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The Key to Guitar・錄音製作篇

混音基礎:音量平衡、Pan、EQ、壓縮、Reverb/Delay、Bus 與自動化

混音的完整入門順序:增益架構、音量平衡、Pan、EQ、壓縮器參數、Reverb 與 Delay 送效果、Bus 分組與自動化,附常用設定表。

吉他之鑰・錄音製作篇編曲錄音製作・第 7 課盧家宏 著

混音的目標不是「每一軌都很好聽」,而是「整首歌一起聽很好聽」。這一課照著實際工作的順序,從音量與左右位置開始,再到 EQ、壓縮、空間效果與自動化,每一步都附上可以直接拿來當起點的設定。

混音前的準備

  1. 整理軌道:命名、上色、同類樂器放在一起(鼓、貝斯、吉他、鍵盤、人聲)。
  2. 刪除空白與雜音段落,確認剪接點都有淡入淡出。
  3. 增益架構:把每一軌的平均音量調到約 -18 dBFS,推桿放在 0 附近,之後才有空間微調。
  4. 匯入一首參考曲到專案,音量調到與混音接近,方便切換比較。
  5. Master 軌先不要掛任何處理器。

音量平衡與 Pan

只用推桿與 Pan 就能完成一半的混音。先把所有推桿拉到最低,從最重要的元素開始一個一個推上來。

  1. 先推人聲或主旋律(演奏曲則是主奏吉他),決定整首歌的主角。
  2. 再推大鼓、小鼓、貝斯,讓節奏與主角平衡。
  3. 接著是和聲樂器,最後是點綴。
  4. 每推一軌就問:少了它會不會想念?太大聲是否搶了主角?
樂器常見 Pan 位置
大鼓、小鼓、貝斯、主唱、獨奏中間
雙軌節奏吉他全左、全右
腳踏鈸、Tom、Overhead依鼓手或觀眾視角左右展開
鍵盤、第二把吉他、和聲左右適度分開,互相平衡
弦樂依樂團座位,小提琴偏左、大提琴偏右

EQ:先減再加

頻段聽感常見處理
30~80 Hz低到用身體感覺非低音樂器一律用高通濾波切掉
100~250 Hz厚度、溫暖,太多會混濁吉他、鋼琴常在這裡減一點
250~500 Hz悶、紙箱聲木吉他與人聲常見問題區
800 Hz~2 kHz鼻音、中頻存在感電吉他的力量多在這裡
2~5 kHz清晰、咬字、也可能刺耳耳朵最敏感,增加要小心
6~10 kHz齒音、亮度齒音過多用 De-esser 處理
10 kHz 以上空氣感少量提升讓聲音打開
頻段聽感・常見處理
30~80 Hz聽感:低到用身體感覺
常見處理:非低音樂器一律用高通濾波切掉
100~250 Hz聽感:厚度、溫暖,太多會混濁
常見處理:吉他、鋼琴常在這裡減一點
250~500 Hz聽感:悶、紙箱聲
常見處理:木吉他與人聲常見問題區
800 Hz~2 kHz聽感:鼻音、中頻存在感
常見處理:電吉他的力量多在這裡
2~5 kHz聽感:清晰、咬字、也可能刺耳
常見處理:耳朵最敏感,增加要小心
6~10 kHz聽感:齒音、亮度
常見處理:齒音過多用 De-esser 處理
10 kHz 以上聽感:空氣感
常見處理:少量提升讓聲音打開
  • 先用窄的 Q 值大幅提升,掃頻找出難聽的頻率,再把它減下去。
  • 減的時候可以多,加的時候要少;通常 ±3 dB 以內就有明顯差別。
  • 一定要在整首歌一起播放的狀態下判斷,不要只在 Solo 時調。
  • 兩件樂器互相遮蔽時,一個加的頻率,另一個就減,互相讓位。
💡 老師小提醒:把木吉他的低頻切乾淨,是讓整首歌立刻變清楚的最快方法。單獨聽會覺得變薄,但放進整首歌裡反而更清晰。

壓縮器:控制動態

參數意思起點設定
Threshold 門檻超過這個音量才開始壓調到大聲處有 3~6 dB 的壓縮量
Ratio 比例壓多重人聲、吉他 2:1~4:1;貝斯 4:1;鼓可更高
Attack 啟動時間多快開始壓慢(20~30 ms)保留起音衝擊;快則讓聲音變平
Release 釋放時間多快放開配合歌曲速度,讓表頭跟著節奏回彈
Makeup Gain 補償壓完補回音量前後音量一致再比較,避免被「比較大聲」騙
參數意思・起點設定
Threshold 門檻意思:超過這個音量才開始壓
起點設定:調到大聲處有 3~6 dB 的壓縮量
Ratio 比例意思:壓多重
起點設定:人聲、吉他 2:1~4:1;貝斯 4:1;鼓可更高
Attack 啟動時間意思:多快開始壓
起點設定:慢(20~30 ms)保留起音衝擊;快則讓聲音變平
Release 釋放時間意思:多快放開
起點設定:配合歌曲速度,讓表頭跟著節奏回彈
Makeup Gain 補償意思:壓完補回音量
起點設定:前後音量一致再比較,避免被「比較大聲」騙
  • 木吉他指彈:輕微壓縮(2:1、壓 2~3 dB),保留動態。
  • 刷扣伴奏:可以多壓一些,讓刷弦穩定地坐在混音裡。
  • 人聲常用兩台壓縮器串聯,各壓一點,比一台壓很重自然。
  • 壓縮器開關比較時,一定要把音量對齊。

Reverb 與 Delay:用送效果

空間效果建議放在 Aux/Return 軌,用 Send 把需要的樂器送過去,多軌共用同一個空間,聽起來就像在同一個房間演奏,也省電腦資源。

效果軌設定起點用途
短 Room衰減 0.5~1 秒讓乾聲有一點空間、黏在一起
Plate/Hall衰減 1.5~2.5 秒,Pre-delay 20~40 ms人聲、主奏吉他、弦樂
節拍 Delay1/4 或 1/8 附點,與歌曲速度同步主奏吉他、人聲尾音
Slapback約 80~120 ms,一兩次回音搖滾、鄉村吉他與人聲
效果軌設定起點・用途
短 Room設定起點:衰減 0.5~1 秒
用途:讓乾聲有一點空間、黏在一起
Plate/Hall設定起點:衰減 1.5~2.5 秒,Pre-delay 20~40 ms
用途:人聲、主奏吉他、弦樂
節拍 Delay設定起點:1/4 或 1/8 附點,與歌曲速度同步
用途:主奏吉他、人聲尾音
Slapback設定起點:約 80~120 ms,一兩次回音
用途:搖滾、鄉村吉他與人聲
  • Reverb 軌上切掉 200~300 Hz 以下的低頻與一部分高頻,空間就不會讓混音變混濁。
  • Pre-delay 可以讓原音先出現,再接著殘響,主角會更清楚、不會被推遠。
  • Delay 的回音也可以用 EQ 讓它變暗,減少與原音打架。
💡 老師小提醒:關掉 Reverb 時會覺得少了什麼,打開時又不會特別注意到它,通常就是剛剛好的量。

Bus 分組與自動化

  • 把所有鼓送到「鼓 Bus」,可一起加輕微壓縮,讓鼓組像一個整體。
  • 所有吉他送到「吉他 Bus」,整體音量只動一根推桿。
  • 平行壓縮:把鼓送到另一條 Bus 重壓,再小量混回原本的鼓,保留衝擊又增加厚度。
  • Bus 也方便日後輸出分軌(Stems)。
自動化項目常見用途
音量副歌推上去、主歌退下來;人聲每句音量修平
Send 量某一句尾音多一點 Delay
EQ、濾波器前奏用高通讓聲音變薄,進副歌時打開
Pan特效音左右移動
靜音把不需要的雜音段落關掉

完成前的檢查

  • 按單聲道聽一次,確認沒有樂器消失或變薄。
  • 用小音量聽,主角與節奏是否仍清楚。
  • 用手機喇叭、耳塞、汽車音響等不同設備試聽。
  • Master 峰值保留約 -6~-3 dBFS,交給母帶階段處理。
  • 休息一段時間(最好隔天)再聽,再做最後修正。
想要完整詳細的譜、老師親自示範?

本課譜例為濃縮示範。需要整首完整的吉他譜、針對你的程度調整彈法,歡迎預約上課,老師一對一帶你練。

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本課重點
  • 混音前先整理軌道、設好增益架構、準備參考曲。
  • 音量平衡與 Pan 決定一半的成品。
  • EQ 先減再加,在整首歌中判斷。
  • 壓縮器以 3~6 dB 壓縮量為起點,前後音量對齊比較。
  • 空間效果用送效果,再用 Bus 與自動化讓歌曲有起伏。

常見問題

混音一定要用很多外掛嗎?

不用。DAW 內建的 EQ、壓縮器、Reverb、Delay 就足以完成好作品。先熟悉內建工具的每個參數,比收集外掛更重要。

為什麼混音在家裡聽很好,換到手機就不對?

通常是監聽環境的低頻不準,或是耳朵習慣了某個音量。多用參考曲比較、在多種設備上試聽,並改善房間聲學,可以減少這種落差。

混音時 Master 要不要先掛限制器?

建議先不要。限制器會讓整體聽起來比較大聲,掩蓋平衡上的問題。先把混音做好,再到母帶階段處理響度。

盧家宏老師
本教材作者盧家宏|華人指彈吉他演奏家

《大海嘯》榮獲 2012 華語金曲獎「年度最佳獨奏專輯」,並入圍第 23 屆金曲獎最佳演奏專輯;著有《指彈吉他訓練大全》;曾擔任上千場大型演唱會的樂手,合作過李宗盛、周杰倫、張惠妹、田馥甄等歌手。擁有 30 年演出與教學經驗,在台北中山區的盧家宏吉他音樂教室親自授課,也開設線上吉他直播班。

老師完整資歷原創作品吉他譜播放器

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