如果要選一位「搖滾吉他從這裡開始」的人，多數樂評會指向查克·貝瑞 Chuck Berry。他把藍調、節奏藍調與鄉村音樂的元素揉在一起，用一把電吉他同時負責前奏、伴奏與獨奏，也用歌詞寫出 1950 年代美國青少年的生活。這一課整理他的生平、作品與吉他手法，以及今天學吉他的人可以從他身上學到什麼。
生平簡介
查克·貝瑞本名 Charles Edward Anderson Berry，1926 年 10 月 18 日生於美國密蘇里州聖路易（St. Louis）。少年時期曾因持械搶劫被判入少年感化機構，1944 年到 1947 年在那裡度過，出來後做過工廠工人、美容師等工作，晚上則在聖路易的俱樂部表演。
1953 年初他加入鋼琴手強尼·強森 Johnnie Johnson 的三重奏，逐漸成為樂團的主唱與招牌。1955 年他到芝加哥，在藍調歌手 Muddy Waters 的建議下找上 Chess 唱片，同年 5 月錄下〈Maybellene〉，登上 Billboard 節奏藍調榜冠軍，從此一路寫出多首經典。
1962 年他因違反美國《曼恩法案》（Mann Act）被定罪入獄，約一年半後於 1963 年 10 月出獄。之後他持續巡演，1972 年的現場錄音〈My Ding-a-Ling〉成為他唯一一首美國單曲榜冠軍。2017 年 3 月 18 日，他在密蘇里州聖查爾斯郡家中過世，享壽 90 歲；同年發行生前最後錄製的專輯《Chuck》。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1926 | 10 月 18 日生於密蘇里州聖路易 |
| 1953 | 加入強尼·強森三重奏，在聖路易一帶演出 |
| 1955 | 與 Chess 唱片合作，〈Maybellene〉奪得節奏藍調榜冠軍 |
| 1956 | 發表〈Roll Over Beethoven〉 |
| 1958 | 發表〈Johnny B. Goode〉 |
| 1962–1963 | 因《曼恩法案》定罪入獄，1963 年 10 月出獄 |
| 1972 | 現場錄音〈My Ding-a-Ling〉成為唯一美國單曲榜冠軍 |
| 1984 | 獲頒葛萊美終身成就獎 |
| 1986 | 成為搖滾名人堂首屆入選者；60 歲生日演唱會拍成紀錄片《Hail! Hail! Rock 'n' Roll》 |
| 2017 | 3 月 18 日過世，最後一張專輯《Chuck》發行 |
代表作品
- 〈Maybellene〉（1955）：改編自鄉村老歌〈Ida Red〉的節奏與架構，是他的第一首暢銷曲。
- 〈Roll Over Beethoven〉（1956）：後來被披頭四等多個樂團翻唱。
- 〈Rock and Roll Music〉（1957）：一首把「搖滾樂」本身當主題的歌。
- 〈Sweet Little Sixteen〉（1958）：美國排行榜前十名的熱門曲。
- 〈Johnny B. Goode〉（1958）：最常被吉他手拿來練習的搖滾前奏之一，也是 NASA 航海家號金唱片上唯一的搖滾歌曲。
- 〈My Ding-a-Ling〉（1972）：現場錄音，他唯一的美國單曲榜冠軍。
- 紀錄片《Hail! Hail! Rock 'n' Roll》：以他 60 歲生日演唱會為主體，Keith Richards 擔任音樂總監。
- 專輯《Chuck》（2017）：他過世後發行的最後一張錄音室專輯。
演奏特色與技巧
查克·貝瑞的吉他語彙受到 T-Bone Walker 等藍調吉他手，以及 Louis Jordan 樂團的跳躍藍調（jump blues）影響。他最有名的招牌，是在高把位用兩條弦同時發聲的「雙音」（double stops）樂句：常在第二、第三弦或第一、第二弦上，用推弦、搥音與快速反覆撥奏，製造出像兩支管樂一起吹的效果。
- 雙音前奏：以 A 或 B♭ 等調的五聲音階把位為基礎，把兩條相鄰弦一起撥，常搭配一條弦推弦、另一條弦不動的「推弦雙音」。
- Shuffle／直八節奏伴奏：低音弦上用五度與六度交替的「boogie」型態（例如 A5 與 A6 來回），是他歌曲伴奏的骨幹，也常由鋼琴同時呼應。
- 前奏、伴奏、獨奏一人包辦：前奏抓耳朵、伴奏推動節奏、間奏用雙音與滑音延伸，吉他在歌曲裡同時擔任多個角色。
- 舞台表演：招牌的「鴨子步」（duck walk），讓吉他演奏成為看得見的表演。
| 練習項目 | 怎麼練 |
|---|---|
| 低音弦 boogie 伴奏 | 在 A、D、E 三個和弦上練五度、六度交替，先用節拍器 80 慢練，確認每一下都穩 |
| 雙音推弦 | 第二弦推全音、第一弦同格保持，推到準音高再一起撥；用調音器檢查推弦音準 |
| 快速反覆撥奏 | 同一組雙音用下上交替撥，從八分音符練到十六分音符，手腕放鬆 |
| 樂句接龍 | 把兩三個雙音樂句串成四小節前奏，再接回 boogie 伴奏，練習角色切換 |
代表吉他與器材
查克·貝瑞早期錄音主要使用 Gibson ES-350T，這是一把薄型空心電吉他，音色溫暖、帶一點爵士感。1970 年代巡演時他常用 Gibson ES-355 等半空心琴，後來也一直以 Gibson 的空心、半空心琴形象出現在舞台上。
值得注意的是，他的音色並不靠大量破音。那個年代的音箱本身推到大聲時會自然帶出一點顆粒感，搭配空心琴的共鳴，形成乾淨中帶點毛邊的聲音。今天想模仿他的音色，可以用微破音、琴頸拾音器或兩顆拾音器混合，重點放在撥弦力度而不是效果器。
影響與榮譽
搖滾名人堂稱他為「搖滾樂之父」之一，1986 年名人堂開幕時他就是首屆入選者，由滾石樂團 Keith Richards 引薦。披頭四、滾石樂團、海灘男孩、吉米·罕醉克斯等都受他影響，許多英國入侵時期的樂團都以翻唱他的歌起家。約翰·藍儂曾說，如果要給搖滾樂另取名字，可以叫它 Chuck Berry。
- 1984 年葛萊美終身成就獎。
- 1986 年搖滾名人堂首屆入選。
- 〈Johnny B. Goode〉收錄在 1977 年發射的航海家號金唱片中。
- 他的歌詞以生動的故事寫出青少年、汽車、校園與音樂，對搖滾歌曲的寫法影響深遠。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得查克·貝瑞最值得學的，是「一把吉他撐起一首歌」的思考方式。他的前奏短短幾小節就讓人認得出來，伴奏有清楚的律動，間奏又能回扣前奏的素材。很多人練吉他只練獨奏或只練刷和弦，但真正上台時，能在前奏、伴奏、獨奏之間自由切換，才是讓歌曲成立的關鍵。
值得注意的是，他的技巧並不艱深：雙音、推弦、五度六度交替，幾乎都是初中級就能上手的東西。差別在於他把這些簡單素材用得極有個性，節奏又穩得像機器。這提醒我們，與其急著追求更快更難的技巧，不如先把簡單的東西彈到有力量、有辨識度。
他也示範了「從別人身上學，再變成自己的」。他的樂句可以聽出 T-Bone Walker 與 Louis Jordan 樂團的影子，〈Maybellene〉更是從鄉村老歌改編而來。把喜歡的音樂拆開、吸收、混合成新的東西，本來就是每個音樂人成長的路。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 查克·貝瑞 1926 年生於聖路易，1955 年以〈Maybellene〉在 Chess 唱片走紅，2017 年過世。
- 〈Johnny B. Goode〉〈Roll Over Beethoven〉等歌曲奠定了搖滾吉他的前奏與伴奏語言。
- 招牌技巧是高把位雙音推弦，以及低音弦五度、六度交替的 boogie 伴奏。
- 1986 年成為搖滾名人堂首屆入選者，影響披頭四、滾石樂團等無數樂團。
- 學他的重點是用簡單素材做出強烈個性，並練好前奏、伴奏、獨奏的角色切換。
常見問題
查克·貝瑞為什麼被稱為搖滾樂之父？
他在 1950 年代把藍調、節奏藍調與鄉村音樂融合，用電吉他前奏、強烈節奏與描寫青少年生活的歌詞，建立了搖滾樂的基本樣貌。搖滾名人堂 1986 年開幕時，他就是首屆入選者之一。
〈Johnny B. Goode〉前奏用了什麼技巧？
主要是高把位的雙音樂句，也就是兩條相鄰弦同時撥奏，搭配推弦、滑音與快速反覆撥奏。練習時可以先把推弦音準練好，再慢慢加快速度。
查克·貝瑞用什麼吉他？
早期錄音以 Gibson ES-350T 薄型空心電吉他為主，1970 年代巡演常用 Gibson ES-355 等半空心琴，Gibson 空心、半空心琴可以說是他的招牌形象。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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