吉他的聲音有一個天生的命運：撥下去之後，就一直變小，最後消失。小提琴手可以用弓一直拉，管樂手可以一直吹，吉他手卻只能看著聲音慢慢死掉。幾十年來，吉他手用盡辦法讓聲音撐久一點：破音、壓縮、把吉他湊到音箱前面引發回授。1976 年，一個美國人帶著一個像小手槍套那麼大的鍍鉻盒子出現在樂器展上，讓吉他弦第一次可以「永遠響下去」。這是 EBow 的故事。
一個從小就愛觸電的男孩
葛瑞格·海特（Greg Heet）在 EBow 官方網站上，用很幽默的口吻寫下了自己的發明史。他說，他第一次「認識」電，是在 1947 年出生那年：媽媽在廚房的水槽裡幫他洗澡，旁邊的電鐘掉進了水裡，母子倆一起被電了一下。那是他人生中許多次「刺激但無害」的觸電的第一次。
學走路的時候，他把媽媽的髮夾插進插座，在手上燒出一個洞；再大一點，他把家裡吸塵器的螺絲一顆顆拆下來。他說，他的「逆向工程人生」就這樣開始了。
他在南加州長大。十歲出頭，家裡讓他在車庫有一個小工作室。他的第一個發明，是一台「電人機」：用地毯捲在一根大管子上，用把手轉動，想靠摩擦產生靜電去電他的弟弟。結果怎麼轉都沒有火花——後來他才發現，少了人腳在地毯上摩擦這一步。發明失敗了，但他說，從此他的做事方法就定下來了：與其說是發明，不如說是不斷實驗、不斷試錯。後來的 EBow，也是用這種方法「發現」的。
用吉他按鍵彈鐵琴，和一把會聽人唱歌的吉他
海特的第一個音樂發明出現在 1960 年代中期。他在一台三個八度的鐵琴底下，裝了三十七個自己手繞的線圈，每個線圈裡插一根鐵釘；一通電，鐵釘就像電磁閥一樣往上敲擊琴鍵。
控制的按鈕，他裝在一塊鑽了洞的「禁止停車」路牌上，排成吉他指板的樣子：六排寬、十格長。按下一個和弦的位置，鐵琴就會響出那個和弦。他還找來一台像酒館招牌那樣會依序閃爍的號誌燈控制器，讓按住的和弦自動變成琶音。後來他又花五十美元買了一台舊風琴，拆開來接上同一套吉他按鍵。一個吉他手，就這樣用吉他的指法彈起了鐵琴和風琴。
1960 年代末，有一天他對著木吉他的音孔唱歌，發現自己唱到哪個音，吉他上對應的那條弦就會跟著振動。這是物理課上的「共振」：弦的頻率和聲音的頻率一樣，就會被帶動。
他想：如果用喇叭代替嘴巴呢？他把麥克風接上擴大機，再接到一個放在弦上方的喇叭，對著麥克風唱，弦果然也跟著響了。他把這個樂器叫做 Voicitar（人聲吉他）。那時他正在洛杉磯拉維·香卡（Ravi Shankar）開設的 Kinnara 音樂學校學西塔琴。根據他的說法，Voicitar 唯一的錄音，是蘇格蘭迷幻民謠樂團 Incredible String Band 1969 年發行的〈Invocation〉。
後來的版本更誇張。一位朋友送了他幾個立體聲錄音磁頭，他在一塊五英尺長的紅木板上裝了六個磁頭，架在十二條調成音階的弦上方，麥克風接進一台 40 瓦的芬達 Bandmaster 音箱，再直接送進磁頭。他一唱，對應的弦就響起來；低音聽起來像在拉大提琴。他還把麥克風從二樓窗戶垂下去，讓路過的汽車聲變成弦上的音樂，一放就是好幾個小時。
把輸出接回輸入：EBow 的原理誕生
Voicitar 有一個麥克風輸入，還有一個輸出：弦底下的一顆吉他拾音器。有一天，海特把輸出接回了輸入。
弦開始自己振動起來。
道理是這樣的：拾音器感應到弦的振動，變成電訊號；電訊號經過放大，送進弦上方的線圈；線圈產生跟著弦同步變化的磁場，再去推那條弦。弦被推得更用力，拾音器感應到更大的訊號，再送回線圈……只要這個循環持續，弦就不會停下來。海特說，這就是 EBow 原理誕生的那一刻。
如果你聽過吉他手把吉他湊近音箱引發回授，就會發現它們很像：都是聲音繞一圈回來推動弦。差別在於，音箱回授是靠空氣裡的聲波，很難控制、常常一發不可收拾；海特的方法是直接用磁場推弦，不經過空氣，也不需要很大的音量。
接下來是一連串的試錯。他讀到錄音磁頭裡其實只是線圈，就改用自己繞在鐵釘上的線圈，效果還可以，只是推力不夠。他很喜歡磁鐵，就在線圈鐵芯後面黏了一塊，推力一下子大了好多倍。他在網站上自嘲：怎麼沒有人早點告訴我？
從六條弦到握在手裡：一隻差點被放棄的「腳」
他先做了一個六條弦都能推的版本：吉他拾音器當輸入，六個驅動線圈，再加上六個按鈕決定要讓哪條弦響。可是它很難控制，想讓兩條弦一起響，撐一下子就會有一條弦搶走全部的力氣，另一條就死掉了。後來他乾脆讓每條弦都有自己的線路，各自活在自己的小世界裡。
早期的線路，他用的是 Sears 百貨賣剩的一塊五顆電晶體的擴大機板。他自己還不懂電子，正在想辦法查出 Sears 用的是哪幾顆電晶體，一位顧問建議他改用積體電路。整個裝置一下子縮小了，小到他開始想：也許可以把它做成拿在手上的東西？他們那時叫它 Energy Bow，「能量弓」，後來縮寫成 EBow。
他做出一個單聲道的手持原型：一個拾音線圈、一顆積體電路、一個驅動線圈，加上電池，全部封在環氧樹脂裡。朋友們都說，你要發大財了。他帶著這個全世界唯一的原型，走進洛杉磯日落大道上的 Guitar Center，偷偷靠近一把展示用的木吉他，讓弦自己響起來。客人和店員都圍過來看；他記得有一位店員故作鎮定地說：「喔，那個我知道。」
可是這個原型幾乎沒辦法彈。它沒有腳，必須同時在三個方向對準：要和弦平行、要非常靠近弦、又不能傾斜，只要偏一點點，弦就推不動。彈的人得全神貫注在對準上，根本沒辦法專心演奏。這個看起來很有希望的發明，就這樣被收回了架子上。
某天晚上，他突然想通了：何不讓它「站」在旁邊兩條沒有被推的弦上？在底部做出溝槽，就能同時鎖住三個方向，還能順著弦前後滑動，控制音量。今天每一個 EBow 底部的那兩道導槽，就是這個念頭。光是把這隻「腳」設計到跨弦時不會卡進弦縫、還能順順地滑到下一條弦上，又花了好幾個月。
1976 年芝加哥：鍍鉻、皮套與第一位客人
1976 年夏天，EBow 在芝加哥的 NAMM 樂器展第一次公開亮相。海特和夥伴自己搭攤位，展前一晚熬夜把示範用的原型調到最好。
第一代 EBow 是鍍鉻的。海特說，設計顧問給他看了一個剛做好的鍍鉻鑰匙圈，他當場決定 EBow 也要鍍鉻，結果惹出一堆麻煩：電鍍要經過好幾次加熱的藥水槽，塑膠外殼一泡就變形；鍍好之後外殼的邊緣不能黏，還得把邊上的鉻磨掉。他還堅持做一個皮製的槍套，壓模、泡水、加熱定型、縫線、染色、裝扣子，比做 EBow 本身還難。那個鍍鉻盒子裝在黑色的小手槍皮套裡，帶上飛機時，常常讓機場安檢很緊張。
第一代還有一個貼心的設計：放到弦上自動開機，拿開就自動關，這需要在積體電路之外再加五顆電晶體。展覽非常成功。海特說，他們的第一位客人是死之華樂團（Grateful Dead）的傑瑞·賈西亞（Jerry Garcia），一口氣買了三個。同一場展覽上，英國 10cc 樂團的兩位團員也走過來，警告他們很快會推出一個直接競爭的產品，那是一個裝在琴橋上、用機械方式「拉」弦的裝置，叫做 Gizmo。海特回去之後，也做了一個自己的手持機械弓，取名 WizBow。
展場上還發生了一個小插曲。有客人不小心把沒有封膠的原型摔在地上，示範員撿起來繼續彈，對客人證明它很耐摔；客人走後，他才轉頭對海特說：其實壞了，我剛剛是用很大的揉弦硬撐著讓弦一直響。從那以後，EBow 的電路一律用樹脂封起來。海特說，他還曾經把一個封好膠的測試品從二樓窗戶丟到人行道上，撿起來發現雖然外殼摔爛了，卻還能用。
兩年後，1978 年 2 月 28 日，美國專利局核准了海特的專利，名稱是「弦樂器振動的啟動器與維持器」，專利號 4,075,921；最早的申請日可以追溯到 1975 年 7 月 14 日。專利的背景說明寫道，過去讓弦起振和延音的方法，從撥弦、弓、喇叭回授，到擴大機、壓縮器和 fuzz 破音，各有各的限制，包括失真；他要做的，是用較低的成本、較少的失真和雜音，更好地控制弦的振動。
比爾·尼爾森：「一個非常難以預測的裝置」
最早把 EBow 帶進唱片的吉他手之一，是英國樂團 Be-Bop Deluxe 的比爾·尼爾森（Bill Nelson）。1983 年 8 月，英國雜誌《Electronics & Music Maker》刊出他的訪談，裡面有一大段在講 EBow。
他說，他是在 Be-Bop Deluxe 到美國巡演時，從發明人海特手上拿到一個早期的 EBow。那時他對自己那些彈了很多年的吉他套路感到厭倦，EBow 給了他一種全新的彈法，讓他重新愛上吉他。
他也很誠實地講它的難處。他形容這是「一個非常難以預測的裝置」。EBow 一次只能推一條弦，換弦時必須把它抬起來再放下，會發出明顯的「喀」一聲，所以他大多只在一條弦上彈，音樂也因此自然地走向調式、帶點東方色彩的味道。
他分享了幾個技巧：把 EBow 架在想要的那條弦上，兩側的溝槽會順便壓住旁邊的弦；靠近拾音器時延音最強，往外移開，力道就變小，前後移動就能做出像拉弓一樣的漸強漸弱。他還有一個高音的小訣竅：先在第五格摸出泛音，讓 EBow 把它撐住，再按下高八度的同一個音，泛音會「轉移」過去，得到非常高的頻率。
在同一篇訪談裡，他提到自己在〈Another Day, Another Ray of Hope〉裡，就是用一把 Viellette-Citron 吉他配上 EBow 錄的。一個被老套路困住的吉他手，靠一個小盒子找回了新的聲音。
1970～80 年代：從死神到大鄉村
EBow 推出的同一年，就出現在一首日後的經典裡。澳洲音樂雜誌《Mixdown》2024 年 2 月 16 日刊出〈The story of the EBow in seven tracks〉，第一首就是藍牡蠣崇拜樂團（Blue Öyster Cult）1976 年的〈(Don't Fear) The Reaper〉：吉他手巴克·達瑪（Buck Dharma）把 EBow 放在第三弦上，做出一段單音的延音，把吉他獨奏和最後一段主歌連在一起。
EBow 官方網站收集的樂手語錄裡，還有一段來自吻樂團（KISS）的保羅·史坦利（Paul Stanley）。他說自己在專輯裡很多地方用了 EBow，不過因為一次只能用在一條弦上，現場很難用；錄音時，很多段落其實是三到六軌 EBow 疊在一起，例如〈Tonight You Belong to Me〉重段落前面那段旋律，聽起來像鍵盤，其實是 EBow。
連法蘭克·札帕（Frank Zappa）都留下了評語。官網收錄的語錄裡，他說 EBow 能做出吉他平常做不到的延音，他喜歡那種聲音的質地。
1980 年代，EBow 在英國的新浪潮和後龐克圈子特別受歡迎。根據維基百科，大鄉村（Big Country）、Tones on Tail、Love and Rockets 和比爾·尼爾森，都是這個年代的代表使用者。Love and Rockets 的吉他手丹尼爾·艾許（Daniel Ash）說過，EBow「改變了我的一切」；他還說，自己本來是用小提琴弓拉吉他，後來改用 EBow，因為它更可靠、更好控制。
U2 的刀鋒（The Edge）也是常客。《Mixdown》提到，1984 年的〈The Unforgettable Fire〉裡，他用 EBow 拉出像小提琴一樣的長音，在混音後方滑行，和波諾的歌聲互相呼應。刀鋒後來還用過另一種無限延音的裝置，詳見下一段。
1992 年在倫敦舉行的佛萊迪·墨裘瑞紀念演唱會上，大衛·鮑伊（David Bowie）唱〈Heroes〉，由米克·朗森（Mick Ronson）負責那段長音吉他。《Mixdown》特別說明，1977 年的錄音室原版裡，羅伯特·佛利普（Robert Fripp）並沒有用 EBow；可是到了現場，EBow 成了重現他那種音色的好方法。
1990 年代以後：寫進歌名的小盒子
1996 年，R.E.M. 乾脆把這個裝置寫進歌名。〈E-Bow the Letter〉是專輯《New Adventures in Hi-Fi》的第一支單曲，請來龐克詩人佩蒂·史密斯（Patti Smith）合唱。根據維基百科，它在英國單曲榜拿到第四名。《Mixdown》形容，吉他手彼得·巴克（Peter Buck）用 EBow 在指板上滑上滑下，和樂團一向清脆的吉他聲形成強烈對比。
同一年，英國的綠洲合唱團（Oasis）也用上了它。維基百科記載，〈Don't Look Back in Anger〉的樂手名單裡，諾爾·蓋勒格（Noel Gallagher）負責主唱、主奏與木吉他，還有一項就是 EBow。這首歌在 1996 年 2 月 19 日發行，拿下英國和愛爾蘭單曲榜冠軍。
再往後，2000 年碎南瓜樂團（The Smashing Pumpkins）的〈Stand Inside Your Love〉，詹姆斯·伊哈（James Iha）在歌曲後半段用 EBow 彈了一段滑來滑去的獨奏，《Mixdown》說他用起來幾乎像在彈特雷門琴。2007 年電台司令（Radiohead）的〈Nude〉，艾德·歐布萊恩（Ed O'Brien）用 EBow 和強尼·葛林伍德（Jonny Greenwood）的馬特諾音波琴一來一往地拉出持續音，墊在湯姆·約克的假聲底下。冰島的 Sigur Rós 甚至把 EBow 用在貝斯上，做出慢慢膨脹的低頻。
EBow 本身也在進化。維基百科記載，1983 年的第二代加上開關和更強的推力，1989 年的第三代反應更靈敏、起音更快，1998 年的 PlusEBow 加上藍色指示燈和一個切換開關，可以在正常模式和高八度的泛音模式之間切換。海特在網站上說，後來他們拿掉了鍍鉻，改用會自我潤滑的塑膠，滑過弦時又安靜又順；那個自動開關也拿掉了，因為九成五的不良品都出在它身上。
還有一段很像傳說、卻是海特自己寫的故事：有一陣子，他弟弟賴瑞一家人幫忙組裝 EBow。不知道為什麼，賴瑞舔了一下電路板背面，結果推力竟然變大了。他們仔細分析他到底做了什麼，再加上零件模擬那個效果，做出了一個大幅改良的版本，暱稱「舔過的電路」。海特說，這個改良一直沿用到今天；2024 年他們又推出了最新、反應最靈敏的型號。
不只搖滾：音樂劇、管風琴和「我討厭它」
EBow 官方網站整理了一大串樂手語錄和媒體報導，從裡面可以看到它被用在很多意想不到的地方。
古古娃娃樂團（Goo Goo Dolls）的約翰·瑞茲尼克（Johnny Rzeznik）說，他在錄音室大量用 EBow 替人聲墊底；他還把吉他接進旋轉喇叭 Leslie，用 EBow 一次錄一個音，再疊上另一軌錄和弦的第二個音，一個音一個音地把和弦「蓋」出來，聽起來很像管風琴。這是一個很聰明的辦法：EBow 一次只能推一條弦，那就用多軌錄音把它變成和弦。
百老匯音樂劇也用它。官網引述的一段評論提到，音樂劇《女巫前傳》（Wicked）的編曲家威廉·大衛·布羅恩（William David Brohn），在〈As Long As You're Mine〉的開頭等地方用 EBow 吉他營造詭異的氣氛，後來在舞台版《歡樂滿人間》（Mary Poppins）的編曲裡也用了它。
前衛金屬樂團 Opeth 也是愛用者。官網引述一篇紐約演出的報導說，吉他手米凱爾·阿克菲爾德（Mikael Åkerfeldt）在錄音時會用 EBow，巡演時卻改用效果器設定來模擬那種聲音，因為他怕把 EBow 弄丟。另一篇《芝加哥太陽報》的樂評則寫到，臉部特寫樂團（Talking Heads）的大衛·拜恩（David Byrne）在個人演出中，用 EBow 在〈Never Thought〉裡拉出迷人的長音。
官網也很大方地收錄了反對意見。英國吉他手里歐·亞伯拉罕斯（Leo Abrahams）說，他其實討厭 EBow，覺得它的聲音平淡、沒有表情，除非非用不可才用。同一頁上，美國吉他手兼作家克雷格·安德頓（Craig Anderton）卻說它可能是吉他手最被低估的特殊效果，可以發展出非常細膩的技巧，例如輕輕把它往弦上壓，做出一點「機械式的破音」。同一個小盒子，有人覺得呆板，有人覺得表情豐富，差別往往在於怎麼用。
追求無限延音的其他路
EBow 不是唯一想讓吉他弦一直響下去的發明。海特在專利裡就列出了好幾個前人的方法：弓、喇叭回授、擴大機、壓縮器、fuzz 破音，專利的引用文獻裡，也有一份名為「帶有電子回授的弦樂器」的更早的美國專利。讓弦自己繞圈推自己，並不是只有他一個人想過，只是他把它做成了一個拿在手上、一般吉他手買得起的東西。
1976 年同一場展覽上出現的對手 Gizmo，走的是完全不同的路：用機械裝置去摩擦弦，海特稱那個團隊為「Gizmotron 的人」。EBow 則撐得很久，維基百科記載它從 1976 年推出以來一直持續生產。
另一條路，是把推弦的線圈直接裝進吉他裡。U2 刀鋒用過的 Infinite Guitar，就是麥可·布魯克（Michael Brook）開發的無限延音吉他，詳見〈刀鋒（The Edge）：U2 用延遲效果打造空間音色的吉他手〉。後來市面上也出現了把驅動線圈做成拾音器模樣、裝在琴頸位置的延音系統，像 Sustainiac，它的發明人之一亞倫·胡佛（Alan Hoover）在 1980 年代就申請了相關專利。這些系統可以同時推好幾條弦、雙手都空出來，代價是要改裝吉他。
EBow 的好處正好相反：不必改裝，任何一把有鋼弦的吉他都能用，放進口袋就帶走；缺點是一次只能推一條弦，而且要用一隻手拿著。五十年來，它一直是最簡單、最便宜的「無限延音」。
對學吉他的人有什麼意義
- EBow 讓吉他第一次能像弦樂器、管樂器一樣「拉長音」。用它練旋律，會逼你去想每個音要多長、怎麼開始、怎麼結束，這對任何樂器的旋律感都有幫助。
- 開始用 EBow 時，先選一條弦（例如第三弦或第二弦），讓 EBow 底部的溝槽架在兩側的弦上，靠近拾音器上方，左手照常按音。不要急著換弦。
- 前後移動 EBow 就能控制音量：靠近拾音器較強、移開較弱。搭配吉他的音量旋鈕或音量踏板，可以做出像拉弓一樣的漸強。
- EBow 和延遲、殘響很合。只要一點點空間效果，一條單音旋律就能變成一片背景。
- EBow 的發明人自認是靠「不斷實驗、不斷試錯」找到答案的。練琴和找音色也一樣：不知道會發生什麼的時候，先動手試。
參考資料
- Greg Heet，EBow 官方網站：History（The EBow Story；童年、鐵琴與風琴、Voicitar、輸出接回輸入、六弦版本、手持原型、溝槽的腳、鍍鉻與皮套、1976 年芝加哥 NAMM、傑瑞·賈西亞、Gizmo、封膠、之後的型號、2024 年新款）
- EBow 官方網站：Quotes（保羅·史坦利、丹尼爾·艾許、法蘭克·札帕、約翰·瑞茲尼克、里歐·亞伯拉罕斯、克雷格·安德頓等樂手語錄，以及《Wicked》編曲、Opeth、《芝加哥太陽報》大衛·拜恩樂評等引述）
- Google Patents：US4075921A，String instrument vibration initiator and sustainer（發明人 Gregory S. Heet，1978 年 2 月 28 日核准，優先權日 1975 年 7 月 14 日）
- Wikipedia：EBow（1969 年發明、1976 年 NAMM、1983／1989／1998 年各代型號、原理、使用者）
- Electronics & Music Maker，1983 年 8 月號，Bill Nelson 訪談（muzines.co.uk 典藏；EBow 用法、Viellette-Citron 吉他）
- Mixdown，The story of the EBow in seven tracks（2024 年 2 月 16 日）
- Wikipedia：E-Bow the Letter（1996 年單曲、佩蒂·史密斯、英國第四名）
- Wikipedia：Don't Look Back in Anger（1996 年 2 月 19 日發行、諾爾·蓋勒格擔任 EBow）
- Google Patents：US4852444，Alan Hoover 等人的電磁換能器專利（Sustainiac 相關）
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LINE 請老師幫我挑- EBow 的發明人葛瑞格·海特 1947 年生，從小愛拆東西，靠不斷實驗與試錯做發明。
- 1960 年代末他發現對著吉他唱歌會讓弦共振，做出 Voicitar；把拾音器的輸出接回驅動線圈，弦就自己振動起來，這就是 EBow 的原理。
- 手持原型因為很難對準一度被放棄，直到他想到讓它架在旁邊兩條弦上，底部的溝槽成了 EBow 的招牌設計。
- 1976 年夏天 EBow 在芝加哥 NAMM 展亮相，1978 年 2 月 28 日取得美國專利 4,075,921；之後 1983、1989、1998 年推出新世代，PlusEBow 加入泛音模式。
- 比爾·尼爾森、藍牡蠣崇拜、吻樂團、刀鋒、R.E.M.、綠洲、碎南瓜、電台司令等都在作品裡用過 EBow。
- EBow 一次只能推一條弦，卻不必改裝吉他，是最簡單的無限延音工具；用它練習能培養長音與旋律的控制。
常見問題
EBow 是什麼？
EBow 是一個手持、用 9 伏特電池的小裝置。它的拾音線圈感應弦的振動，放大後送進驅動線圈，用磁場持續推動同一條弦，讓吉他弦像被弓拉一樣一直響下去，而且不必碰到弦。
EBow 是誰發明的？
由美國的葛瑞格·海特（Greg Heet）發明。依維基百科，他在 1969 年開始發展這個構想，1976 年在 NAMM 樂器展推出；美國專利 4,075,921 在 1978 年 2 月 28 日核准，產品由 Heet Sound Products 生產。
哪些有名的歌用過 EBow？
依《Mixdown》與維基百科等資料，包括藍牡蠣崇拜〈(Don't Fear) The Reaper〉、U2〈The Unforgettable Fire〉、R.E.M.〈E-Bow the Letter〉、綠洲〈Don't Look Back in Anger〉、碎南瓜〈Stand Inside Your Love〉、電台司令〈Nude〉等。
EBow 可以用在木吉他或尼龍弦吉他上嗎？
EBow 靠磁場推動弦，所以需要鋼弦；尼龍弦不會被磁場帶動。發明人最早就是在展示用的鋼弦木吉他上示範的，但要錄進音箱或錄音，電吉他和拾音器最方便。
照片：Starless74／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons
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Andrew Hurley from Wallasey, England, United Kingdom／CC BY-SA 2.0／Wikimedia Commons
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《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區親自一對一教學（台北學吉他・盧家宏吉他音樂教室），也開設線上吉他直播班。
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