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Guitar Stories・百大吉他名曲篇

〈Cross Road Blues〉:旅館房間裡的一首歌,歌詞裡其實沒有魔鬼

〈Cross Road Blues〉是羅伯特·強生 1936 年在德州聖安東尼奧甘特飯店 414 號房錄下的三角洲藍調。這一課從歌詞其實沒提到魔鬼談起,講錄音現場、兩個 take 的發行、滑音與開放 G 調的彈法、吉他與調弦的未解之謎,也講克萊普頓與 Cream 怎麼把它變成〈Crossroads〉,最後給想入門滑音的人練習建議。

吉他故事館・百大吉他名曲篇藍調與放克靈魂名曲・第 1 課盧家宏 著

提到羅伯特·強生(Robert Johnson),很多人第一個想到的是十字路口、魔鬼和靈魂交易。可是當你真的把〈Cross Road Blues〉從頭聽到尾,會發現它講的是一個人在黃昏的路口,跪下來祈禱、攔不到便車、心裡越來越慌。這首歌是怎麼被錄下來的?又是怎麼被傳成了傳說?我們從一間旅館房間開始說起。

一個站在路口、攔不到車的人

如果你只讀過傳說,大概會以為〈Cross Road Blues〉是一首跟魔鬼簽約的歌。可是把歌詞從頭聽到尾,內容樸素得多:一個人在路口跪下來,向上帝求憐憫;接著想攔便車,卻沒人理他;太陽慢慢沉下去,他越來越不安;最後請人轉告朋友威利·布朗(Willie Brown),說自己快撐不住了。整首歌裡唯一出現的超自然角色,是他祈求的那位上帝,沒有任何一句提到魔鬼。

最直白的讀法,就是天快黑了卻搭不到車的焦慮;學者艾利亞·沃爾德(Elijah Wald)就指出,路口是車子最容易放慢的地方,對搭便車的人最有利。也有人讀出更深一層:當時的南方,黑人天黑後還在陌生城鎮外遊蕩可能有危險,不安未必只是孤單。威利·布朗一般認為是和查理·帕頓(Charley Patton)、桑·豪斯(Son House)同一圈的三角洲樂手,留下的資料很少。這首歌強生可能早在 1932 年前後就在唱,正式錄音卻等到 1936 年。

聖安東尼奧甘特飯店,414 號房

1936 年的強生並沒有走進一間真正的錄音室。據說是傑克遜的唱片店老闆兼星探 H.C. 史派爾(H.C. Speir)把他介紹給美國唱片公司(ARC)的業務厄尼·奧特爾(Ernie Oertle),再由奧特爾帶他到德州聖安東尼奧,見製作人唐·羅(Don Law)。ARC 在甘特飯店(Gunter Hotel)臨時架起錄音設備:器材放在一個房間,樂手演奏的是 414 號房。這家飯店 1909 年 11 月開幕。

錄音分三天,是 11 月 23 日、26 日和 27 日,共錄下十六首歌,多數還錄了第二個版本。〈Cross Road Blues〉是 11 月 27 日第三天錄的,兩個版本都留了下來。第一個版本在 1937 年 5 月發行成 78 轉單曲,編號 Vocalion 03519,背面是〈Ramblin' On My Mind〉,據說主要在三角洲一帶流通;第二個版本要到 1961 年哥倫比亞唱片的《King of the Delta Blues Singers》才公開,那正是美國民謠復興的年代。

至於他背對牆壁演奏的說法,來自製作人唐·羅事後的回憶。早期作者常把它解釋成怕生;後來吉他手萊·庫德(Ry Cooder)推測,他是在利用牆角讓吉他聲音更集中,這種做法叫「corner loading」。哪一種比較接近真相,現在已經無從確認。

吉他聽起來像兩個人:滑音、低音和不照規矩的小節

這首歌是三角洲藍調的滑音(slide)吉他。強生把金屬滑管戴在小指上,其他三根手指還能自由按弦。高音弦的滑音像人聲在呼喊,低音弦則維持沉穩、有推進力的節奏,兩邊交替出現,所以很多人第一次聽都懷疑:這真的是一個人嗎?克萊普頓(Eric Clapton)在自傳裡也形容過這種彈法:低音線條、中間的節奏和高音旋律,同時出現。

它基本上是十二小節藍調,但因為是自彈自唱,樂句可以隨心所欲地長短變化,換到四級和弦的時機、某個和弦停幾拍,都和標準形式有出入。節奏上,他在三連音、搖擺八分音符和平均八分音符之間來回切換。第一段歌詞結尾就用了 stop-time,也就是樂器突然收住,只剩人聲和短短的重音,特別有力道。

那把琴,我們並不確定

這首歌沒有名琴加效果器的答案。這是 1936 年的原聲錄音,沒有音箱、沒有效果器,只有一個人、一把木吉他和麥克風。強生用哪一把琴,其實沒有定論:現存兩張照片,一張是孟菲斯比爾街攝影棚的肖像,琴看起來像吉普森(Gibson)L-1,另一張則比較像卡拉馬祖(Kalamazoo)KG-14,那是吉普森旗下的平價品牌。認識他的樂手說他用過 Stella 和 Kalamazoo,L-1 也有人認為只是攝影棚的道具。有人從聲音判斷聖安東尼奧那批錄音像平面琴,也有人推測是拱面琴,說法互相矛盾。

調弦也有討論空間。多數教學把它歸為開放 G 調(由低到高 D G D G B D),也就是所謂的西班牙調弦;強生的錄音聽起來比標準音高偏高,有人認為是錄音轉速,有人認為他用了移調夾(capo)。《Guitar World》的版本記成開放 G 加三格移調夾,也有教學影片是開放 A 加二格。不管選哪一種,先找一個你的嗓音和琴都舒服的音高就好。

想學這首歌,先練這幾件事

不放譜,只講方向。第一,先把調弦調穩:開放 G 調要把第六、五、一弦各降一個全音,調完多校幾次。第二,滑管輕輕放在弦上,不要壓到品絲,音準靠位置:有教學指出強生常把第十二品當作彈旋律的基地,那裡的音準最好抓;五級和弦也常只彈根音,不必每條弦都用滑管按。第三,把低音弦的節奏獨立練:先拿掉旋律,只彈低音和中音弦的律動,彈到能一邊聊天一邊彈,再慢慢加入高音弦的滑音。

小故事:誰把魔鬼請到了十字路口?

這個「路口交易」的傳說,原本其實掛在另一位藍調手身上。湯米·強生(Tommy Johnson)和羅伯特·強生沒有親戚關係,他的兄弟李戴爾(LeDell)曾在民俗學者的訪談裡,把哥哥的琴藝歸因於賣掉靈魂;後來這個故事才轉移到名字相同、身世又神祕得多的羅伯特身上。

1960 年代,年輕的英國樂手拿到《King of the Delta Blues Singers》,這首歌才真正走出三角洲。克萊普頓 1966 年就和臨時組成的 The Powerhouse 錄過一個較慢的版本;1968 年 3 月 10 日,他和鮮奶油樂團(Cream)在舊金山的溫特蘭舞廳(Winterland Ballroom)演出,現場版收進《Wheels of Fire》,改名〈Crossroads〉。這個版本把原曲重新拆組,混進強生另一首〈Traveling Riverside Blues〉的歌詞,改成電吉他、貝斯與鼓的快節奏十二小節藍調,不再用滑音和開放調弦,由克萊普頓主唱。在這之前,艾莫·詹姆斯(Elmore James)1954 年也錄過電氣化的版本〈Standing at the Crossroads〉。同一首歌,從一把木吉他走到電吉他,只花了不到二十年。

  • 1990 年的《The Complete Recordings》拿下 1991 年葛萊美最佳歷史專輯,據說銷量超過一百萬張。

對學吉他的人有什麼意義

  • 傳說很迷人,但先聽歌:這首歌裡有的是祈禱、孤單和等不到的車,把歌詞讀懂,彈起來的情緒才不會空。
  • 一個人也能彈出一個樂團:低音、節奏、旋律各自獨立,是練手指獨立性的好教材。
  • 別被原版綁住:同一首歌,強生用滑管,克萊普頓改成電吉他獨奏,兩個版本都成了經典。
  • 查不到的事就誠實說不知道:強生用哪把琴、什麼調弦,至今沒有定論,反而給了學習者自己找答案的空間。
💡 老師小提醒:想從這首歌入門滑音,先找一支輕一點的滑管,把琴調成開放 G 調,不用急著彈整首,先在第十二品練單音的音準與揉弦,每天十分鐘就夠。也建議先聽強生的兩個 take,再聽 Cream 的〈Crossroads〉,比較同一個主題的兩種長相。想學這首歌的彈法,可以找盧老師,我們一起從調弦和滑管開始。

參考資料

  • Wikipedia:Cross Road Blues 條目(引用 LaVere、Wald、Pearson & McCulloch 等著作,僅作線索)
  • Wikipedia:Robert Johnson recordings、The Complete Recordings、King of the Delta Blues Singers 條目
  • Discogs:Robert Johnson – Cross Road Blues / Ramblin' On My Mind(Vocalion 03519)
  • Gunter Hotel 條目與 Texas Highways〈The San Antonio Blues〉
  • Guitar World:What to Remember When Learning Robert Johnson's Cross Road Blues;Acoustic Guitar:Reimagining Robert Johnson in Open-G Tuning
  • Louder:How Cream and Eric Clapton delivered four minutes of magic(Crossroads, Winterland 1968)
  • Radiolab:Crossroads 逐字稿;Wikipedia:Tommy Johnson (guitarist)、Willie Brown (musician)
  • Wikipedia:Robert Johnson (guitars);Tom Muck:Robert Johnson's Guitars;MusicRadar:Gibson Kalamazoo KG-14
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本課重點
  • 〈Cross Road Blues〉1936 年 11 月 27 日在德州聖安東尼奧甘特飯店 414 號房錄成,是強生第三天錄音的作品。
  • 歌詞內容是路口祈禱、攔不到便車與天黑的不安,沒有提到魔鬼;魔鬼傳說是後來才附會上去的。
  • 第一個 take 在 1937 年發行成 Vocalion 78 轉單曲,第二個 take 到 1961 年《King of the Delta Blues Singers》才公開。
  • 這首歌用滑管、開放調弦與獨立的低音律動,一個人彈出像兩三把吉他的效果,錄音用的琴與準確調弦至今沒有定論。
  • 1968 年克萊普頓與 Cream 把它改成電吉他版〈Crossroads〉,收進《Wheels of Fire》。

常見問題

〈Cross Road Blues〉歌詞有提到魔鬼嗎?

沒有。歌詞講的是一個人在路口跪下祈求上帝憐憫、攔不到便車、天色漸暗而不安,並請人轉告朋友威利·布朗。把它和魔鬼交易連在一起,是後來的民間傳說。

〈Cross Road Blues〉在哪裡錄的?

1936 年 11 月 27 日,在德州聖安東尼奧甘特飯店的 414 號房。美國唱片公司(ARC)在飯店裡臨時架起錄音設備,強生一個人自彈自唱,兩個 take 都保留了下來。

〈Cross Road Blues〉用什麼調弦彈?

多數教學歸為開放 G 調(D G D G B D)加滑管,也有分析認為接近開放 A 加移調夾。強生的錄音音高偏高,原因可能是轉速或移調夾,沒有定論,學習時可以選自己嗓音舒服的音高。

Cream 的〈Crossroads〉和強生的原曲有什麼不同?

Cream 版是 1968 年 3 月 10 日在舊金山溫特蘭舞廳的現場演出,由克萊普頓主唱,改成電吉他、貝斯與鼓的快節奏藍調,不用滑音與開放調弦,歌詞也混進強生另一首〈Traveling Riverside Blues〉。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課,也開設線上吉他直播班。

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