派特·麥席尼（Pat Metheny）是當代最具代表性的爵士吉他手之一，至今拿下 20 座葛萊美獎。他的音樂結合爵士、民謠、巴西音樂與實驗聲響，旋律優美又充滿畫面感。這一課帶你認識他的生平、作品與可以學起來的觀念。
生平簡介
麥席尼 1954 年 8 月 12 日生於美國密蘇里州李斯薩米特（Lee's Summit），在堪薩斯城附近長大。他小時候先學小號，後來被披頭四（The Beatles）與韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）的唱片吸引，轉而專心彈吉他。
他年紀很輕就嶄露頭角，十幾歲已在堪薩斯城演出，後來到邁阿密大學與波士頓的伯克利音樂學院任教，是當時最年輕的教師之一。1974 年起他加入鐘琴大師蓋瑞·伯頓（Gary Burton）的樂團約三年，在這段期間建立了自己的風格。
1977 年他與鍵盤手萊爾·梅斯（Lyle Mays）組成派特·麥席尼樂團（Pat Metheny Group），之後數十年持續推出團體與個人作品，也與歐涅·柯曼（Ornette Coleman）等人合作。2018 年他獲選美國國家藝術基金會爵士大師。
重要年表
| 年份 | 事件 |
|---|---|
| 1954 | 8 月 12 日出生於美國密蘇里州李斯薩米特 |
| 1974 | 加入蓋瑞·伯頓樂團，嶄露頭角 |
| 1975 | 12 月錄製首張個人專輯《Bright Size Life》（ECM），由賈柯·帕斯透瑞斯（Jaco Pastorius）彈貝斯 |
| 1977 | 與萊爾·梅斯組成派特·麥席尼樂團 |
| 1982 | 發行《Offramp》，大量使用吉他合成器 |
| 1986 | 與歐涅·柯曼合作專輯《Song X》 |
| 1987 | 發行《Still Life (Talking)》 |
| 2013 | 入選《DownBeat》雜誌名人堂 |
| 2018 | 獲選美國國家藝術基金會（NEA）爵士大師 |
代表作品
麥席尼的作品量很大，風格從純爵士三重奏、大編制的樂團作品到實驗噪音都有。以下是最常被推薦的入門作品。
- 專輯《Bright Size Life》（ECM）：首張個人專輯，三重奏編制，是學他即興語法的起點。
- 專輯《Pat Metheny Group》（1978）與《American Garage》（1979）：派特·麥席尼樂團早期作品，旋律開闊。
- 專輯《80/81》（1980）：與多位爵士名家合作的雙專輯。
- 專輯《Offramp》（1982）：收錄〈Are You Going with Me?〉，吉他合成器的經典示範。
- 專輯《Still Life (Talking)》（1987）：融入巴西音樂色彩，旋律親切。
- 專輯《Song X》（1986）：與歐涅·柯曼合作，展現他前衛的一面。
演奏特色與技巧
麥席尼的即興以旋律為核心，句子像在唱歌，同時有很強的節奏推進感。他的作曲常有寬廣的和聲與畫面感，吉他、鍵盤與人聲交織成一整片聲音風景。
| 技巧 | 說明 | 怎麼練 |
|---|---|---|
| 旋律化即興 | 即興句子有清楚的起承轉合，聽起來像寫好的旋律 | 即興前先唱出想彈的句子，再找到吉他上的位置 |
| 連奏與滑音 | 大量使用搥弦、勾弦與滑音，讓句子流暢 | 在一條弦上練習用滑音連接音階，減少換弦 |
| 吉他合成器 | 用 Roland 吉他合成器做出像小號的音色 | 沒有合成器也能練：把句子想成小號在吹，注意呼吸與長音 |
| 開放和聲 | 常用開放弦與寬音域的和弦，聲音開闊 | 把常用和弦改成含開放弦的指型，聽看看聲音的變化 |
| 作曲思維 | 曲子有明確段落與旋律主題，即興圍繞主題發展 | 寫一段 8 小節旋律，即興時刻意引用主題的片段 |
| 技巧 | 說明・怎麼練 |
|---|---|
| 旋律化即興 | 說明：即興句子有清楚的起承轉合，聽起來像寫好的旋律 怎麼練：即興前先唱出想彈的句子，再找到吉他上的位置 |
| 連奏與滑音 | 說明：大量使用搥弦、勾弦與滑音，讓句子流暢 怎麼練：在一條弦上練習用滑音連接音階，減少換弦 |
| 吉他合成器 | 說明：用 Roland 吉他合成器做出像小號的音色 怎麼練：沒有合成器也能練：把句子想成小號在吹，注意呼吸與長音 |
| 開放和聲 | 說明：常用開放弦與寬音域的和弦，聲音開闊 怎麼練：把常用和弦改成含開放弦的指型，聽看看聲音的變化 |
| 作曲思維 | 說明：曲子有明確段落與旋律主題，即興圍繞主題發展 怎麼練：寫一段 8 小節旋律，即興時刻意引用主題的片段 |
代表吉他與器材
- Gibson ES-175：早期的主力電空心吉他，溫暖圓潤的聲音是他早期作品的招牌。
- Roland 吉他合成器：1980 年代起大量使用，招牌的「小號般」吉他合成音色來自這類設備。
- Pikasso 吉他：由加拿大製琴師琳達·曼澤（Linda Manzer）為他打造的多琴頸、多弦數特殊吉他。
- Ibanez 簽名款：Ibanez 為他推出的 PM 系列電空心吉他。
- 空間效果：常用延遲與合唱效果，讓聲音更寬廣。
影響與榮譽
- 至今拿下 20 座葛萊美獎，並橫跨多種不同獎項類別。
- 2013 年入選《DownBeat》雜誌名人堂，是少數入選的吉他手之一。
- 2018 年獲選美國國家藝術基金會爵士大師。
- 多年在《DownBeat》讀者票選中獲選年度最佳吉他手。
- 他的音樂影響了當代爵士、融合爵士與電影配樂的許多音樂人。
心得分享：我們可以學到什麼
麥席尼最值得學的是「旋律優先」。他的技巧非常好，但讓人記得的永遠是旋律。學即興的人常常只想著音階與速度，不如先問自己：這一句唱得出來嗎？
第二是他對各種音樂的開放態度。他從披頭四、韋斯·蒙哥馬利到巴西音樂與前衛爵士都吸收，最後變成自己的語言。學吉他不需要把自己限制在一種曲風，聽得越廣，創作的材料就越多。
第三是他把吉他放在「整體音樂」裡思考。他的作品裡，吉他、鍵盤、打擊與人聲是一起呼吸的。編曲或與人合奏時，先想整首歌需要什麼，再決定吉他要做什麼，這是很成熟的音樂觀念。
本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法，歡迎預約上課，老師一對一帶你練。
LINE 預約上課- 派特·麥席尼 1954 年生於密蘇里州，1974 年加入蓋瑞·伯頓樂團後嶄露頭角。
- 1977 年與萊爾·梅斯組成派特·麥席尼樂團，代表作有《Offramp》、《Still Life (Talking)》。
- 至今拿下 20 座葛萊美獎，2018 年獲選 NEA 爵士大師。
- 他的即興以旋律為核心，並以吉他合成器與 Pikasso 吉他聞名。
- 最值得學的是旋律優先、開放的音樂胃口與整體編曲思維。
常見問題
派特·麥席尼得過幾座葛萊美？
他至今拿下 20 座葛萊美獎，而且橫跨多個不同的獎項類別，是爵士樂手中得獎紀錄最驚人的之一。
派特·麥席尼的 Pikasso 吉他是什麼？
Pikasso 是加拿大製琴師琳達·曼澤為他特別打造的多琴頸、多弦數吉他，外型非常特殊，可以同時發出類似豎琴與吉他的聲音。
想學派特·麥席尼，可以從哪張專輯開始？
可以從首張個人專輯《Bright Size Life》開始，三重奏編制最容易聽清楚吉他的即興語法；想聽樂團作品則推薦《Still Life (Talking)》。
《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」，並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯；著有《指彈吉他訓練大全》；曾擔任上千場大型演唱會的樂手，合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗，在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課，也開設線上吉他直播班。
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