有些曲子紅了半個世紀，靠的不是技巧多高，而是它剛好站在每個人都能伸手搆到的地方。〈Hide Away〉就是這樣的一首：兩分半鐘、一把吉他、十二小節的藍調，卻讓一代又一代的樂手在酒吧裡、排練室裡反覆彈。這一課不再講曲名怎麼來的，我們換個方向，看它在錄音室怎麼被留下，又怎麼漂洋過海，被英國的年輕人接過去。
辛辛那提的第一次錄音：本來只是一張單曲的背面
1960 年 8 月 26 日，佛萊迪·金（Freddie King）走進俄亥俄州辛辛那提的 King 錄音室，這是他替 Federal 唱片錄的第一場。製作人是公司的鋼琴手兼 A&R 桑尼·湯普森（Sonny Thompson），〈Hide Away〉的作曲欄上，寫的就是他們兩個人的名字。同一天，他也錄下了首張單曲〈Have You Ever Loved a Woman〉。
有意思的是，這首後來變成教科書的曲子，一開始並不是主角。單曲的主打是人聲的〈I Love the Woman〉，〈Hide Away〉只是背面，結果反過來紅了，最後在 R&B 排行榜來到第 5 名、流行榜第 29 名。曲名由來和旋律怎麼拼起來的，百大吉他手那一課已經講過，這一課我們換個角度：看它在錄音室裡怎麼被留下來、又怎麼漂洋過海，變成英國年輕人手上的功課。
兩分三十六秒：吉他唱主角，鋼琴退到後面
單曲版的長度只有 2 分 36 秒，剛好是那個年代點唱機與電台最舒服的長度。AllMusic 的樂評形容湯普森的鋼琴「克制」，意思是他沒有搶戲，只是在後面把和聲墊穩，讓吉他有空間說話。至於貝斯、鼓是哪幾位樂手，我沒有查到足夠可靠的紀錄，這裡就不亂寫。
你可以把這首曲子想成一個人在台上同時說兩個角色的話：一個是低沉、規律的搖擺節奏，一個是尖銳、會往上彎的旋律。這種編排很適合演奏曲，因為沒有歌手，吉他就必須把『人聲』的部分也扛起來。
經典樂句怎麼來：右手一個人分飾兩角
這首曲子的骨架是 E 調的十二小節藍調：多數教學版本是前面大半在一級和弦打轉，接著走到四級，第九小節來到五級，最後再用五級把曲子帶回開頭。這種結構本身並不稀奇，真正讓人一聽就認得的，是佛萊迪·金的彈法。多篇資料都提到，他不用一般撥片，而是在拇指戴塑膠撥片、食指戴金屬指套，用手指彈琴。
拿到這首曲子的細節上看，拇指負責低音弦上那個一蹬一蹬的搖擺節奏，還善用空弦，讓低音聽起來又厚又穩；食指的金屬指套則負責旋律與彎音，聲音尖而亮，帶一點啪的彈跳感。左手其實不複雜，難的是右手要讓兩件事同時進行、又各自清楚。
也因為它用到的多半是空弦和基本搖擺，吉他手很容易上手，Bear Family 唱片的介紹就說，它成了大西洋兩岸酒吧樂團的常備曲。百科類的《Encyclopedia of the Blues》也把它列為最受歡迎的藍調演奏曲之一。
越過大西洋：倫敦的另一個〈Hideaway〉
1960 年代前半，佛萊迪·金的唱片，特別是 1961 年那張全是演奏曲的《Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King》，成了英國年輕吉他手搜尋的寶貝。艾瑞克·克萊普頓（Eric Clapton）加入約翰·梅奧（John Mayall）的 Bluesbreakers 之後沒多久，樂團就為 BBC 廣播節目《Saturday Club》錄了幾首歌，〈Hideaway〉就在其中。
1966 年 5 月，Bluesbreakers 在倫敦西漢普斯特德的 Decca 錄音室錄專輯，製作人是麥克·弗農（Mike Vernon），同年 7 月 22 日發行。樂團四個人是梅奧、克萊普頓、貝斯手約翰·麥維（John McVie）和鼓手休伊·弗林特（Hughie Flint）。這張因封面而被叫做《Beano》的專輯，也是英國藍調史上第一次，樂團的成員（不是團長）名字被放進專輯名稱裡。
克萊普頓的版本和原版最大的差別是聲音。佛萊迪·金是尖亮的指彈，克萊普頓用的是一般撥片，配上又厚又糊、帶著延音的失真，主題聽起來像搖滾，卻還是藍調。《Happy Bluesman》網站就說，他在同一張專輯裡，大量向佛萊迪·金的曲目取經。後來〈Hideaway〉也成了克萊普頓現場演出的常客。
器材：金色的 Les Paul，和一台被偷走的 Les Paul
先老實說：1960 年那場錄音用的琴與音箱，我沒有查到明確的紀錄。比較可靠的線索，是 Gibson 的專文提到，早期照片裡的佛萊迪·金彈的是 1950 年代中期的 Gibson 金色 Les Paul，裝 P-90 拾音器，搭 Gibson GA-40 音箱；而《Let's Hide Away and Dance Away》專輯封面，他抱的就是一把金色 Les Paul。所以教學上常把它當作這首歌的音色來源，但這是從照片推測，不是錄音單上的資料。
調弦方面，我沒有看到任何特殊調弦的說法，一般教學都是標準調弦、E 調彈。他後來常用的 ES-345 與 Quad Reverb 音箱，是之後年代的組合，不要拿來對照 1960 年的聲音。
克萊普頓的版本就有清楚的記載：Wikipedia 提到，他在那次錄音用的是一把 1960 年的 Les Paul Standard，雙 PAF 拾音器；《Louder》雜誌則寫到他接的是 Marshall 45 瓦、兩顆 12 吋喇叭的小音箱。資料還提到他堅持用舞台上的音量錄音，讓當時年輕的工程師頗為頭痛。那把琴後來在 1966 年被偷，至今下落不明。
怎麼練：先把右手拆開，再合起來
練這首曲子，建議分五步走。第一步，只練低音的搖擺節奏，用 E 調、搭配空弦，開節拍器放慢，目標是每一拍的重量都一樣、不趕不拖。第二步，單獨練旋律，先把音色與咬字（長短、斷連）弄清楚，再接到節奏上。
第三步，兩件事合在一起。如果你沒有指套，可以用撥片加中指的混合彈法，先求節奏不亂，再追求像佛萊迪·金那種尖脆的彈跳聲。第四步，背熟十二小節的結構，知道現在在一級、四級還是五級，第九小節的五級與結尾的回轉，是整首的呼吸點。第五步，同一個主題各彈一次指彈版與撥片版，聽聽自己的手更偏向哪一種音色，這就是你把〈Hide Away〉彈成自己的起點。
小故事：看著封面買下 Les Paul，與一本漫畫
據說，克萊普頓會對 Les Paul 動心，跟佛萊迪·金專輯封面上那把金色琴有關；Gibson 的專文也提到，他後來買下人生第一把 Les Paul，並用在 Bluesbreakers 的錄音裡。這個說法流傳很廣，但屬於『據說』，不是每個細節都有明確出處。
至於《Beano》這個外號，來自專輯封面：全團坐在牆邊拍照，克萊普頓卻埋頭看英國的兒童漫畫《The Beano》。他在自傳裡說，當時就是不想配合。一首 1960 年錄在辛辛那提的曲子，繞了半個地球，最後出現在一本漫畫旁邊，這也算是藍調有趣的地方。
對學吉他的人有什麼意義
- 一首曲子不需要很複雜：空弦、搖擺節奏、十二小節，就能讓全世界的樂團彈上幾十年。
- 右手的獨立性是基本功：低音節奏與旋律同時進行，是學指彈與藍調都用得到的訓練。
- 同一首曲子，換琴、換音箱、換彈法，就變成另一個人的版本：先聽懂原版，再找自己的聲音。
- 查器材要分清楚『有紀錄』與『從照片推測』：誠實的資料，比聽起來很酷的傳說更值得依靠。
參考資料
- AllMusic：Freddie King〈Hide Away〉歌曲條目與 Bill Dahl 樂評
- Gibson：Gibson Guitar Greats — Freddie King
- Louder（Classic Rock）：John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton — The Making of the Beano album
- uDiscoverMusic：The Beano Album 條目
- Early Blues：British Blues Classic Albums — Blues Breakers with Eric Clapton
- Bear Family Records：Freddie King《Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King》介紹
- Happy Bluesman：How to sound like Freddie King／Blues Breakers with Eric Clapton 專文
- Wikipedia：Hide Away (instrumental)、Blues Breakers with Eric Clapton、Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King（僅作線索與資料對照）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 1960 年 8 月 26 日，佛萊迪·金在辛辛那提 King 錄音室錄下〈Hide Away〉，製作人桑尼·湯普森也在曲中彈鋼琴。
- 單曲原本以人聲的〈I Love the Woman〉為主，〈Hide Away〉是背面，後來卻在 R&B 榜上到第 5 名。
- 招牌彈法是拇指戴塑膠撥片、食指戴金屬指套，一個人同時彈出搖擺的低音節奏與尖亮的旋律。
- 1966 年克萊普頓與約翰·梅奧的 Bluesbreakers 在倫敦 Decca 錄音室錄下翻彈版，收進《Beano》專輯。
- 1960 年的錄音器材沒有明確紀錄，只能從早期照片推測是金色 Les Paul 與 P-90；克萊普頓版則有 Les Paul Standard 與 Marshall 小音箱的記載。
- 練習重點是把右手拆成節奏與旋律兩件事，先分開練穩，再合在一起。
常見問題
〈Hide Away〉是誰寫的？
作曲欄署名為佛萊迪·金與桑尼·湯普森。佛萊迪·金曾說，這首曲子的靈感來自 Hound Dog Taylor 的〈Taylor's Boogie〉，所以它比較像是把芝加哥現場流行的樂句整理成一首完整的作品。
克萊普頓有彈過〈Hide Away〉嗎？
有。克萊普頓加入約翰·梅奧的 Bluesbreakers 後，樂團先為 BBC 廣播節目錄了這首曲子；1966 年 5 月在倫敦 Decca 錄音室錄製、同年 7 月發行的《Blues Breakers with Eric Clapton》（俗稱《Beano》）也收錄了它。
〈Hide Away〉是什麼調？
一般教學版本是 E 調的十二小節藍調，標準調弦即可。這首曲子大量使用空弦與基本搖擺節奏，所以很適合用來練右手的獨立性。
佛萊迪·金彈〈Hide Away〉用什麼琴？
1960 年錄音時的琴與音箱沒有明確紀錄。早期照片與專輯封面顯示他彈的是 1950 年代中期的金色 Gibson Les Paul（P-90 拾音器），不過這屬於推測。可以確定的是，他習慣在拇指戴塑膠撥片、食指戴金屬指套彈琴。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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