有些歌你一聽就知道，它不是靠快，是靠「慢」打動人。約翰·梅爾（John Mayer）的〈Gravity〉就是這樣：速度很慢，和弦不多，吉他每一句都像在嘆氣。很多年輕的吉他手，就是從這首歌第一次認真練推弦、第一次明白什麼叫留白。這一課不重講梅爾的生平，我們只看這首歌：它怎麼先在舞台上長大，後來才走進錄音室。
這首歌的誕生：一顆時間膠囊
〈Gravity〉的詞曲都是梅爾自己寫的。它的歌詞不是在講愛情，而是在講一股會把人往下拉的力量：成功、慾望、自以為是，任何讓人忘記初心的東西。梅爾在 2005 年 12 月的一場演出中，把它稱為自己寫過最重要的一首歌，還說它是一首「時間膠囊」式的歌，意思大概是寫給未來的自己看的，提醒自己不管發生什麼事，都要記得好好愛自己、別被拉下去。
有趣的是，這首歌最早不是在錄音室專輯裡出現。2005 年，梅爾和貝斯手皮諾·帕拉迪諾（Pino Palladino）、鼓手史提夫·喬登（Steve Jordan）組成 John Mayer Trio，發行現場專輯《Try!》，〈Gravity〉就收在裡面。也就是說，這首歌先在舞台上被彈過、被觀眾聽過，之後才有正式的錄音室版本。
錄音現場：三重奏的班底，加上鍵盤與一段和聲
錄音室版收在 2006 年 9 月發行的專輯《Continuum》，由梅爾和史提夫·喬登共同製作。節奏組沿用三重奏的班底：帕拉迪諾彈貝斯、喬登打鼓，再加上鍵盤手賴瑞·戈丁斯（Larry Goldings）的管風琴與鍵盤。歌曲最後，艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys）也加入了背景和聲。
這樣的編制很像一支老派的靈魂樂團：鼓和貝斯穩穩地走，管風琴鋪出溫暖的底，吉他在上面說話。因為節奏組太穩，吉他才敢彈得很少、停得很久。2007 年，這首歌作為《Continuum》的第三支單曲推出，在 Billboard 熱門 100 榜最高第 71 名，排名不算高，卻成為他最常被吉他手討論的歌之一。
後來《滾石》雜誌把它列入「史上 100 首最偉大的吉他歌曲」第 84 名；2008 年發行的現場專輯《Where the Light Is》收錄的版本，拿下第 51 屆葛萊美最佳個人搖滾演唱。
經典吉他段落怎麼來的：慢、少、準
〈Gravity〉是一首慢板的藍調抒情歌，律動帶著三連音的搖擺感，一拍裡好像有三個小步子。吉他的伴奏多半是和弦加上小小的填充句，在人聲的空檔裡回應一下，像兩個人在對話。這種和弦裡夾旋律的伴奏方式，本來就是梅爾最擅長的。
真正讓人記住的是獨奏。它不快，句子很短，每一句之間都留了大段空白；推弦推到準確的音高之後，再加上寬而慢的揉弦，讓一個音唱很久。梅爾從小聽史提夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）、B.B.金（B.B. King）等藍調前輩的錄音長大，這段獨奏可以聽到那種「少彈幾個音，但每個音都要有意思」的藍調美學。
伴奏裡的填充句也值得細聽。它們通常很短，只有兩三個音，落在人聲唱完一句、還沒開始下一句的空檔裡；有時是一個小小的推弦，有時是和弦上加一個搥弦。這些句子不搶人聲，卻讓整首歌一直有呼吸。想學這種伴奏，可以先把人聲的每一句結尾找出來，在那個位置只放一個音，慢慢再加到兩個、三個，你會發現「回應」比「填滿」更好聽。
現場版是另一回事。梅爾在演唱會上幾乎每次都把獨奏拉長、即興重來，有時候很安靜，有時候越彈越激烈。錄音室版是一個寫好的範本，現場版則像是同一個故事，每晚換一種講法。
器材：Strat 的清亮，加一點點破音
梅爾的招牌琴是 Fender Stratocaster 類型的單線圈吉他，這部分在他的百大吉他手課已經介紹過。至於《Continuum》錄這首歌時用的是哪一把琴、哪一顆音箱，我沒有找到逐軌的可靠紀錄，所以不寫型號。
從原曲聽起來，吉他是清亮的單線圈聲音，加上一點點輕微的破音，讓推弦時有溫度、但不會糊掉；空間效果用得很節制。練習時，用一般電吉他加一個輕微的破音就夠了，重點是你的手，而不是效果器。
怎麼練：先學會等，再學會推
第一步練律動。打開節拍器，用很慢的速度練三連音的感覺，心裡數「一啦啦、二啦啦」，先刷和弦、不彈獨奏，讓身體習慣這種搖擺的慢板。慢歌最難的不是彈，而是等：手要放鬆，在每一拍裡站得穩。
第二步練推弦的準度。先彈出你要推到的目標音，記住它的音高，再從低一格或低兩格的位置推上去，對準之後停住。用調音器檢查，推不到或推過頭都要重來。這種練法很枯燥，卻是所有藍調吉他的基本功。
第三步加揉弦。推到位之後，讓音高在目標音附近慢慢上下擺動，速度和寬度都要控制。很多人一緊張就揉得又快又窄，聽起來很緊；這首歌需要的是慢而寬、像人在唱歌的揉弦。
另外別忘了右手。慢歌的音量起伏很明顯，同一個推弦，輕輕撥和用力撥，聽起來就是兩種情緒。可以拿同一句樂句，分別用很輕、中等和很重的力道各彈一次，再用吉他上的音量鈕或撥弦位置改變音色。把這些變化放進獨奏裡，句子就不會從頭到尾都一個樣子。
第四步練留白。挑一句簡短的樂句，彈完之後故意停兩拍，再彈下一句。你會發現，停下來的地方反而讓前一句更有份量。最後跟著原曲彈，試著用自己的句子回應人聲，不必照抄，這也是這首歌現場版告訴我們的事。
小故事：在太空中被播放的鬧鐘
2007 年 8 月 11 日，美國太空總署（NASA）的奮進號太空梭正在執行任務，地面控制中心選了〈Gravity〉當作叫醒太空人的起床音樂。一首叫「重力」的歌，在幾乎沒有重力的太空裡響起，這個巧合很有意思。
再早一點，2007 年 2 月的第 49 屆葛萊美頒獎典禮上，梅爾和英國歌手柯琳·貝莉·瑞（Corinne Bailey Rae）、美國歌手約翰·傳奇（John Legend）一起表演了一段組曲，〈Gravity〉也在其中。三位風格不同的歌手輪流唱，梅爾的吉他在中間穿針引線，讓很多原本不聽藍調的觀眾，第一次在電視上聽到這種慢板推弦的味道。
這首歌也被很多不同風格的音樂人翻唱過，從獨立樂團到 R&B 歌手都有。它的旋律和和弦很簡單，留下大量空間，每個人都能放進自己的聲音，這也是它好聽又耐彈的原因。
對學吉他的人有什麼意義
- 慢歌比快歌更考驗基本功：律動、推弦準度、揉弦和音色都藏不住。
- 推弦先求準，再求美：對準目標音，是藍調吉他最重要的功課。
- 留白是樂句的一部分：少彈幾個音，每個音才會被聽見。
- 同一首歌可以每次都不一樣：先學會原本的版本，再試著用自己的話講同一個故事。
參考資料
- Wikipedia：Gravity (John Mayer song)、Continuum (album)、Try! (John Mayer Trio album)
- Rolling Stone：100 Greatest Guitar Songs of All Time
- Recording Academy（GRAMMY.com）：第 51 屆葛萊美得獎名單
- NASA：STS-118 任務資料
- John Mayer - Topic 官方 YouTube：Gravity（Continuum 專輯音源）
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 〈Gravity〉由約翰·梅爾作詞作曲，他稱它是自己寫過最重要的歌，是寫給自己的提醒。
- 這首歌先收在 2005 年 John Mayer Trio 的現場專輯《Try!》，2006 年才收進錄音室專輯《Continuum》。
- 錄音室版由梅爾和史提夫·喬登製作，節奏組是帕拉迪諾和喬登，加上賴瑞·戈丁斯的鍵盤。
- 這首慢板藍調的重點是推弦準度、慢而寬的揉弦與大量留白。
- 現場版獨奏幾乎每次都不同；2007 年它還被選為奮進號太空梭的起床音樂。
常見問題
〈Gravity〉最早收在哪張專輯？
最早收在 2005 年 John Mayer Trio 的現場專輯《Try!》，錄音室版本收在 2006 年的專輯《Continuum》。
練〈Gravity〉的獨奏要先練什麼？
先練慢板三連音的律動，再練推弦的準度和慢而寬的揉弦，最後練樂句之間的留白。
一定要用 Stratocaster 嗎？
不一定。原曲是清亮的單線圈聲音加一點輕微破音，一般電吉他就能練，重點是推弦與揉弦的手感。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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