換弦組平移」來記和弦與音階。
| 和弦 | 按法（G→E 四組，數字是格數） |
|---|---|
| G | 0 0 2 3 |
| C | 0 2 3 0 |
| D | 2 0 0 2 |
| Em | 0 2 2 0 |
| A | 2 2 4 5 |
代表樂手一覽
| 人物 | 風格 | 貢獻 |
|---|---|---|
| 帕斯夸雷·維納奇亞（Pasquale Vinaccia） | 製琴師，19 世紀 | 鋼弦與加長指板，定型那不勒斯曼陀林 |
| 勞埃德·羅爾（Lloyd Loar） | 設計師，1920 年代 | F-5 曼陀林，日後藍草的標準樣板 |
| 比爾·門羅（Bill Monroe） | 藍草 | 創造藍草樂，讓曼陀林從伴奏變主角 |
| 大衛·葛利斯曼（David Grisman） | 藍草、爵士融合 | Dawg Music，把曼陀林帶進更多曲風 |
| 克里斯·希勒（Chris Thile） | 藍草、古典、獨立搖滾 | 新一代曼陀林代表，跨界演奏巴哈 |
| 人物 | 風格・貢獻 |
|---|---|
| 帕斯夸雷·維納奇亞（Pasquale Vinaccia） | 風格：製琴師，19 世紀 貢獻：鋼弦與加長指板，定型那不勒斯曼陀林 |
| 勞埃德·羅爾（Lloyd Loar） | 風格：設計師，1920 年代 貢獻：F-5 曼陀林，日後藍草的標準樣板 |
| 比爾·門羅（Bill Monroe） | 風格：藍草 貢獻：創造藍草樂，讓曼陀林從伴奏變主角 |
| 大衛·葛利斯曼（David Grisman） | 風格：藍草、爵士融合 貢獻：Dawg Music，把曼陀林帶進更多曲風 |
| 克里斯·希勒（Chris Thile） | 風格：藍草、古典、獨立搖滾 貢獻：新一代曼陀林代表，跨界演奏巴哈 |
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 喜歡藍草、愛爾蘭與民謠音樂的人：曼陀林是這些音樂裡不可少的明亮聲部。
- 會拉小提琴的人：調音一模一樣，左手音位幾乎可以直接搬過來，只是多了品格、改用撥片。
- 吉他手想練撥片技巧：曼陀林的顫音與快速交替撥弦，對吉他的單音獨奏很有幫助。
- 想理解五度與四度調音差別的人：彈過曼陀林，再回頭看吉他指板，會更清楚為什麼吉他的和弦形狀長那樣。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 曼陀林屬於魯特琴家族，19 世紀那不勒斯的帕斯夸雷·維納奇亞改用鋼弦、加長指板，定型了現代那不勒斯曼陀林。
- 1880 年西班牙費加洛學生樂團訪美，其實彈的是 Bandurria，卻被當成曼陀林，引發美國曼陀林熱潮。
- 1880～1920 年代美國曼陀林樂團盛行，吉普森早期以曼陀林為主力，羅爾在 1922～1923 年設計出 F-5。
- 熱潮在 1920 年代後退去，比爾·門羅以強勁的切音與獨奏創造藍草樂，讓曼陀林重生。
- 門羅 1945 年在邁阿密理髮店買下 1923 年的 F-5；這把琴 1985 年被闖入者砸碎，經吉普森修復後 1986 年歸還。
- 葛利斯曼、克里斯·希勒與搖滾歌曲讓曼陀林走進更多曲風。
- 曼陀林調音 G D A E 與小提琴相同，四組同度複弦、五度排列。
常見問題
曼陀林的調音是什麼？和吉他一樣嗎？
曼陀林由低到高是 G D A E，和小提琴相同，每組兩條調同一個音，組與組之間相差五度。吉他是四度排列（E A D G B E），所以吉他的和弦形狀不能直接搬到曼陀林上，要重新記。
為什麼說曼陀林熱潮是一場誤會？
1880 年訪美的西班牙費加洛學生樂團，彈的其實是西班牙的 Bandurria，美國觀眾卻把它們當成曼陀林。義大利移民樂手順勢組團改用真正的曼陀林巡演，就此掀起美國的曼陀林熱潮。
A 型和 F 型曼陀林有什麼不同？
兩者都是美國吉普森發展出的平背拱面曼陀林。A 型琴身是對稱的梨形；F 型多了捲渦與尖角裝飾，音孔常是 F 型。F 型因為比爾·門羅使用的 F-5 而成為藍草的代表，但兩者都很常見。
比爾·門羅的曼陀林後來怎麼了？
那把 1923 年的 F-5 在 1985 年 11 月被闖入者用壁爐火鉗砸碎，吉普森的製琴師查理·德林頓花了大約三個月修復，1986 年 2 月歸還。門羅一直用到 1996 年過世，現在收藏在納什維爾的鄉村音樂名人堂博物館。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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