二十世紀初，吉他在多數人眼中還是伴奏或民俗樂器，很少出現在正式音樂廳。西班牙吉他家安德烈斯·塞哥維亞 Andrés Segovia 用一輩子的演奏、改編與委託新作，讓古典吉他成為能在國際舞台獨奏的樂器。這一課整理他的生平、曲目、音色觀與留給我們的啟發。
生平簡介
塞哥維亞 1893 年 2 月 21 日生於西班牙安達魯西亞的利納雷斯（Linares, Jaén）。他的吉他主要靠自學，家人原本並不支持他走音樂這條路。1909 年，十六歲的他在格拉納達（Granada）首次公開演出，之後在馬德里等地登台，逐步建立名聲。
1924 年他在巴黎音樂院的舊音樂廳演出，作曲家法雅 Manuel de Falla 與杜卡 Paul Dukas 都在台下，這場演出被視為他躍上國際的轉捩點。1928 年他在美國首演，此後長年在歐美、拉丁美洲與亞洲巡演，把吉他獨奏會帶到各大城市。
西班牙內戰與第二次世界大戰期間，他有多年以烏拉圭蒙特維多為據點。戰後他持續演奏、錄音與開設大師班，直到九十多歲仍登台。1981 年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為薩洛布雷尼亞侯爵（Marqués de Salobreña）。1987 年 6 月 2 日他在馬德里過世，享壽 94 歲。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1893 | 2 月 21 日生於西班牙利納雷斯 |
| 1909 | 在格拉納達首次公開演出 |
| 1924 | 巴黎演出成功，法雅、杜卡到場，打開國際知名度 |
| 1928 | 美國首演，之後展開長期國際巡演 |
| 1935 | 首次公開演奏自己改編的巴哈〈夏康舞曲〉 |
| 1937 | 德國製琴師 Hermann Hauser 製成這一年的名琴，之後成為他主要演奏琴二十多年 |
| 1954 | 羅德利哥 Joaquín Rodrigo 將《紳士幻想曲》題獻給他 |
| 1981 | 受封為薩洛布雷尼亞侯爵 |
| 1986 | 獲頒葛萊美終身成就獎 |
| 1987 | 6 月 2 日於馬德里過世 |
代表作品與曲目
塞哥維亞本身不以作曲聞名，他的「作品」主要是改編曲，以及他促成、首演的新曲目。
- 巴哈〈夏康舞曲〉（Chaconne，原為小提琴無伴奏組曲樂章）：他改編為吉他獨奏，1935 年首次公開演出，成為吉他曲目的里程碑。
- 龐賽 Manuel Ponce 的多首奏鳴曲與變奏曲：兩人合作密切，龐賽為他寫了大量作品。
- 卡斯泰爾努沃－泰代斯科 Mario Castelnuovo-Tedesco《吉他協奏曲》作品 99（1939）：由塞哥維亞首演。
- 羅德利哥《紳士幻想曲》Fantasía para un gentilhombre（1954）：題獻給他的吉他協奏作品。
- 維拉－羅伯斯 Heitor Villa-Lobos《十二首練習曲》：與塞哥維亞的交流密切相關，題獻給他。
- 莫雷諾－托羅巴 Federico Moreno Torroba 的吉他作品：西班牙作曲家為他寫的一系列新曲。
- 阿爾貝尼士、葛拉納多斯等西班牙作曲家的鋼琴作品改編：讓吉他擁有更多具西班牙色彩的演奏曲。
演奏特色與技巧
塞哥維亞最為人稱道的是音色。他主張以指甲撥弦來控制音質，認為這樣能得到更多音色變化與音量。他會在同一句旋律裡改變撥弦位置與角度：靠近響孔偏柔和，靠近琴橋偏明亮，用這種色彩變化讓一把吉他聽起來像有好幾種樂器。
- 音色變化：同一個音試著在不同撥弦位置、不同角度彈，聽出暖與亮的差別。
- 旋律歌唱性：把吉他旋律當作人聲來處理，重視句子的起伏與呼吸。
- 改編觀念：把鋼琴、小提琴或魯特琴音樂改寫到吉他上，同時保留原曲精神與吉他的特性。
- 系統化練習：他整理的音階指法被許多古典吉他學生當作日常基本功。
- 大師班教學：曾在義大利西恩納的 Accademia Musicale Chigiana、西班牙聖地牙哥－德孔波斯特拉等地開設大師班，培養許多後來的知名吉他家。
| 練習項目 | 怎麼練 |
|---|---|
| 撥弦位置色彩 | 選一段慢旋律，分別在響孔、靠琴橋、靠指板處各彈一次，錄音比較差異 |
| 指甲保養與觸弦 | 指甲修圓順、用砂紙磨光，練習「指肉先碰、指甲送出」的觸弦，追求不刺耳的乾淨音 |
| 慢速音階 | 每天用節拍器慢速彈大小調音階，重點放在每個音音量一致、音色一致 |
| 樂句呼吸 | 先唱出旋律，標出句子高點，再用音量與速度的細微變化在吉他上表現出來 |
代表吉他與器材
塞哥維亞早年使用馬德里 Manuel Ramírez 工坊出品的吉他（由工坊的師傅 Santos Hernández 參與製作），曾陪他在美國等地演出。1924 年他結識德國製琴師赫曼·豪瑟 Hermann Hauser Sr.，之後豪瑟為他製作的 1937 年吉他成為他最重要的演奏琴，一直用到 1960 年代初。這把豪瑟琴與那把 Ramírez 琴後來都進入紐約大都會藝術博物館的收藏。
另一個影響深遠的改變是琴弦。第二次世界大戰後，他是最早支持以尼龍弦取代羊腸弦的演奏家之一。尼龍弦比羊腸弦穩定、耐用、音準好維持，後來成為古典吉他的標準配備。
影響與榮譽
塞哥維亞的影響可以分成三方面：他證明吉他可以撐起整場正式獨奏會；他透過改編與委託新作，讓吉他曲目大量擴充；他透過大師班與錄音，影響了好幾個世代的古典吉他手。今天許多音樂院設有古典吉他主修，這條路有很大一部分是他鋪出來的。
- 1981 年受西班牙國王封為薩洛布雷尼亞侯爵。
- 1986 年獲頒葛萊美終身成就獎。
- 多位二十世紀作曲家為他創作或題獻作品，包括龐賽、卡斯泰爾努沃－泰代斯科、羅德利哥、維拉－羅伯斯、莫雷諾－托羅巴。
- 他的兩把重要演奏琴由紐約大都會藝術博物館收藏。
心得分享：我們可以學到什麼
我覺得塞哥維亞最了不起的地方，是他不是在一個已經成熟的領域裡成為第一名，而是幾乎替整個領域開了一條路。當時吉他曲目不多、音樂廳也不把吉他當主角，他就自己改編、找作曲家寫新曲、一場一場去演。想把一種樂器帶進新領域，光彈得好還不夠，還要願意做開路的工作。
值得注意的是，他對音色的講究。很多人練吉他把重心放在速度和難度，塞哥維亞卻讓人記住他的「聲音」。同樣一個音，撥弦位置、角度、力度不同，聽眾的感受就完全不同。把注意力從「彈對」移到「彈得好聽」，是每個學吉他的人遲早要跨過的一步。
他大部分是自學出身，家人也不太支持，卻一路演奏到九十多歲。這種長期投入的態度提醒我們：環境條件不完美並不是停下來的理由，持續、仔細、每天一點點地練，才是真正累積出功力的方式。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 塞哥維亞 1893 年生於西班牙利納雷斯，主要靠自學，1987 年於馬德里過世。
- 1924 年巴黎演出與 1928 年美國首演，讓古典吉他獨奏會走上國際舞台。
- 改編巴哈〈夏康舞曲〉，並促成龐賽、羅德利哥、卡斯泰爾努沃－泰代斯科等人的吉他新作。
- 以指甲撥弦、撥弦位置變化創造豐富音色，戰後率先支持尼龍弦。
- 1937 年豪瑟琴是他的主力演奏琴，現由大都會藝術博物館收藏。
- 學他的重點是重視音色、樂句呼吸，以及長期耐心的練習態度。
常見問題
塞哥維亞為什麼被稱為現代古典吉他之父？
他讓吉他從伴奏與民俗樂器，成為能在國際音樂廳舉辦正式獨奏會的樂器，並透過改編、委託新作與大師班教學，大幅擴充了古典吉他的曲目與教育體系。
塞哥維亞最有名的改編曲是哪一首？
最常被提到的是巴哈〈夏康舞曲〉。原曲為小提琴無伴奏作品，他改編成吉他獨奏，1935 年首次公開演出，被視為古典吉他曲目史上的重要里程碑。
塞哥維亞用什麼吉他？
早年使用馬德里 Ramírez 工坊的吉他，最著名的是德國製琴師 Hermann Hauser 製作的 1937 年吉他，他用了二十多年。這兩把琴後來都由紐約大都會藝術博物館收藏。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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