巴西人說起巴薩諾瓦（Bossa Nova）是從哪一天開始的，很多人會指向 1958 年的一張小唱片：若昂·吉爾貝托（João Gilberto）唱的〈Chega de Saudade〉。輕聲的歌唱，加上一把節奏奇妙的尼龍弦吉他，讓當時聽慣了大嗓門、大樂隊的巴西聽眾嚇了一跳。這首歌的錄音室風波，百大吉他手那一課已經講過；這一課換個角度，從歌本身的寫法、曲名的意思和那段吉他節奏講起。
一齣戲促成的詞曲搭檔
〈Chega de Saudade〉的作曲是安東尼奧·卡洛斯·裘賓（Antônio Carlos Jobim），填詞是詩人維尼修斯·德·莫拉埃斯（Vinicius de Moraes）。兩人的合作，要從維尼修斯的音樂劇《Orfeu da Conceição》說起：這齣把希臘神話奧菲斯的故事搬到里約熱內盧貧民區的戲，1956 年在里約上演，由裘賓負責作曲。從這齣戲開始，兩人成了巴西音樂史上最重要的詞曲搭檔之一。
1958 年，歌手伊莉榭·卡多索（Elizeth Cardoso）在 Festa 唱片發行專輯《Canção do Amor Demais》，整張只收裘賓與維尼修斯合寫的歌，〈Chega de Saudade〉就是其中一首，管弦樂編曲出自裘賓之手。巴西《滾石》雜誌的介紹指出，這個編曲裡已經可以聽到巴薩諾瓦節奏的雛形，若昂的吉他也已經在裡面撥著。不過這張專輯當時並沒有引起太多注意。
曲名裡那個翻譯不了的字
「Chega de saudade」大致可以翻成「不要再思念了」或「思念夠了」。chega de 有點像中文的「夠了、別再……了」，而 saudade 是葡萄牙語裡出了名難翻的字：它不只是想念，而是對一個人、一個地方或一段時光，帶著溫柔又帶著痛的深深渴望，明知道可能回不去，卻還是放不下。
所以這首歌的情緒，本來就有兩面：一面是思念的憂傷，一面是想要把思念結束、讓對方回來的盼望。神奇的是，裘賓把這兩面直接寫進了曲子的結構裡。
從小調走到大調：一首歌的兩種心情
〈Chega de Saudade〉全曲 68 小節，前面 32 小節在小調，後面 36 小節轉到同名的大調。以伊莉榭的錄音為例，前半是 D 小調，後半轉成 D 大調。同一個主音，從小調換到大調，聽起來就像從陰天走到晴天：前半在訴說思念，後半則像是在想像對方回來之後的快樂。
這種寫法在流行歌裡並不常見，對吉他手來說卻非常好學：同一個調的小調與大調，和弦的位置很接近，只是幾個關鍵音升高或降低，整首歌的顏色就完全不同。旋律線本身也很長，一句接一句地流動，有人形容它帶著巴西傳統器樂 choro 的味道。
| 段落 | 小節數 | 調性（以伊莉榭版為例） | 聽起來的感覺 |
|---|---|---|---|
| 前半 | 32 小節 | D 小調 | 思念、憂傷、訴說 |
| 後半 | 36 小節 | D 大調 | 盼望、明亮、期待重逢 |
| 段落 | 小節數・調性（以伊莉榭版為例）・聽起來的感覺 |
|---|---|
| 前半 | 小節數 32 小節・調性 D 小調 聽起來的感覺：思念、憂傷、訴說 |
| 後半 | 小節數 36 小節・調性 D 大調 聽起來的感覺：盼望、明亮、期待重逢 |
那把吉他：batida 是怎麼來的
讓這首歌聽起來「新」的，是若昂的吉他節奏，巴西人叫它 batida（意思接近「擊打、節奏型」）。簡單說，右手拇指在低音弦上彈出穩定的低音，像森巴樂隊裡的大鼓；其他手指則在高音弦上撥出切分、錯開拍點的和弦，像森巴裡的小鼓與手鼓。一把吉他，就把整個森巴打擊樂團濃縮了進去。若昂怎麼練出這種節奏，在他那一課的心路歷程裡已經講過。
這種節奏也受到爵士的影響。巴西《滾石》雜誌提到，有研究者認為它和美國爵士吉他手巴尼·凱塞爾（Barney Kessel）在茱莉·倫敦（Julie London）〈Cry Me a River〉裡的伴奏有相似之處；不過文章也指出，若昂把它變成了自己獨特的搖擺感。再加上爵士風格的和弦色彩，以及近乎耳語的輕聲唱法，這首歌和當時流行的、用力哭訴的森巴抒情歌（samba-canção），形成了強烈對比。
錄音與器材：一把尼龍弦吉他就夠了
若昂自己的版本在 1958 年由 Odeon 唱片錄製並以單曲發行，編曲同樣出自裘賓。這首歌後來收進若昂 1959 年的第一張專輯，專輯就以《Chega de Saudade》為名。至於錄音室裡為了收音反覆爭執、人聲與吉他各用一支麥克風的經過，百大吉他手的若昂那一課已經詳細講過，這裡不再重複。
器材其實非常簡單：一把尼龍弦的古典吉他（巴西人叫 violão），標準調弦，沒有效果器，再加上一支能收到輕聲細語的麥克風。巴薩諾瓦的聲音之所以這麼親密，很大一部分來自這種「小」：小音量的人聲、小音量的吉他，讓聽的人覺得有人坐在身邊唱給自己聽。
怎麼練：拇指當鼓、手指當沙鈴
第一步，只練拇指。選一個和弦按好，右手拇指在低音弦上穩定地彈，配合節拍器，每一拍的音量都一樣、絕對不能搶拍。這條低音線就是整首歌的地基，要穩到可以一邊彈一邊說話。
第二步，加入手指。食指、中指、無名指一起撥高音弦上的和弦，位置刻意放在拇指的拍子之間。一開始會覺得兩手在打架，可以先把節奏用嘴巴念出來，或用拍桌子的方式練：一隻手拍穩定的拍子，另一隻手拍切分。熟了再回到吉他上。
第三步，練小調到大調的轉換。先把前半的小調和弦進行與後半的大調和弦進行分開練熟，再特別練轉換的那一段，感受顏色變亮的那一刻。最後才加上哼唱。巴薩諾瓦要輕，右手力道比你想像的還要小，音量小、節奏穩，才是這種音樂的味道。
小故事：一首歌，一本書，一座名人堂
這首歌的影響力，從後來得到的肯定就看得出來。若昂的版本在 2000 年進入美國葛萊美名人堂；他的首張專輯《Chega de Saudade》則在 2001 年入選第一屆拉丁葛萊美名人堂。巴西版《滾石》雜誌的巴西百大歌曲排行，把它排在第 6 名。巴西作家魯伊·卡斯特羅（Ruy Castro）1990 年寫巴薩諾瓦歷史的名著，書名也直接用了《Chega de Saudade》。
它也走出了巴西。英文版叫〈No More Blues〉，英文歌詞由爵士歌手瓊·亨德里克斯（Jon Hendricks）等人填寫，許多爵士樂手都演奏過，從史坦·蓋茲（Stan Getz）到喬·韓德森（Joe Henderson），它成了爵士樂手的常備曲目。一首寫「思念夠了」的歌，反而讓全世界的音樂人一直思念著它。
對學吉他的人有什麼意義
- 一把吉他可以是一整個節奏組：拇指當大鼓、手指當小鼓，是 batida 最重要的觀念。
- 調式的轉換會改變情緒：同一首歌從小調走到同名大調，心情就從思念變成盼望。
- 小聲也有力量：巴薩諾瓦證明了輕聲、細膩的演奏，一樣能打動人。
- 了解一首歌的背景與意思，能幫助你彈出正確的情緒，例如那個翻譯不了的 saudade。
參考資料
- Wikipedia：Chega de Saudade（僅作線索，並與其他來源交叉核對）
- Rolling Stone Brasil：Nº 6 – Chega de Saudade（2009）
- Recording Academy：Grammy Hall of Fame 入選名單
- Latin Recording Academy：Latin Grammy Hall of Fame（2001）
- Estadão Conteúdo／UAI：Primeira gravação da Bossa Nova completa 60 anos（2018）
- Ruy Castro，《Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova》（1990）
- YouTube：João Gilberto - Topic，Chega de Saudade（Odeon）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Chega de Saudade〉由裘賓作曲、維尼修斯填詞，兩人從 1956 年的音樂劇《Orfeu da Conceição》開始合作。
- 1958 年伊莉榭·卡多索先在專輯《Canção do Amor Demais》錄過這首歌，同年若昂·吉爾貝托在 Odeon 錄製的單曲，被視為第一首巴薩諾瓦唱片。
- 曲名大致是「思念夠了」，saudade 是葡萄牙語裡難以翻譯的深切思念。
- 全曲 68 小節，前 32 小節小調、後 36 小節轉到同名大調，從思念走向盼望。
- 若昂的吉他節奏 batida 用拇指彈穩定低音、手指撥切分和弦，把森巴打擊樂濃縮進一把吉他。
- 這首歌的若昂版本 2000 年進入葛萊美名人堂，英文版名為〈No More Blues〉。
常見問題
〈Chega de Saudade〉是什麼意思？
大致是「思念夠了」「不要再思念了」。saudade 是葡萄牙語裡很難翻譯的字，指對人、地方或過去帶著溫柔與痛的深切思念。
為什麼說它是第一首巴薩諾瓦唱片？
1958 年若昂·吉爾貝托錄製的單曲，結合了輕聲的唱法、爵士色彩的和聲，以及他獨特的吉他節奏 batida，被普遍視為巴薩諾瓦的起點。雖然伊莉榭·卡多索更早錄過這首歌，但真正讓巴薩諾瓦成形的是若昂的版本。
這首歌的和弦難嗎？
和弦帶有爵士色彩，比一般流行歌多一些七和弦與延伸音，而且前半小調、後半轉成同名大調。有基本和弦能力的學生可以挑戰，建議先把小調與大調兩段分開練熟。
巴薩諾瓦的吉他節奏要怎麼開始練？
先只用拇指在低音弦上彈穩定的拍子，配合節拍器練到完全不搶拍，再加入手指撥切分的和弦。剛開始可以用拍桌子或念出節奏的方式練兩手分工。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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