實心電吉他誕生以前，電吉他其實是「空心」的：把拾音器裝在原本就很大聲的拱面木吉他上。空心吉他的聲音溫暖、圓潤、帶著木頭的空氣感，到今天仍是爵士樂的標準聲音。可是它有一個天生的弱點：音箱一開大，琴身就會跟著共振，發出刺耳的尖叫聲（回授，Feedback）。於是，接下來半個世紀的空心吉他史，就是一連串「怎麼保留溫暖、又不要尖叫」的嘗試——中間有被嫌棄的便宜設計、有在琴身裡塞一塊木頭的妙招，也有一家差點消失又被救回來的品牌。
拱面吉他：在大樂隊裡撐住節奏
空心電吉他的祖先是拱面吉他（Archtop）。1920 年代初，吉普森的設計師勞埃德·羅爾（Lloyd Loar）把小提琴的做法用在吉他上，做出拱形面板、F 型音孔的 L-5（詳見〈民謠吉他的誕生〉）。拱面吉他的聲音短促、有穿透力，最適合在大樂隊裡一拍一拍地刷和弦。
1930、40 年代是搖擺樂大樂隊的黃金時代，樂團裡有一整排喇叭、薩克斯風、鼓和低音提琴，吉他手的工作通常不是彈獨奏，而是坐在後面穩穩地刷四分音符。貝西伯爵樂團（Count Basie Orchestra）的佛萊迪·葛林（Freddie Green）一輩子幾乎都在做這件事，他用不插電的拱面吉他，替整個樂團撐起了「看不見卻少不了」的節奏。後來吉普森又推出更大的 Super 400 等型號，琴身越做越大，就是為了在樂團裡被聽見。
可是再大的木頭琴身，也比不過一整排銅管。吉他手真正想要的，是能站到前面彈旋律的音量。
插上電：從角落走到麥克風前
1936 年，吉普森推出裝上拾音器的 ES-150，ES 是「Electric Spanish」（西班牙式電吉他，也就是抱在身上彈的吉他）的意思。幾年後，年輕的查理·克里斯汀（Charlie Christian）用它在班尼·古德曼（Benny Goodman）的樂團裡彈出像薩克斯風一樣流暢的單音獨奏，吉他第一次在爵士樂裡站到了主角的位置（詳見〈電吉他的誕生〉與〈爵士吉他的歷史〉）。
問題也跟著來了。空心琴身本來就是為了共鳴而設計的，音箱的聲音一大，琴身就會跟著震，震動又被拾音器收進去、再從音箱放出來，一圈一圈越來越大聲，最後變成刺耳的尖叫。早期的爵士吉他手只能把音量控制在一定範圍內，或是在音孔裡塞布、塞海綿，想辦法讓琴「安靜一點」。
ES-175：被嫌便宜的合板，成了爵士樂手的工作夥伴
1949 年，吉普森推出 ES-175。和高級的 L-5 不同，它的面板不是一塊實木慢慢雕出來的，而是用多層楓木合板壓成拱形。對傳統製琴觀念來說，這是「比較便宜、比較次等」的做法，實木雕刻才是正統。
沒想到，合板正好歪打正著。合板面板比實木硬、比較不容易跟著音箱共振，回授的問題小了很多，插電後的聲音反而更穩定、更集中。ES-175 還有一個尖角的佛羅倫斯式缺角，讓左手可以伸到高把位，琴身大小也適中，抱起來不吃力。1957 年，它成為吉普森第一款裝上新式雙線圈拾音器（PAF）的西班牙式電吉他，聲音變得更溫暖、更安靜。
從此，ES-175 變成爵士俱樂部裡最常見的身影。喬·帕斯（Joe Pass）、吉姆·霍爾（Jim Hall）都曾用它錄下重要作品；派特·麥席尼（Pat Metheny）更是長年抱著一把 ES-175，用它溫暖、圓潤的音色開創自己的風格。一把原本被當成「平價款」的吉他，最後成了爵士吉他的代表聲音之一，一直生產了七十年左右。
當然，追求頂級聲音的爵士樂手仍然愛用實木雕刻的拱面吉他。韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）最著名的樂器，就是裝上拾音器的 L-5（L-5CES），他用大拇指撥弦、彈出溫厚的八度音旋律，是許多人心中爵士吉他最美的聲音。
變薄一點：Thinline 的出現
1950 年代，鄉村樂與搖滾樂的錄音室樂手也開始用空心吉他，但他們抱怨傳統爵士吉他太厚、太大、手很難繞過琴身。1955 年，吉普森根據兩位納什維爾錄音室吉他手比利·伯德（Billy Byrd）與漢克·加蘭（Hank Garland）的建議，推出琴身較薄、弦長較短的 Byrdland（名字就是兩人姓氏的組合），同一時期也推出薄琴身的 ES-350T、ES-225T 等型號。
薄琴身（Thinline）抱起來更像實心電吉他，回授也比厚琴身少一點。查克·貝瑞（Chuck Berry）在 1950 年代就常抱著薄琴身的吉普森空心吉他，彈出搖滾樂最早的經典前奏。有趣的是，後來搖滾吉他手泰德·紐金特（Ted Nugent）偏偏選了 Byrdland 來彈超大音量的硬式搖滾，還故意利用回授做效果——爵士樂手怕得要命的尖叫聲，到了他手上變成表演的一部分。
ES-335：在中間塞一塊木頭
到了 1950 年代末，吉普森同時擁有空心吉他（溫暖但怕回授）和實心的 Les Paul（不怕回授但很重、聲音較硬）。在總裁泰德·麥卡蒂（Ted McCarty）主導的那段創新期，吉普森在 1958 年推出了一個折衷的答案：ES-335。
ES-335 外觀看起來像薄琴身空心吉他，有兩個 F 孔和雙缺角，但琴身中間其實貫穿了一整條實心的楓木塊（Center block），琴頸、拾音器與琴橋都固定在這塊木頭上，左右兩側才是空心的。這樣一來，弦的振動主要由實心木塊承擔，琴身比較不會跟著音箱共振，回授大幅減少；兩側的空腔又保留了一部分空心吉他的溫暖與空氣感。這就是「半空心」（Semi-hollow）。
ES-335 一推出就找到了自己的觀眾，而且不只是爵士樂手。藍調吉他手特別喜歡它：聲音甜、推弦時會「唱歌」，大音量也撐得住。B.B.金（B.B. King）用的是同家族、配備更豪華的 ES-355，他把自己的吉他都叫做「Lucille」；佛萊迪·金（Freddie King）、查克·貝瑞用過 ES-345；艾爾文·李（Alvin Lee）在 1969 年胡士托音樂節抱著一把貼滿貼紙的 335 彈出驚人的快速獨奏。到了 1970、80 年代，錄音室吉他手賴瑞·卡爾頓（Larry Carlton）因為長年使用 ES-335，被稱為「335 先生」（Mr. 335）。爵士、藍調、搖滾、融合樂，它幾乎都能勝任。
Gretsch：牛仔造型、明星代言，差點消失又被救回來
另一個空心吉他的傳奇品牌是葛雷奇（Gretsch），來自紐約布魯克林，原本以鼓與各種樂器聞名。1950 年代，Gretsch 決定找當紅的鄉村吉他手切特·阿特金斯（Chet Atkins）合作。1954 年，阿特金斯拿到原型琴，1955 年 6120 正式上市，成為第一款以他命名的 Gretsch 吉他。
為了吸引鄉村樂迷，早期的 6120 充滿西部牛仔元素：橘色琴身、琴身上烙著 G 字印記、指板上刻著牛角與仙人掌圖案。據說阿特金斯本人並不喜歡這些花俏的裝飾，他更在意的是聲音與回授問題，後來也一直和 Gretsch 討論怎麼改良，例如 1957 年推出的 Country Gentleman 等型號，後來就把 F 孔做成畫上去的假孔、琴身內部加強支撐，減少回授。同一時期，Gretsch 還推出了全白、鑲金的 White Falcon，最初是為了樂器展而做的展示款，打著「未來的吉他」的口號。
Gretsch 的聲音和吉普森很不一樣：明亮、清脆、有一點金屬的鏗鏘感，搭配 Bigsby 顫音琴橋和短促的回音效果，就是洛卡比利（Rockabilly）與早期搖滾的招牌聲音。艾迪·考克蘭（Eddie Cochran）、杜安·艾迪（Duane Eddy）都用 6120 彈出經典；1964 年披頭四第一次上美國電視節目時，喬治·哈里森（George Harrison）手上拿的也是 Gretsch。後來尼爾·楊（Neil Young）也長年使用 White Falcon。
高峰之後是長長的低谷。1967 年，Gretsch 家族把公司賣給了鋼琴公司鮑德溫（Baldwin），之後工廠搬遷、經營困難，品質與口碑都下滑，到了 1980 年代初吉他生產幾乎完全停擺。曾經紅遍全美的品牌，眼看就要成為歷史名詞。
就在這段沒有新琴的空窗期，一位年輕的洛卡比利樂手讓 Gretsch 重新被看見。1980 年代初，貓王時代的復古風潮捲土重來，流浪貓樂團（Stray Cats）的布萊恩·賽澤（Brian Setzer）抱著一把老 6120，留著飛機頭、站在舞台上彈出熱血的洛卡比利，讓一整代年輕人重新愛上那種明亮又帶勁的聲音，也讓二手 Gretsch 變得搶手。1989 年，創辦家族的後代弗雷德·葛雷奇三世（Fred Gretsch III）重新推出 Gretsch 吉他，之後也推出了賽澤的簽名款。一個差點消失的品牌，就這樣被一位樂手和一股復古潮救了回來。
聲音特色與適合的曲風
| 類型 | 代表型號 | 構造 | 聲音特色 | 適合曲風 | 代表吉他手 |
|---|---|---|---|---|---|
| 厚琴身空心（拱面） | L-5CES、ES-175、Super 400 | 完全空心、琴身厚 | 溫暖、圓潤、有空氣感 | 爵士、搖擺、抒情 | 韋斯·蒙哥馬利、喬·帕斯、派特·麥席尼 |
| 薄琴身空心（Thinline） | Byrdland、ES-350T、Epiphone Casino | 完全空心、琴身薄 | 清亮、反應快，大音量較易回授 | 早期搖滾、英倫搖滾、獨立音樂 | 查克·貝瑞、泰德·紐金特 |
| 半空心 | ES-335、ES-345、ES-355 | 中間實心木塊、兩側空心 | 甜美、厚實、能唱歌，回授較少 | 藍調、搖滾、融合、爵士 | B.B.金、賴瑞·卡爾頓、艾爾文·李 |
| Gretsch 空心 | 6120、Country Gentleman、White Falcon | 空心或加強結構、常配 Bigsby | 明亮、清脆、有鏗鏘感 | 洛卡比利、鄉村、早期搖滾 | 切特·阿特金斯、布萊恩·賽澤、喬治·哈里森 |
| 類型 | 代表型號・構造・聲音特色・適合曲風・代表吉他手 |
|---|---|
| 厚琴身空心（拱面） | 代表型號：L-5CES、ES-175、Super 400 構造：完全空心、琴身厚 聲音特色：溫暖、圓潤、有空氣感 適合曲風：爵士、搖擺、抒情 代表吉他手：韋斯·蒙哥馬利、喬·帕斯、派特·麥席尼 |
| 薄琴身空心（Thinline） | 代表型號：Byrdland、ES-350T、Epiphone Casino 構造：完全空心、琴身薄 聲音特色：清亮、反應快，大音量較易回授 適合曲風：早期搖滾、英倫搖滾、獨立音樂 代表吉他手：查克·貝瑞、泰德·紐金特 |
| 半空心 | 代表型號：ES-335、ES-345、ES-355 構造：中間實心木塊、兩側空心 聲音特色：甜美、厚實、能唱歌，回授較少 適合曲風：藍調、搖滾、融合、爵士 代表吉他手：B.B.金、賴瑞·卡爾頓、艾爾文·李 |
| Gretsch 空心 | 代表型號：6120、Country Gentleman、White Falcon 構造：空心或加強結構、常配 Bigsby 聲音特色：明亮、清脆、有鏗鏘感 適合曲風：洛卡比利、鄉村、早期搖滾 代表吉他手：切特·阿特金斯、布萊恩·賽澤、喬治·哈里森 |
整體來說，越空心的琴聲音越溫暖、越有空氣感，但越怕大音量；越接近實心的琴越能承受破音與大音量，但聲音也越「硬」。半空心就是站在中間的那一把，這也是為什麼它能橫跨那麼多曲風。
調音方式：空心吉他的調音與弦的習慣
空心與半空心電吉他都是六條單弦，標準調音和一般吉他一樣是 E A D G B E。比較不同的是弦的選擇：傳統爵士吉他手常用較粗的平面纏繞弦（Flatwound），第三弦也是纏繞的，聲音圓潤、手指滑動時比較沒有摩擦聲；藍調與搖滾樂手則多半用一般的圓纏弦。
| 調音或設定 | 由低到高（第六弦→第一弦） | 跟標準 E A D G B E 的差別 | 常見用途 |
|---|---|---|---|
| 標準調音 | E A D G B E | — | 爵士、藍調、搖滾、洛卡比利 |
| 標準調音＋粗平面弦 | E A D G B E（常見 12 或 13 號起跳、第三弦纏繞） | 音名相同，弦較粗、張力較大 | 傳統爵士，聲音更厚、延音較短 |
| 半音降調 | E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ | 全部降半音 | 藍調、搖滾，推弦較輕鬆 |
| Drop D | D A D G B E | 第六弦降一個全音 | 需要低音 D 的獨奏編曲 |
| 七弦爵士吉他 | A（或 B） E A D G B E | 在第六弦下方多一條低音弦 | 爵士和弦獨奏，可自己彈低音線（見〈Baritone 與延伸音域吉他〉） |
| 調音或設定 | 由低到高（第六弦→第一弦）・跟標準 E A D G B E 的差別・常見用途 |
|---|---|
| 標準調音 | 由低到高：E A D G B E 常見用途：爵士、藍調、搖滾、洛卡比利 |
| 標準調音＋粗平面弦 | 由低到高：E A D G B E（常見 12 或 13 號起跳、第三弦纏繞） 跟標準 E A D G B E 的差別：音名相同，弦較粗、張力較大 常見用途：傳統爵士，聲音更厚、延音較短 |
| 半音降調 | 由低到高：E♭ A♭ D♭ G♭ B♭ E♭ 跟標準 E A D G B E 的差別：全部降半音 常見用途：藍調、搖滾，推弦較輕鬆 |
| Drop D | 由低到高：D A D G B E 跟標準 E A D G B E 的差別：第六弦降一個全音 常見用途：需要低音 D 的獨奏編曲 |
| 七弦爵士吉他 | 由低到高：A（或 B） E A D G B E 跟標準 E A D G B E 的差別：在第六弦下方多一條低音弦 常見用途：爵士和弦獨奏，可自己彈低音線（見〈Baritone 與延伸音域吉他〉） |
空心吉他的琴橋常常是「浮動式」的，只靠弦的壓力固定在面板上，換弦時最好一次換一條，才不會讓琴橋移位、音準跑掉。
適合誰／對學吉他的人有什麼意義
- 喜歡爵士、想彈溫暖圓潤的和弦與旋律的人，厚琴身空心吉他就是那個聲音的源頭。
- 喜歡藍調、想要推弦會「唱歌」又能彈得大聲的人，半空心的 ES-335 家族是許多大師的選擇。
- 喜歡復古搖滾與洛卡比利的人，會被 Gretsch 明亮、鏗鏘的聲音吸引。
- 空心吉他的歷史，是一連串和回授搏鬥的過程：合板面板、薄琴身、中間塞木塊，都是為了同一個問題想出來的不同答案。
- ES-175 因為「便宜的合板」反而成功、Gretsch 被一位年輕樂手救回來，說明樂器的命運往往取決於誰拿起它、用它做出什麼音樂。
告訴老師你的預算和想彈的風格，老師會依你的手型推薦好按、好聽的琴，也可以一起挑音箱與效果器；歡迎預約到台北中山區教室試彈，在教室買琴，老師交琴前會先調好弦距、檢查音準。
LINE 請老師幫我挑- 空心電吉他源自 1920 年代的拱面吉他，原本在大樂隊裡負責刷節奏。
- 1936 年的 ES-150 讓吉他插上電、站到前面彈獨奏，但空心琴身怕大音量回授。
- 1949 年的 ES-175 用合板面板，原本被視為平價做法，卻因回授少、聲音穩定成為爵士樂手的經典。
- 1955 年的 Byrdland 等薄琴身型號，讓空心吉他更好抱、更適合錄音室與搖滾。
- 1958 年的 ES-335 在琴身中間放一塊實心木，兼顧溫暖與抗回授，橫跨藍調、搖滾與爵士。
- Gretsch 以 6120、White Falcon 等型號走紅，1967 年賣給鮑德溫後衰退，1980 年代經布萊恩·賽澤帶動復古潮，1989 年由家族重新推出。
- 空心吉他標準調音仍是 E A D G B E，傳統爵士吉他手常用較粗的平面纏繞弦。
常見問題
空心吉他和半空心吉他有什麼不同？
空心吉他的琴身內部完全中空，聲音溫暖、有空氣感，但音量大時容易回授；半空心吉他（例如 ES-335）在琴身中間有一條實心木塊，兩側才是空的，保留部分溫暖的同時大幅減少回授，能承受較大的音量與破音。
為什麼爵士吉他手常用空心吉他？
爵士吉他從 1920～30 年代的拱面吉他發展而來，空心琴身的溫暖、圓潤音色很適合爵士和弦與旋律。加上爵士樂的音量通常不像搖滾那麼大，回授問題比較容易控制，因此 ES-175、L-5 等空心吉他一直是爵士樂的代表聲音。
什麼是回授（Feedback）？
回授是音箱的聲音讓吉他琴身或琴弦跟著振動，振動又被拾音器收進去、再從音箱放大出來，形成循環，最後發出持續的尖叫聲。空心吉他特別容易發生。有些搖滾吉他手會刻意控制回授當成效果，但大部分情況下是需要避免的。
Gretsch 吉他的聲音有什麼特色？
Gretsch 空心吉他的聲音明亮、清脆、帶有鏗鏘的金屬感，常搭配 Bigsby 顫音琴橋與短回音效果，是洛卡比利與早期搖滾的招牌聲音。代表吉他手有切特·阿特金斯、艾迪·考克蘭與布萊恩·賽澤。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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