大部分吉他曲把旋律放在高音弦，伴奏放在低音弦；維拉-羅伯斯（Heitor Villa-Lobos）的〈前奏曲第一號〉卻反過來：一開頭，憂傷的旋律就在低音弦上慢慢唱出來，上面的和弦像回聲一樣輕輕應和，聽起來像是一把大提琴在獨白。這首曲子是他寫給吉他的最後一組獨奏作品裡的第一首，也是一封寫給巴西內陸鄉下人的情書。
里約街頭的吉他少年
維拉-羅伯斯 1887 年 3 月 5 日生於巴西里約熱內盧，1959 年 11 月 17 日在同一座城市過世。他的父親是公務員、圖書館員，也是業餘音樂家，從小教他音樂。1899 年父親過世後，他靠在里約的電影院與劇院樂團演奏來幫忙養家；他會拉大提琴、吹單簧管，也會彈古典吉他。
年輕的維拉-羅伯斯常和里約的街頭樂手混在一起，其中最重要的，是演奏 choro 的樂手，當地人叫他們 chorões。choro 是十九世紀末在里約發展出來的器樂音樂，常由長笛、吉他、cavaquinho（一種小型四弦琴）組成，旋律靈巧、低音線條特別活躍。這些街頭的聲音後來成了他吉他作品與《Chôros》系列的重要養分。
大約從 1905 年起，他開始到巴西內陸旅行，接觸各地的民間音樂。不過他後來講述的這些旅行經歷，有些內容被研究者認為不太可靠，所以只能說，巴西的鄉間與民間音樂確實深深影響了他，至於細節，聽聽就好。
1940 年的五首前奏曲：五個巴西的身影
維拉-羅伯斯寫給吉他獨奏的重要作品不多，但每一組都很關鍵：1920 年代應塞哥維亞（Andrés Segovia）邀約寫的十二首練習曲，以及 1940 年的五首前奏曲。後者是他最後一組吉他獨奏作品，題獻給他的伴侶阿明達（Arminda Neves d'Almeida），他暱稱她「Mindinha」。她從 1936 年起陪伴維拉-羅伯斯直到他過世，後來還主持維拉-羅伯斯博物館。
這五首前奏曲各自向巴西社會裡的一種人物或一種文化致敬，像五張人物素描：
| 曲目 | 調性與速度 | 致敬的對象 |
|---|---|---|
| 第一號 | E 小調，Andantino espressivo | 巴西腹地（sertão）的鄉下人 sertanejo |
| 第二號 | E 大調，Andantino | 里約的街頭浪子（malandro carioca） |
| 第三號 | A 小調，Andante | 巴哈 |
| 第四號 | E 小調，Lento | 巴西原住民 |
| 第五號 | D 大調，Poco animato | 里約的社交生活與上音樂會、劇院的年輕人 |
| 曲目 | 調性與速度・致敬的對象 |
|---|---|
| 第一號 | 調性與速度：E 小調，Andantino espressivo 致敬的對象：巴西腹地（sertão）的鄉下人 sertanejo |
| 第二號 | 調性與速度：E 大調，Andantino 致敬的對象：里約的街頭浪子（malandro carioca） |
| 第三號 | 調性與速度：A 小調，Andante 致敬的對象：巴哈 |
| 第四號 | 調性與速度：E 小調，Lento 致敬的對象：巴西原住民 |
| 第五號 | 調性與速度：D 大調，Poco animato 致敬的對象：里約的社交生活與上音樂會、劇院的年輕人 |
第一號的副標題叫「Melodia lírica」（抒情的旋律），致敬的對象是 sertanejo，也就是巴西東北部乾燥內陸「腹地」（sertão）的居民，那裡的人以放牧、耕作為生，生活艱苦，民歌裡常帶著一種堅忍的憂傷。有人把 sertanejo 翻成「巴西內陸的牛仔」，意思相近，但更精確地說，是那片土地上的鄉下人。資料也提到，原本有第六首前奏曲，但在出版前就遺失了；塞哥維亞與阿明達都說過它確實存在，至今仍是一個謎。
首演、出版與作曲家自己的錄音
五首前奏曲的首演，是由烏拉圭吉他家阿貝爾·卡雷瓦洛（Abel Carlevaro）在蒙特維多完成的，多數資料寫 1942 年 12 月 11 日，也有資料寫 1943 年。樂譜則是 1954 年才由巴黎的馬克斯·埃希格（Max Eschig）出版社出版。
器材很單純：古典吉他、標準調弦。E 小調讓第六弦空弦 E 成為主音，低音旋律可以在第五、六弦上唱得又深又寬，上方的和弦也能借用空弦共鳴。維拉-羅伯斯本人也留下過這首曲子的錄音，收在一張名為《Villa-Lobos, O Intérprete》的唱片裡，和他早年的吉他曲〈Chôros No. 1〉放在一起，可以聽到作曲家自己怎麼彈這首曲子。
低音唱旋律：大提琴手的寫法
這首曲子是三段式。第一段在 E 小調，速度緩慢，最特別的就是旋律放在低音弦上。維拉-羅伯斯本身是大提琴手，這段旋律聽起來確實很像大提琴：深沉、溫暖、帶著一點嘆息。上方的和弦用很輕的方式回應，像是一個人在空曠的原野上唱歌，遠處傳來回聲。
中段的性格完全不同，節奏變得活潑，和弦在指板上快速移動，經常用到同一個左手指型沿著指板平行滑動的寫法，這也是維拉-羅伯斯吉他作品的招牌手法之一：利用吉他指板的形狀直接寫出和聲，而不是先在鋼琴上想好再搬過來。最後回到第一段的低音旋律，安靜收尾。
這種把旋律放在低音、利用指型平行移動的寫法，可以追溯到他在 choro 樂團裡彈吉他的經驗：在 choro 裡，吉他常常負責活潑的低音旋律線，而不只是打節奏。學者稱之為「低音旋律加高音和弦」的寫法，正是這首曲子最值得學的地方。
怎麼練：讓低音弦像歌手一樣唱
第一步是把低音旋律單獨拿出來。先只用拇指彈低音弦上的旋律，彈成一首完整的歌，注意每個音要按滿、連起來，換音時不要有空隙。拇指的觸弦可以用靠弦（rest stroke），讓聲音更飽滿、更有大提琴的感覺。
第二步是把上方的和弦加回去，而且要很輕。很多人一加和弦，旋律就被蓋掉了。練習時可以把和弦彈到幾乎聽不見，只讓它當影子，熟練後再調整到自然的比例。記得低音旋律裡常有滑音，滑的時候手指保持壓力、速度平均，讓兩個音之間有一條連續的線。
第三步是中段的指型平行移動。左手先把指型固定好，移動時整隻手一起滑，不要每根手指各自亂動；放鬆是關鍵，太用力會讓移動變慢、聲音變髒。可以先在一個把位上彈穩，再一格一格往上移。
最後把三段串起來，注意情緒的對比：第一段的憂傷與遼闊、中段的活潑、回到第一段時的平靜。這首曲子不長，但每一段都很有個性，彈出對比，它才會像一張完整的人物素描。
小故事：吉他曾經不被當一回事的年代
維拉-羅伯斯年輕時的巴西，吉他常被看作街頭、酒館裡的樂器，不太被上流社會的音樂圈重視。他偏偏和街頭樂手一起彈吉他，後來又把這些經驗寫進音樂廳的曲目裡，讓吉他的街頭語言進入了古典音樂。今天，〈前奏曲第一號〉幾乎是每一位古典吉他學生都會接觸的巴西作品，也是許多吉他家錄音與音樂會中的常客。
對巴西人來說，這組前奏曲更像一本小小的國民相簿：腹地的鄉下人、里約的街頭浪子、原住民、上劇院的年輕人，還有作曲家心中的巴哈。一把吉他、五首短曲，就畫出了一個國家的多種面貌。
對學吉他的人有什麼意義
- 旋律不一定在高音：這首曲子讓我們學會讓低音弦唱歌，對指彈與古典吉他的編曲很有啟發。
- 從指板思考和聲：中段的指型平行移動，示範了利用吉他本身的形狀寫音樂，而不是只依賴樂理。
- 民間音樂是寶庫：維拉-羅伯斯把街頭的 choro 與鄉間的民歌帶進音樂廳，說明各種音樂都值得學習。
- 短曲也能有大格局：三段式、對比鮮明，是學習如何經營一首曲子起伏的好教材。
參考資料
- All Classical Portland 研究資料庫：Five Preludes for Guitar（Villa-Lobos）
- University of Oregon Scholars' Bank：Joy Huether 碩士論文，Villa-Lobos 吉他前奏曲研究
- Mesa Arts Center 節目冊：Villa-Lobos 前奏曲曲目解說
- Wikipedia：Heitor Villa-Lobos（僅作線索）
- Wikipedia：Prelude No. 1 (Villa-Lobos)、Prelude No. 5 (Villa-Lobos)（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 維拉-羅伯斯 1887 年生於里約熱內盧，會拉大提琴、彈吉他，年輕時常和里約的 choro 街頭樂手一起演奏。
- 五首前奏曲寫於 1940 年，題獻給伴侶阿明達，是他最後一組吉他獨奏作品；每首各自向巴西的一種人物或文化致敬。
- 第一號在 E 小調，副標題「抒情的旋律」，致敬巴西腹地的鄉下人 sertanejo。
- 首演由卡雷瓦洛在蒙特維多完成（多數資料寫 1942 年），樂譜 1954 年由巴黎 Max Eschig 出版。
- 曲子是三段式，第一段旋律在低音弦、像大提琴；練習重點是低音旋律的歌唱性、上方和弦要輕，以及中段指型平行移動的放鬆。
常見問題
〈前奏曲第一號〉是向誰致敬？
致敬巴西東北部腹地（sertão）的鄉下人，葡萄牙文叫 sertanejo。有人翻成「巴西內陸的牛仔」，意思相近。
為什麼這首曲子的旋律在低音弦上？
維拉-羅伯斯本身是大提琴手，這段低音旋律聽起來很像大提琴；他年輕時在 choro 樂團彈吉他，吉他在 choro 裡也常負責活潑的低音旋律線，這些經驗都反映在這種寫法上。
五首前奏曲是一套要一起彈的嗎？
不一定。這五首各自獨立、性格不同，比較像一本曲集，可以單獨演奏，也可以整套演出。
〈前奏曲第一號〉適合什麼程度？
第一段速度慢，適合已有基礎、想練習旋律表現的中級學生；中段的和弦移動與高把位需要多花時間練習。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
© 盧家宏《吉他故事館》版權所有・歡迎分享本頁連結，文字與譜例請勿轉載、翻印。