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The Key to Guitar・音樂人經營篇

國外吉他大師給樂手的建議(一):練習方法、基本功與技巧觀念

整理湯米·伊曼紐、史提夫·范、保羅·吉伯特、約翰·威廉斯、切特·阿特金斯、朱利安·拉吉、馬克·諾弗勒、卡蘿·凱等國外吉他大師在訪談與講座中談練習的心得:節拍、耳朵、練歌、音準、放鬆與和弦觀念。

吉他之鑰・音樂人經營篇職業樂手與音樂人經營・第 18 課盧家宏 著

國外的吉他大師在訪談、大師班裡談到練習時,說法常常出奇一致:重點不是練多少小時,而是練什麼、怎麼練。這一課整理多位大師可以查到出處的練習心得,用中文改寫重點,並附上你今天就能做的練習。

節拍與耳朵:先把「時間」和「聽」練好

指彈吉他手湯米·伊曼紐(Tommy Emmanuel)2014 年在 Berklee 夏季課程對學生說,要用節拍器練,讓自己對拍子非常敏感;吉他譜或 TAB 只能當「地圖」,真正要練的是耳朵,聽懂音樂到底在做什麼。他也提醒,認真練但不要練到傷手。

美國吉他手艾瑞克·強森(Eric Johnson)則建議把指板上每一個音都學起來,才不會被幾個固定的指型困住,耳朵和手才能自由地找音。

💡 練習時偶爾把譜蓋起來,只用耳朵跟著原曲彈一段,你會更清楚自己哪裡是「看譜在彈」、哪裡是「真的聽懂了」。

練「歌」比練「練習曲」更有效

湯米·伊曼紐在雜誌專訪中說,他練的就是「歌」:把想彈好的歌一遍又一遍地練,而且要挑旋律、結構、感覺都好的曲子,好的音樂才會讓你有動力一直練下去。

古典吉他演奏家約翰·威廉斯(John Williams)在 Guitar Player 訪談中也有類似看法:音階和琶音每天大約半小時就夠了,因為每一首曲子裡都藏著上百種練習,圓滑奏、跨弦、和弦形狀全都在裡面,把曲子練好就等於在練技巧。

  • 挑一首你真心喜歡、又比現在程度稍難一點的曲子當作「本月主曲」。
  • 把曲子裡最難的兩小節抽出來,當作當天的技巧練習。
  • 音階、琶音控制在短時間內,其他時間都回到音樂本身。

音準、推弦與揉弦:比速度更重要的基本功

搖滾吉他手保羅·吉伯特(Paul Gilbert)在 Total Guitar 訪談(Guitar World 轉載)裡說,教學多年後他發現,快速撥弦其實沒那麼實用;推弦推得住、揉弦好聽、音準正確,才是真正重要的事。他也說過,快或慢都不是重點,音符要能承載情緒,太執著於速度反而容易失去感覺。

史提夫·范(Steve Vai)在談「怎麼成為高手」時說得很直接:不停地練,而且要練得精確,音準要練到無懈可擊。

💡 每天花五分鐘只練「推弦到準確的音高」:先彈目標音,再從低兩格推上去比對,用調音器確認。這比多練十分鐘的速度更有感。

放鬆與觸感:把情緒和用力分開

英國吉他手馬克·諾弗勒(Mark Knopfler)2015 年受訪時說,他到現在都還在學讓按弦的手放鬆;他提醒大家要把「情緒」和「緊繃」分開,緊繃只會讓你變慢,還可能痠痛好幾年。

爵士吉他手朱利安·拉吉(Julian Lage)則分享,用很小的音量、很輕的力道觸弦練習,對他幫助很大;很多人以為木吉他一定要用力壓、用力刷,其實不然。

  • 練習前先甩甩手、轉轉肩膀,確認肩膀沒有聳起來。
  • 用「剛好能發出乾淨聲音」的最小力氣按弦,找出自己的最低力道。
  • 彈到激動的段落時,特別注意手腕和手臂有沒有變硬。

和弦觀念與「不怕難」的心態

錄音室樂手卡蘿·凱(Carol Kaye)在訪談中強調,要學和弦、學和弦裡的每一個音,並且知道怎麼使用它們,不要被一大堆音階困住。她也說,新技巧一開始會讓人害怕,這正是我們需要練習的原因。

鄉村指彈宗師切特·阿特金斯(Chet Atkins)曾對音樂人 David Holt 說,他有時間時一天會練到六小時,而最基本的原則就是:找出哪些是不好聽的音,然後避開它們。(這段是 David Holt 的回憶。)意思很簡單:先用耳朵聽,再選擇要彈哪些音。

💡 學一個新和弦時,順便說出它的組成音(例如 C 和弦是 C、E、G),之後彈旋律或即興時,就能從和弦音出發。

大師建議 → 你今天可以做的練習

大師建議重點今天就做
湯米·伊曼紐用節拍器、練耳朵、練好歌開節拍器 60,彈一首歌的前奏三遍,第三遍不看譜
約翰·威廉斯曲子裡就有練習從正在練的曲子挑最難兩小節,慢速反覆十次
保羅·吉伯特音準、推弦、揉弦比速度重要用調音器練推弦到準確音高五分鐘
史提夫·范練得精確錄下自己彈一段,挑出一個音不準的地方修正
馬克·諾弗勒情緒不等於緊繃用最小力道按弦彈一段,觀察肩膀和手腕
朱利安·拉吉小聲、輕觸練習用一半音量把同一段再彈一次
卡蘿·凱學和弦音說出今天用到的三個和弦的組成音
艾瑞克·強森學會指板上每個音找出第五弦上所有的 C
大師建議重點・今天就做
湯米·伊曼紐建議重點:用節拍器、練耳朵、練好歌
今天就做:開節拍器 60,彈一首歌的前奏三遍,第三遍不看譜
約翰·威廉斯建議重點:曲子裡就有練習
今天就做:從正在練的曲子挑最難兩小節,慢速反覆十次
保羅·吉伯特建議重點:音準、推弦、揉弦比速度重要
今天就做:用調音器練推弦到準確音高五分鐘
史提夫·范建議重點:練得精確
今天就做:錄下自己彈一段,挑出一個音不準的地方修正
馬克·諾弗勒建議重點:情緒不等於緊繃
今天就做:用最小力道按弦彈一段,觀察肩膀和手腕
朱利安·拉吉建議重點:小聲、輕觸練習
今天就做:用一半音量把同一段再彈一次
卡蘿·凱建議重點:學和弦音
今天就做:說出今天用到的三個和弦的組成音
艾瑞克·強森建議重點:學會指板上每個音
今天就做:找出第五弦上所有的 C

資料來源

  • Berklee 新聞/Guitar Virtuoso Tommy Emmanuel Advises Berklee Summer Students(2014)
  • Guitarist(澳洲版)/Tommy's 10 Top Tips For Effective Practice(2017)
  • Guitar Player/John Williams on His Career in Classical Guitar and His Views on Teaching
  • Guitar World/Paul Gilbert: Fast Picking "Is Not That Useful"(轉載 Total Guitar 訪談)
  • Guitar.com/Paul Gilbert addresses the dangers of playing fast(轉載 Positive Grid 訪談)
  • Guitar World/Steve Vai on how to become a virtuoso
  • MusicRadar/Mark Knopfler pro tip and guitar warm-up exercise(2015 訪談)
  • Acoustic Guitar/5-Minute Lesson: Practice & Warm-Up Tips from Julian Lage
  • Reverb/Spotlight On: Legendary Bassist Carol Kaye;Blues.gr/Carol Kaye 訪談
  • David Holt 官方網站/Mentors: Chet Atkins
  • Guitar World/Eric Johnson's most valuable guitar lesson(轉載 Guitarist 訪談)
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本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。

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本課重點
  • 節拍與耳朵是一切的基礎:用節拍器練,譜只是地圖。
  • 練好聽的「歌」比練一堆練習曲更有效,曲子本身就藏著技巧練習。
  • 音準、推弦、揉弦比速度更重要,練習要求精確。
  • 按弦用最小力道、保持放鬆,情緒不等於用力。
  • 學和弦也要學和弦音,遇到難的技巧就是該練的時候。

常見問題

大師們每天都練很多小時嗎?

有些大師年輕時一天練好幾個小時,但他們更強調練習的內容和品質:用節拍器、練耳朵、練好聽的曲子、要求音準。時間有限的人,把短時間練得精確,比長時間亂彈更有效。

一定要練音階嗎?

音階和琶音仍然有用,但像約翰·威廉斯就認為每天大約半小時就夠了,其他時間可以回到曲子裡,因為曲子本身就包含很多技巧練習。

想彈得更快,應該先練速度嗎?

保羅·吉伯特等大師都提醒,速度不是最重要的。先把音準、推弦、揉弦和放鬆練好,速度會在乾淨、放鬆的基礎上自然提升。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課,也開設線上吉他直播班。

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