〈紅〉一開始很安靜，像一首抒情歌；接著鼓一下子踩到全速，兩把吉他像出閘一樣衝出去。很多亞洲的吉他手，學金屬的第一首日本歌就是它。可是這首歌在正式出版成單曲之前，已經在現場唱了好幾年，也有好幾個不同的版本。這一課，我們就從那些版本說起。
這首歌的誕生：先在 Live House 裡長大的歌
〈紅〉的詞曲都是 YOSHIKI 寫的。據英文維基百科整理，樂團從 1985 年就開始在現場演出這首歌，最早留下來的是 1985 年的現場試聽帶，當時整首用日文唱。換句話說，它不是在錄音室裡突然誕生的歌，而是在一場又一場的小型演出裡慢慢磨出來的。
X 是 YOSHIKI 和主唱 Toshl 這對千葉縣館山的兒時玩伴在 1980 年代初組成的樂團，早年團員換過好幾輪，到 1987 年前後，hide 和 PATA 兩位吉他手才陸續定下來。所以〈紅〉剛出現在現場的時候，台上的吉他手還不是後來大家熟悉的這兩位；這首歌是陪著樂團陣容一起成形的。
據說吉他手 hide 在加入 X 之前，就特別喜歡這首歌，還推著樂團一定要演它。YOSHIKI 則說過，這首歌講的是一個人內心的掙扎，同時也是一首情歌。曲名「紅」就是深紅色的意思。
錄音現場：同一首歌，三種開頭
1988 年 4 月，X 發行獨立出道專輯《Vanishing Vision》，裡面的〈紅〉是英文版，開頭是 hide 的吉他前奏。同年 6 月，日本搖滾雜誌《Rockin' f》附贈的軟膠唱片裡，收了一個以 YOSHIKI 鋼琴開場的日文版本。到了 1989 年 4 月 21 日，主流唱片出道專輯《BLUE BLOOD》由 CBS/Sony 發行，收錄的日文版〈紅〉先用一段管弦樂鋪陳，再接進吉他。
同一首歌，三種開頭，正好看出 YOSHIKI 的兩面：他是快速重金屬的鼓手，也是從小學古典鋼琴的作曲者。《BLUE BLOOD》版本先讓弦樂和一段英文演唱的慢板把氣氛拉開，聽眾以為是一首抒情歌時，樂團才全速切進來。這種慢與快、古典與金屬的對比，後來成了 X JAPAN 的招牌寫法。
1989 年 9 月 1 日，〈紅〉以單曲形式由 CBS/Sony 發行，是樂團的主流唱片首支單曲，錄音幾乎和專輯版相同，只是拿掉了管弦樂前奏；B 面是同年 6 月 10 日在日比谷野外音樂堂現場錄下的 T. Rex 翻唱〈20th Century Boy〉。
經典段落怎麼來的：兩把吉他，一起衝刺
〈紅〉的吉他由 hide 和 PATA 兩個人負責。快板一進來，兩把吉他用密集的下撥把 Riff 推著走，和 YOSHIKI 極快的雙踏鼓綁在一起，聽起來像一整面聲音的牆。獨奏段落則常用兩把吉他的和聲旋律，這是 1980 年代重金屬最典型的雙吉他手法：一把彈主旋律，另一把彈相隔三度或其他音程的和聲，讓旋律變得更寬、更亮。
這首歌讓人記住的，不是某個炫技的音，而是它的旋律。即使在全速衝刺的段落，吉他和主唱的旋律仍然唱得出來，這也是它能跨出金屬圈，被一般聽眾記住的原因。
建議把《Vanishing Vision》的英文版和《BLUE BLOOD》的日文版放在一起聽。前者由吉他前奏直接開場，比較生猛；後者先用弦樂與慢板鋪陳，再讓吉他衝出來，戲劇性強得多。同樣的 Riff，放在不同的開頭後面，感覺完全不一樣，這就是編曲的力量。
器材：能說的和不能說的
hide 和 PATA 各自都有大家熟悉的舞台吉他，不過我沒有找到可靠的資料，記載《BLUE BLOOD》錄〈紅〉時，兩人各用了哪一把琴、什麼音箱與效果器，也沒有查到明確的調弦紀錄，所以這裡不亂寫。從錄音聽起來，快板段落是緊實、低音不糊的高增益破音，慢板則是乾淨的音色。練習時，破音不要開太滿，下撥的顆粒才聽得清楚。
怎麼練：下撥的耐力，和兩把吉他的耳朵
第一步練右手耐力。這首歌的快板大量使用連續下撥，先用節拍器從慢速開始，只在悶音的低音弦上一直下撥，手腕放鬆、手臂不要跟著用力。每次加速一點點，速度上不去時，先把同一速度練到穩，比硬衝到原速重要。
第二步練右手悶音。用右手掌側輕輕靠在琴橋附近的低音弦上，聲音要短、要有重量；手掌太靠前會悶死，太靠後又會糊。第三步才練雙吉他和聲：找一位同學各彈一聲部，或錄下自己彈的主旋律，再疊上和聲聲部，用耳朵確認兩條線的音程。最後別忘了慢板：乾淨音色裡，每個和弦音都要清楚，這比快板更考驗左手的乾淨度。
整首歌從慢到快的轉換，也值得單獨練：在慢板最後幾小節就把右手準備好，讓快板第一下就準時落在拍子上。這一下踩準了，整首歌的氣勢就出來了。
小故事：從紅白歌合戰到好萊塢的屋頂
單曲〈紅〉在 Oricon 單曲榜最高第 5 名，在榜上待了 39 週，1990 年 3 月獲金唱片、1992 年 4 月達到白金唱片認證。1989 年，X 也拿下了日本有線大賞與全日本有線放送大賞的最佳新人獎。1992 年底，樂團在 NHK 紅白歌合戰上演出了〈紅〉，這是他們連續四年登上紅白的第二年。
二十多年後，這首歌又有了新的畫面。2010 年 1 月，X JAPAN 在好萊塢柯達劇院的屋頂上現場拍攝〈紅〉的新音樂錄影帶，導演是內森·福克斯（Nathan Fox）。日本朝日電視台的音樂節目《Music Station》也曾把它選為平成時代最激烈的歌曲。它還被許多樂團翻唱，也出現在音樂遊戲《太鼓之達人》裡。
對學吉他的人有什麼意義
- 快不是全部：〈紅〉在高速裡仍然有唱得出來的旋律，這才是它被記住的原因。
- 慢與快的對比，是很有力量的編曲手法，乾淨的慢板讓後面的爆發更有衝擊。
- 雙吉他和聲讓旋律更寬，兩個人練合奏，也是在練耳朵與默契。
- 一首歌可以在現場磨很多年才定稿，好作品常常是改出來的。
參考資料
- Wikipedia：Kurenai (song)
- Wikipedia：Blue Blood (X Japan album)
- Wikipedia：Vanishing Vision
- Wikipedia：X Japan
- 神奈川新聞（カナロコ）：X JAPAN 紅白歌合戰出場紀錄報導
- YouTube：X Japan - Topic（Sony Music Direct 提供）Kurenai (Long version)
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈紅〉由 YOSHIKI 作詞作曲，樂團從 1985 年就在現場演出這首歌。
- 1988 年《Vanishing Vision》收錄英文版，1989 年 4 月《BLUE BLOOD》收錄以管弦樂與慢板開場的日文版。
- 1989 年 9 月 1 日發行單曲，Oricon 最高第 5 名、在榜 39 週，後來達到白金唱片。
- hide 與 PATA 的雙吉他用密集下撥推動快板，獨奏常用雙吉他和聲。
- 1992 年在紅白歌合戰演出；2010 年在好萊塢柯達劇院屋頂拍攝新音樂錄影帶。
常見問題
〈紅〉是誰寫的？
詞曲都是 X JAPAN 的鼓手兼鋼琴手 YOSHIKI 所寫。
〈紅〉為什麼有英文版和日文版？
1988 年獨立出道專輯《Vanishing Vision》收的是英文版；1989 年主流出道專輯《BLUE BLOOD》與同年單曲是日文版。更早的 1985 年現場試聽帶也是日文。
〈紅〉的吉他手是誰？
是 hide 和 PATA 兩位吉他手，快板由兩把吉他一起推動，獨奏段落常有雙吉他和聲。
初學者可以練〈紅〉嗎？
可以先練慢板的乾淨和弦，再用節拍器從慢速練下撥與悶音；快板要循序漸進加速，不要一開始就追原速。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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