吉姆·霍爾（Jim Hall）不以速度取勝，而是用精簡的音符、細膩的音色與和樂手之間的對話，開創了現代爵士吉他的新方向。派特·麥席尼（Pat Metheny）、比爾·佛利塞（Bill Frisell）等後輩都深受他影響。這一課帶你認識這位「少即是多」的大師。
生平簡介
霍爾 1930 年 12 月 4 日生於美國紐約州水牛城，在俄亥俄州克里夫蘭長大，十歲左右收到母親送的吉他後開始學琴。他曾在克里夫蘭音樂學院學習音樂理論與作曲，打下深厚的和聲基礎。
1955 年他加入奇科·漢彌爾頓（Chico Hamilton）的五重奏，之後與單簧管兼薩克斯風手吉米·朱弗瑞（Jimmy Giuffre）組成三重奏。1960 年前後，他替艾拉·費茲傑羅（Ella Fitzgerald）伴奏，也和桑尼·羅林斯（Sonny Rollins）、比爾·艾文斯（Bill Evans）合作，留下多張經典。
之後數十年，他以自己的團體持續錄音與巡演，作品從二重奏、三重奏到與弦樂合作都有。2004 年他獲選美國國家藝術基金會爵士大師。2013 年 12 月 10 日，他在紐約過世，享年 83 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1930 | 12 月 4 日出生於美國紐約州水牛城，在克里夫蘭長大 |
| 1955 | 加入奇科·漢彌爾頓五重奏 |
| 1960 | 替艾拉·費茲傑羅伴奏，參與《Ella in Berlin》現場錄音 |
| 1962 | 參與桑尼·羅林斯專輯《The Bridge》；與比爾·艾文斯錄製二重奏專輯《Undercurrent》 |
| 1966 | 與比爾·艾文斯發行第二張二重奏專輯《Intermodulation》 |
| 1975 | 發行專輯《Concierto》（CTI） |
| 2004 | 獲選美國國家藝術基金會（NEA）爵士大師 |
| 2013 | 12 月 10 日於紐約過世 |
代表作品
霍爾的經典大多是與其他大師的合作，最能聽出他「對話式」的演奏。
- 比爾·艾文斯與吉姆·霍爾《Undercurrent》：鋼琴與吉他二重奏的經典，開場曲〈My Funny Valentine〉節奏緊湊，互動精彩。
- 比爾·艾文斯與吉姆·霍爾《Intermodulation》（1966）：二重奏的第二張合作。
- 桑尼·羅林斯《The Bridge》（1962）：無鋼琴的編制，吉他同時負責和聲與對話。
- 專輯《Concierto》（1975）：改編羅德利哥（Joaquín Rodrigo）〈阿蘭輝茲協奏曲〉，與查特·貝克（Chet Baker）、保羅·戴斯蒙（Paul Desmond）合作。
- 艾拉·費茲傑羅《Ella in Berlin》（1960）：擔任伴奏吉他。
演奏特色與技巧
霍爾最大的特色是「聽」。他會隨時回應其他樂手，用很少的音、很精準的和聲，讓整個樂團聽起來更好。他也擅長用短小的動機發展出整段即興。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 留白 | 不急著填滿每一拍，讓句子之間有呼吸 | 即興時規定自己每彈兩小節就停兩小節，聽伴奏在做什麼 |
| 動機發展 | 用一個短動機反覆變化，發展成整段獨奏 | 選三到四個音的動機，練習移調、改節奏、倒過來彈 |
| 小和弦配置 | 用三音或兩音的精簡和弦伴奏，不搶其他樂器音域 | 把常用的七和弦簡化成 3 度和 7 度兩個音來伴奏 |
| 音色控制 | 溫暖、偏暗的音色，靠手指位置與力度變化 | 在同一把琴上，嘗試在不同撥弦位置彈同一句，聽音色差別 |
| 對話式互動 | 回應其他樂手的句子，像在聊天 | 和朋友輪流各彈兩小節，練習接住對方的動機再延伸 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 留白 | 說明：不急著填滿每一拍，讓句子之間有呼吸 怎麼練：即興時規定自己每彈兩小節就停兩小節，聽伴奏在做什麼 |
| 動機發展 | 說明：用一個短動機反覆變化，發展成整段獨奏 怎麼練：選三到四個音的動機，練習移調、改節奏、倒過來彈 |
| 小和弦配置 | 說明：用三音或兩音的精簡和弦伴奏，不搶其他樂器音域 怎麼練：把常用的七和弦簡化成 3 度和 7 度兩個音來伴奏 |
| 音色控制 | 說明：溫暖、偏暗的音色，靠手指位置與力度變化 怎麼練：在同一把琴上，嘗試在不同撥弦位置彈同一句，聽音色差別 |
| 對話式互動 | 說明：回應其他樂手的句子，像在聊天 怎麼練：和朋友輪流各彈兩小節，練習接住對方的動機再延伸 |
代表吉他與器材
- Gibson ES-175：他早期長年使用的電空心爵士吉他，許多經典錄音都用這把琴。
- 手工爵士吉他：後期也使用製琴師吉米·達奎斯托（Jimmy D'Aquisto）、羅傑·薩多斯基（Roger Sadowsky）等人製作的空心吉他。
- 偏暗的乾淨音色：高音轉低、聲音柔和，晚期偶爾會加入少量效果器做聲音實驗。
影響與榮譽
- 2004 年獲選美國國家藝術基金會爵士大師。
- 與比爾·艾文斯的二重奏被視為爵士二重奏的典範。
- 派特·麥席尼、約翰·史考菲（John Scofield）、比爾·佛利塞等人都受他深刻影響。
- 他的「留白」與「對話」觀念，改變了吉他在爵士小編制中的角色。
心得分享：我們可以學到什麼
霍爾給我們最大的啟發是「聽比彈更重要」。很多人合奏時只專心在自己的部分，霍爾卻一直在聽別人，然後用最適合的聲音回應。這種習慣會讓你成為大家都想合作的樂手。
第二是「少即是多」。他的音符不多，但每一個都有意義。練即興時，與其追求彈得多、彈得快，不如追求每一句都說得清楚。
第三是他對和聲的用心。他用兩三個音就能讓伴奏非常豐富，背後是扎實的理論基礎。學吉他的人花一點時間理解和弦裡每個音的功能，伴奏能力會大幅提升。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 吉姆·霍爾 1930 年生於水牛城、在克里夫蘭長大，2013 年於紐約過世，享年 83 歲。
- 他與比爾·艾文斯的《Undercurrent》、與桑尼·羅林斯的《The Bridge》都是爵士經典。
- 演奏特色是留白、動機發展、精簡和弦與對話式互動。
- 2004 年獲選 NEA 爵士大師，深刻影響派特·麥席尼等後輩。
- 最值得學的是多聽、少彈，以及扎實的和聲觀念。
常見問題
吉姆·霍爾最有名的專輯是哪張？
最常被推薦的是與鋼琴家比爾·艾文斯合作的二重奏專輯《Undercurrent》，以及參與桑尼·羅林斯的《The Bridge》。個人作品則以《Concierto》最有名。
吉姆·霍爾的演奏有什麼特色？
他的特色是留白與對話：音符精簡、音色溫暖，擅長用短動機發展即興，並且隨時回應其他樂手，讓整個樂團聽起來更好。
哪些吉他手受吉姆·霍爾影響？
派特·麥席尼、約翰·史考菲、比爾·佛利塞等當代爵士吉他手都公開表示深受他影響。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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